2024臺灣文博會8/23-9/1臺南登場！主場館現場直擊，逛展攻略搶先看
「2024臺灣文博會」繼首波「Lesson :D」臺南概念展區率先於8月23日，在臺南321藝術聚落、西竹圍之丘文創園區、藍曬圖文創園區亮相，「出發！發現之島」及「靜物劇場」展區現身臺南文創園區後。位於大臺南會展中心的主展場，也於8月26日（今日）登場！今年以「寶島百面pó tó pah bīn」爲題，透過「那聽那行」、「那看那記」、「那會按呢」 三大主題串聯，不只首度讓「品牌商展」及「文化策展」一起共創共演，同時，也攜手國立臺灣工藝研究發展中心主題館、屏東與澎湖地方館，在臺南400年之際，邀請大衆一同感受「寶島百面」的文化魅力。
2024 臺灣文博會今日在主展區大臺南會展中心盛大開幕！從戶外大型裸視3D螢幕，到室內以「文化細胞」爲概念，首度將「文化策展」與「品牌商展」從概念到空間完整融合，讓大衆在臺南感受寶島百面的文化魅力。 圖／宜東文化提供
直奔主場館！一次看遍各大展覽
今年突破過去「文化策展」及「品牌商展」各自獨立分開展區的傳統模式，將兩者集中於主展區「大臺南會展中心」，由工二建築設計長鬍靖元擔任空間總監，以「文化細胞」爲概念，透過文化議題導入大型視覺裝置，展示於商展會場中，並串接本次商展的各家參展品牌。 同時文化策展亦以「那行那聽」、「那看那記」、「那會按呢」分別對應「走讀」、「展示」、「論壇展演」三種形式，讓大衆體現到寶島百面的多元。
至於，位在大臺南會展中心的戶外空間，則由科技展演藝術策展人馮建彰所打造的戶外大型裸視3D螢幕，讓大家在從從高鐵臺南站與臺鐵沙崙站月臺走到會場的路程中，即可感受到文博主視覺設計中的孔廟、火馬、布丁，以及我們從河而來的白鹿神獸等元素，透過視覺錯視手法跳躍翻轉於高空裝置中。
由科技展演藝術策展人馮建彰所打造的戶外大型裸視3D螢幕。 圖／宜東文化提供
戶外大型裸視3D螢幕當夜幕低垂時更引人注目！這座裝置下方還有三個小空間，提供參觀者在此拍下美照。 圖／宜東文化提供
2024文博以「寶島百面」爲題，聚焦在以「歷史」爲方法的文化實踐，藉由彙集多元的微型歷史，織就出本次文化策展的命題。 圖／宜東文化提供
10條路線 X 10種主題
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▍文化策展區 （1樓與3樓）
主展場大臺南會展中心首度將文化策展與品牌商展從概念到空間完整融合，以「文化細胞」爲概念，透過分裂與聚合的細胞對應1與3樓的空間分佈，並試圖以不同的主題空間裝置，挖掘臺灣人基因中文化堆疊脈絡。文化策展「那看那記」（NÁ KHUÀNN NÁ KÌ）則透過「記錄與展示」方式，挖掘文化議題，從歷史脈絡到當代變遷，象徵社會通過對話與交流，展現多元可能性。
【一樓展區】主題：「細胞相挵」
由工二設計胡靖元操刀設計，藏在品牌商展區中，長出了兩座關於文化策展想深度討論的議題；一個是開放的細胞，一個是封閉的細胞，兩者皆試圖藉此呈現出臺灣正在面對或處理的議題。
⭓「價值的追求」展區
文化細胞總共會有兩座，此爲走進商展區裡的第一個議題。胡靖元以「民主報攤」作爲意象，透過大量報紙版面的展示，不只體現時代的演進，亦用文字來說明自由跟民主的價值。整體裝置設計爲一個開放型的設計，由東和鋼鐵所提供的鋼筋材料，以及下方廢鐵的碎塊（冶煉鋼筋的原礦），進行回收後把它打碎，呈現出循環設計的概念。此開放型的細胞以府城的紅磚紅色去呈現。同時也具造型上的變化，並藉此呼應這些價值上的流動與變形。
「價值的追求」展區。 圖／宜東文化提供
由工二設計胡靖元操刀設計，以民主報攤作爲意象，以大量報紙版面的展示，看見從書桌到街頭，喧囂的浪潮與寧靜的革命。 圖／宜東文化提供
⭓「世代之間」展區
以東和鋼鐵的大型鋼鐵架構，搭配上源源鋼藝的生活小器，兩者爲一大一小的對比，源源鋼印是生活中裡面會觸碰到的小器物，東和鋼鐵則是組構城市的關鍵元素，而胡靖元設計師希望在展場裡去表現世代傳承的衝突，因此使用三個變形的細胞，結合成一個大細胞，讓出了曲折的走道。同時，又透過三個出口，象徵大家從不同的道路進來，但可以有不同的選擇出去，去構成大細胞裡的碰撞及衝突，以及世代間的隱喻。
「世代之間」展區。 圖／宜東文化提供
以東和鋼鐵的大型鋼鐵架構，搭配源源鋼藝的生活小器，以兩者一大一小的對比，透過變異扭曲的空間造型與大量堆放裝置的金屬原物料，引領觀衆看見兩個鋼鐵產業家族，如何透過不斷地對話，找到共同屬於自己的路。 圖／宜東文化提供
【三樓展區】主題：「細胞做夥」
此區由策展人張維真規劃，以劇場感的展示演繹，結合漸進式的燈光與聲音堆疊，呈現出臺灣土地的踏實、在地與國際的接點、運動賽事所凝聚的團結，以及百花齊放的圖像。現場藉由圖像元素說出生活在臺灣的人們，每個人或許有着不一樣的面孔、不一樣的認同、不一樣的語言，但在這塊有着多元與包容精神的土地上，每個人都是百面的一面。
⭓第1區「認同：來自在地，面向國際」展區
首先走進此區，以3面投影環繞的是3個根基於臺南的品牌，包含「千畦種子博物館」、「土星工作室」，以及「奇美文化基金會」的故事，讓大衆看到臺灣如何從紮根在地，走向世界，進而連結國際。
第1區「認同：來自在地，面向國際」展區。 圖／宜東文化提供
⭓第2區「團結：我的隊伍叫________」
穿過牆面後來到第2區「團結：我的隊伍叫________」，當參觀者站上投手丘，燈光亮起，包圍着球場的大型影像與激昂賽事音樂響起，喚起你我深植於記憶中，展現臺灣人們在關鍵時刻團結精神的國際賽事。囿於國際現實，臺灣始終無法以真實的名字出賽，但無論隊伍名稱爲何，每一次打擊、每一次上壘，都懸綁着一顆顆臺灣人的心，而轟出全壘打的瞬間，一起大聲喊出展現屬於我們的勇敢與自信。
第2區「團結：我的隊伍叫________」。 圖／宜東文化提供
第2區「團結：我的隊伍叫________」。 圖／宜東文化提供
⭓第3區「百變風格：臺味百百面」
離開球場，來到展場的最後1區「百變風格：臺味百百面」，以綿延的長型RUNWAY，邀請所有觀衆一同走上這條屬於自己的伸展臺。在舞臺燈光與音樂交錯的光芒中，左右兩側有本次文博會所有參與的品牌與圖像轉化爲極具設計感的萬花筒影像共同相伴，展現「這是屬於我們的時刻，也是臺灣值得被看見的年代」。
第3區「百變風格：臺味百百面」。 圖／宜東文化提供
第3區以綿延的長型RUNWAY，邀請所有觀衆一同走上這條屬於自己的伸展臺。 圖／宜東文化提供
長型RUNWAY將此次品牌商展與文化策展的多重元素化爲影像。 圖／宜東文化提供
▍品牌商展
位於一樓的品牌商展，今年分爲四大展區（文創展區、IP授權展區、新秀展區、臺南起家厝），不只創下文博會商展展期最長的7天展期，同時也是史上最多參展品牌的一次。現場將展示220個文創品牌，近350個IP授權，共超過570個參展品牌、近700個攤位參與。
4個展區囊括文創展區的「啥物攏好買、百面良品」、IP授權展區「新寶島・金鑠鑠」、新秀展區「那會遮gâu」，以及首度新增臺南起家厝「對府城・到世界」專區，邀請30個生長於臺南、在地方經營，或是創作靈感來自臺南的品牌，知名臺南地主IP授權品牌微疼、霸軒與小美等也一起加入展售行列。還有由文策院帶來的「閱聽諸事會社」在展區中藉由趣味故事的挖掘，呈現臺灣文創產業的趨勢。
作爲臺灣內容產業推動者的文策院，以「閱聽行爲株式會社」，在展區中藉趣味故事的挖掘，呈現臺灣文創產業的趨勢。 圖／Chris Chen提供
展場一隅。 圖／Chris Chen提供
展場一隅。 圖／Chris Chen提供
展場一隅。 圖／Chris Chen提供
現場不只有大衆熟知的Line原創市集、時下流行的吉伊卡哇、害羞的黑田桑等，也與多個國內品牌首度異業合作，包括中華郵政、一卡通、迷客夏、博客來、露天市集等。不時還有各式萌呆人偶會穿梭展場之中與大衆互動，現場亦備有扭蛋機、拍貼機，讓大家逛展之餘，也能留下美好回憶。
醜白兔等一衆人偶將會在現場與大家互動。 圖／Chris Chen提供
▍地方館
屏東館 | 屏實力上場
屏東館展覽從有形與無形的文化資產角度切入，從現在回溯歷史，將展區化身爲極限運動場，不只突顯屏東在大航海時代的歷史地位，也呈現屏東近年來在文化跑道上努力衝刺的成績。
因屏東南北幅員遼闊，因此屏東館這次以「屏北」、「屏南」地域特徵與極限運動場爲概念，分爲四個展示主題，包括從17世紀屏東發展史到近幾年屏東縣政府積極投入歷史場域的修復工程，重新展現屏東的文化量能，也介紹恆春民謠文化、馬卡道文化祭、東港迎王等無形文化資產。整體展覽空間巧妙運用山嶽、海洋各式運動元素結合不同的文化背景，讓大衆可以穿梭屏東的極限領域裡，探索多元文化浪潮，還能下場擔任極限運動員，體驗屏東軟實力。
此次屏東館以「屏北」、「屏南」地域特徵與極限運動場爲概念，分爲四個展示主題。 圖／Chris Chen提供
屏南三面環海，擁有壯闊的海洋資源，是國際交流的重要場域，「羅妹號事件」、「牡丹社事件」、「恆春建城」等，牽涉多族羣的重大事件都發生於此，因而發展出豐富多元的文化資產。 圖／Chris Chen提供
展場一隅。 圖／Chris Chen提供
澎湖館 |仙境夢遊
展覽以1623年的荷蘭地圖文獻文學爲出發點，探討澎荷初會、明清時代、日治時期、戒嚴時期迄今的各種族羣對於澎湖的冀望，從「海洋仙境」轉譯海島在各時期全球化的文化特性。
由1604及1623年荷蘭所繪製的「澎湖島地圖」爲起點，此展從洪根深的當代水墨作品〈澎荷史事〉、潘勁的新媒體藝術作品〈古沉船重築計劃:將軍一號〉、陳景容的馬賽克作品〈望你早歸〉，到集結多位攝影家的回顧廊道，娓娓道來文化與環境共遊於藝的海島仙境。
同時，今年澎湖館也跟國立臺灣文學館合作，藉由文學做爲媒介與觀者對話。無論是閱讀1623年荷蘭繪製的「澎湖島地圖」，或者渡也描繪故鄉的詩篇，皆能透過文字的想像力，認識澎湖。
展場一隅。 圖／Chris Chen提供
女神與她的奇異妖怪展臺。媽祖爲澎湖海神信仰之一，而荷蘭於1670年出版的《第二、三次荷蘭東印度公司使節出使大清帝國記》中，便提到媽祖的故事。而作者也憑着想像，勾勒出女神與祂的妖怪們在守護者生命中的驚濤駭浪。 圖／Chris Chen提供
夢，成澎湖人展區，以在地工匠的手藝迴應澎湖人延續香火的美夢。 圖／Chris Chen提供
展場一隅。 圖／Chris Chen提供
集結衆多攝影作品。 圖／Chris Chen提供
工藝中心 | 物輪轉
「物輪轉(Ū LÌAN-TŃG) ROLLING CRAFT」以五大展區探討工藝的未來、現在與過去。
自「靚ㄌ一ㄤˋ－什麼都“物”可能」展區爲起點，從製程、材料的創新，透過科技與工藝結合，看見工藝4.0的無限性，而「戀－好的器物是讓你愛上生活的那一瞬間」則倡議工藝源自於生活，讓工藝更貼近生活。至於「Land－綻放土地的美好」則以土地與自然爲核心，用工藝訴說與土地的故事。而「延－工藝品牌展」則精選15家國家工藝在地品牌展現臺灣當代精湛工藝技藝。另外，「鏈－在輪轉之下發生」是展區唯一的動態展示區，透過工藝體驗與講座開啓更多的對話。
在展場的最後，也展出分別融入不同特色工藝的元素，包含木框架、藍染布等，並利用就地取材及循環回收材料，體現臺灣工藝循環永續的無限可能。
「靚ㄌ一ㄤˋ－什麼都“物”可能」展區從製程、材料的創新，透過科技與工藝結合，看見工藝4.0的無限性。 圖／工藝中心提供
「戀－好的器物是讓你愛上生活的那一瞬間」展區則倡議工藝源自於生活，讓工藝更貼近生活，將平凡的日常轉化爲充滿質感與品味的體驗。 圖／Chris Chen提供
展場一隅。 圖／Chris Chen提供
展場一隅。 圖／Chris Chen提供
展場一隅。 圖／Chris Chen提供
「Land－綻放土地的美好」是以土地與自然爲核心，用工藝訴說與土地的故事，探討工藝如何從這片豐饒的土地中孕育而生，在歷史的脈絡及自然環境中逐漸形成各具特色的工藝聚落。 圖／工藝中心提供
展場一隅。 圖／Chris Chen提供