2024西班牙當代設計展鬆菸登場！一次展出六大主題、67件作品
當我們談到西班牙設計，首個跳進腦海的除了鬼才Jaime Hayon以外，還有哪些值得被記住的當代特色與經典設計？想更深入瞭解西班牙當代設計精神，9月3日至11月17日在松山文創園區臺灣設計館03 展間，全新登場的2024《遇見西班牙！朝聖當代設計》展覽，由臺灣設計研究院邀請到西班牙瓦倫西亞設計團隊OdosDesign創辦人Luis Calabuig 及共同創辦人Ana Segovia策畫，以六大主題展出傢俱、燈飾、平面設計、建築設計等不同領域67件作品，邀大衆一起朝聖西班牙當代設計。
2024《遇見西班牙！朝聖當代設計》西班牙經典作品首度登臺。 圖／臺灣設計研究院、Chris Chen提供
從經典到當代！以6大主題了解西班牙設計
富有地中海風情的西班牙，在歷史上經歷羅馬帝國、伊斯蘭文明、天主教統治等不同時期的政權影響，又歷經文藝復興、巴洛克時期洗禮，多元文化的交融在建築、裝飾藝術與手工藝中體現。而後更是20世紀現代藝術運動的重要發源地之一，畢卡索(Pablo Picasso)、達利 (Salvador Dalí) 等藝術家在立體主義、超現實主義等領域開創了全新視覺語言，將其推向新的高峰。西班牙在藝術設計方面的豐富遺產和創新精神，使其成爲全球設計與藝術領域中不可忽視的力量。
此次策展的西班牙瓦倫西亞設計團隊OdosDesign創辦人Luis Calabuig 及共同創辦人Ana Segovia，透過輕鬆畫風以及活潑繽紛的色彩傳遞居家生活的西班牙日常，展覽空間以產品設計、平面設計、建築設計3個展區呈現，並以6大主題—當代經典、日常符號、地中海精神、創新態度、都會生活與永續循環貫穿當代設計精神。
展場一隅。 圖／臺灣設計研究院提供
展場一隅。 圖／臺灣設計研究院提供
展場一隅。 圖／臺灣設計研究院提供
日常符號｜將功能性和美的形式完美結合，同時兼具實用和美學吸引力。 圖／臺灣設計研究院提供
此次展覽彙集50位西班牙當代設計師傑出作品，囊括設計大師 Jaime Hayon創作的LLADRÓ西班牙雅緻瓷偶《The Guest》，其以幽默的手法、生動的形象和鮮明的色彩，結合現代設計和傳統工藝，傳遞西班牙文化的精髓。同時，現場也展出近年來國際矚目的女性設計師 Inma Bermúdez 集創新與實用於一體的代表作《FollowMe》無線便攜燈。此外，不容錯過的，還有50年代設計先鋒 Miguel Milá 經典燈飾《Cestita》，以融合在地文化與現代工業技術，展示西班牙設計的創造爆發力。
地中海精神｜展現輕鬆且時尚的生活節奏，強調自然材料的使用，並述說着對傳統文化和美好事物的熱愛。 圖／臺灣設計研究院提供
創新態度｜設計大膽又前衛，展現勇於突破框架的風格。 圖／臺灣設計研究院提供
都會生活｜新穎且多變的設計樣貌，完美相容於不斷增長變化的城市空間。 圖／臺灣設計研究院提供
永續循環｜選擇綠色象徵着自然萬物、生機和對環境的使命，旨在展現生活中對於永續精神實踐的理念。 圖／臺灣設計研究院提供
平面設計區。 圖／臺灣設計研究院提供
建築設計區。 圖／臺灣設計研究院提供
亮點作品搶先看
▍DALILIPS
這款沙發性感的外觀總是讓人印象深刻。它的設計基於達利的畫作梅維斯廳（1936）和梅維斯沙發（1937）。由於當時技術的限制，這款沙發無法商業化。直到2004年達利誕辰一百週年之際，Dalilips才以聚乙烯材料重新問世。既是真實與超現實的結合，同時也適用於室內與室外，重點是其形狀、顏色和脣線彷彿一張巨大的嘴巴，在視覺上十分有趣。
DALILIPS。 圖／Chris Chen提供
▍Hayon x Nani Tapiz Rug By Nanimarquina
這款展示Jaime Hayon風格的作品以100%羊毛手工製成，可以像掛畫一樣掛在牆上，其獨特的設計讓人可以從任何角度欣賞到藝術家和設計師的特色。
▍CHINOZ - Table Lamp by Parachilna
大衆所熟知的傳統甕形在Jaime Hayon的設計下，被徹底顛覆。這款受到亞洲靈感啓發的桌燈，既保留昔日的優雅風格，同時結合手工吹制的擴散器、陶瓷主體和漆面木底座組成，並鼓勵搭配不同的顏色和表面處理，展現其靈活的藝術性格。
右爲CHINOZ - Table Lamp by Parachilna，左爲Hayon x Nani Tapiz Rug By Nanimarquina。 圖／Chris Chen提供
▍AGASALLO by A-Emotional Light
由來自西班牙瓦倫西亞的年輕設計師Héctor Serrano所操刀，Agasallo 在加利西亞語中意爲「禮物」。這款燈是A-emotional light 代表性材料—模塑和手工彩繪金屬網不斷實驗的成果。其形狀不是強制形成的，而是自然而然地出現，既充滿詩意同時也爲場域創造出一種蒙朧之美。
圖／臺灣設計研究院提供
▍Todo sobre mi madre海報設計
由Oscar Mariné所設計的佩德羅‧阿莫多瓦《我的母親》（Todo sobre mi madre）電影海報，因該電影獲得了奧斯卡最佳外語片獎，海報隨着電影在全球宣傳，文字翻譯成了多國語言，但圖像從未改變。這張海報已成爲阿莫多瓦的代表作。
右爲Todo sobre mi madre海報設計。 圖／Chris Chen提供
▍Chico Y Rita 海報設計
《奇可和麗塔》（Chico & Rita）是由費爾南多·特魯耶瓦，哈維爾·馬里斯卡爾和託諾·埃蘭多執導和編劇，一個以波麗露(bolero)西班牙舞曲呈現的西班牙動畫電影。此海報由Javier Mariscal設計，爲Fernando Trueba和 Javier Mariscal的首次合，主要的概念是向40年代和50 年代的電影、爵士樂和情節劇致敬，並重現了哈瓦那和紐約的黃金音樂時代。
Chico Y Rita 海報設計。 圖／Chris Chen提供
▍Conjunto Industrial Rodes
由Ramón Esteve Anna Boscà設計，此空間重新連結阿爾科伊（Alcoy）城市的工業、藝術新古典建築和自然環境，創造出富有歷史背景的場域。不只從當代的視角出發，同時也強調了建築遺產的重要性，並以一種推動城市所需新經濟模式重新詮釋這座建築羣。
Conjunto Industrial Rodes。 圖／Chris Chen提供
▍Espacio Fundación Telefónica
由Moneo Brock Studio設計，這是爲了解決舊建築內空間再利用的新挑戰。其設計連貫的流通路徑，將上層所有展廳和文化空間串聯起來，並與街道直接相通；同時，在拆除了一部分的樓層後，亦在空隙中嵌入了一個螺旋樓梯。
此空間以極簡設計展示了結構美感，並提供最大的靈活性，以適應各類特定展覽的需求。在此項目中，Moneo Brock Studio與Quanto Arquitectura攜手合作，成功將歷史建築改造爲一個現代化的文化空間。
左爲Espacio Fundación Telefónica。 圖／Chris Chen提供