愛馬仕 漫畫男裝宇宙

愛馬仕以觀星站爲發想，以招牌領帶點綴滿天星斗，打造奇幻世界。（徐亦橋攝）

氣派的名車內用愛馬仕頂級皮革當坐墊，成爲展覽焦點。（徐亦橋攝）

進入展覽就看到漫畫風霓虹燈，將愛馬仕高人氣的Apple Watch等意象趣味呈現。（徐亦橋攝）

各展區都看得到漫畫家Joost Swarte作品，限時30分鐘用餐的餐廳，有着侍者圖像，連真實餐桌也刻意變成粗線條畫風。（徐亦橋攝）

荷蘭漫畫家Joost Swarte以簡約清新線條爲特色，愛馬仕「置身藝術」展覽大門有夠萌。（徐亦橋攝）

漫畫家Joost Swarte繪出放射的線條，讓滑板、皮夾、拳擊手套等話題款式，宛若飛出奇幻書本一般。（徐亦橋攝）

愛馬仕把春夏男性絲巾圖案變成雜誌封面，這是雙駿馬圖案TETE-A-TETE EQUESTRE絲巾變成雜誌模樣，而這些雜誌又變成書報攤。（徐亦橋攝）

愛馬仕找來了編舞者Willi Dorner帶領的團體在現場表演，擅長在街頭展現肢體藝術的他們，多人交疊在座椅上，相當搶鏡。（徐亦橋攝）

精品圈很重guideline（指導方針），藉此管理及保護品牌形象，但鉅細靡遺的規範，卻也常常把牌子管到守舊、不知變通。與人們印象相左的是，固然愛馬仕有180多年曆史，卻從不屬於腦袋僵化的一員，屢屢打破指導方針，如同一位公司高層告訴我，愛馬仕最棒的就是企業文化很開放，從來不給限制。在倫敦舉辦男性系列「STEP INTO THE FRAME（置身藝術）」活動，很適合瞭解這開放門風的機會。

「置身藝術」是愛馬仕限定一夜的男性大型活動，以男裝設計總監Veronique Nichanian春夏男裝色彩柔和、街頭休閒感的設計出發，分爲倫敦風味的春夏男裝秀，以及15個以男裝系列發展出的藝術空間或形式，後者愛馬仕邀來《The New Yorker》等雜誌愛用、荷蘭漫畫家Joost Swarte合作展場設計，把對方幽默溫和特質、清晰線條畫風的畫作，搬到真實世界上演。

快閃餐廳 俏皮趣味

在玩物感的15個展覽空間，Joost Swarte畫作無所不在。像在愛馬仕快閃餐廳中，小至漫畫網點紙概念的桌巾，大到有着黑白粗線條的桌椅，都讓人宛如置身漫畫中用餐，牆上表情各異的侍者畫作們更添俏皮，特別反骨的是，愛馬仕一反精品活動用餐的冗長，到這空間的貴客或媒體，每人用餐全部限30分鐘，沒有例外。

而Joost Swarte並非畫滿全場，而是運用三度空間配合愛馬仕實體，提供更多純看漫畫時無法有的視角，像以品牌近年人氣的球鞋、皮鞋爲主的空間，提供由上而下的鳥瞰視角，赤腳男孩在斑馬線追着真鞋跑，畫面趣味橫生；在呈現舒適質感的帽子時，畫面上方男孩正在釣魚，但魚餌呢，則是一頂頂的愛馬仕紳士帽、棒球帽...，賓客自然開心願者上鉤來拍照。

拆解DNA 經典重塑

行在展裡中，愛馬仕展現拆解品牌DNA的超強功力。一間色彩繽紛書報攤看似無奇，但近看，攤子中的各種雜誌封面，全以主打絲巾的雙駿馬、馬銜、幾何圖案構成，內頁也有更多絲巾當內容，讓人們搶排隊、打藝術感絲巾，留下美好回憶；一個幽暗空間裡的多彩霓虹燈，遠看俏皮，若近看才發現是H Logo、Apple Watch等簡化成的各種圖樣，令全球媒體駐足留影。

走入一個觀星站，才發現星空背板有着各種有如彗星尾巴的愛馬仕領帶，看着望遠鏡，裡面則有設計素材的介紹。這些愛馬仕鐵粉最愛的趣味，不可勝數。更別說有着Horizon訂製的皮革包覆點唱機與聖路易水晶打造的鏡球的空間，讓貴賓們可以跳得過癮，讓活動最後以搖滾天團Primal Fear樂團的演出，讓上千貴賓更爲火熱。

伸展臺宛如真實街頭

其實展前、倫敦重現的春夏秀，也是打破不少規矩。英國樂團Rhye、Metronomy歌曲響起，愛馬仕倫敦伸展臺不像巴黎秀由純專業模特獨攬，而是邀來英國各種年齡、膚色、高矮、胖瘦的專業模特與素人男士穿插上陣。這些英國男士身穿頂級小羊皮、府綢棉製作的服裝，腳踩皮革涼鞋、斜背腰包，走時有的神氣、有的羞澀，共通點就是，有種宛若走在倫敦街頭人們的真實感，一位白髮長輩走秀時獲得最熱烈歡呼與掌聲，他不僅笑容滿面，還與賓客來個High-Five擊掌，會後才知是愛馬仕英國總經理，當年他到品牌實習時，也是一位模特，他驚喜上陣，製造不少驚喜。