AIGC、素人寫作、“村字頭”、微視聽，新大衆文藝現象怎麼看

（原標題：AIGC、素人寫作、“村字頭”、微視聽，新大衆文藝現象怎麼看）

文藝立時代潮頭，也最感時代變遷。當我們把目光投向今天的文藝現場，一個正在發生的鉅變是：在時代激發和技術賦能之下，人民羣衆身上的創造才華噴薄而出，參與文藝表達、創作、分享的熱情空前高漲，大衆文藝活力澎湃、新意迭出。

新年伊始，我們推出專版，共同聚焦新時代大衆文藝的火熱圖景，洞察其發展動力，矚望其未來趨勢，推動文藝大衆化浪潮激盪出更多優質成果，更好造福人民精神文化生活。——編 者

1

生成式人工智能（AIGC）——

從技術革命到創作革新

樑君健

隨着人工智能技術的突破，影視創作正在迎來新一輪變革。這一技術提供了智能工具，也打破了專業壁壘，讓普通人擁有了創作高品質影像的可能。有電影導演感嘆，在這條新賽道上，之前積累的電影經驗不再適用，每個人都是初學者。何爲藝術，何爲創作，什麼是好作品，同樣面臨着重新定義。

新技術還革新了視聽內容生產邏輯，大幅提升了文藝創作效能。以前需要成百上千人完成的工作，現在只需要幾十個人的團隊就能做得更快、更好。驚豔全球的國產3A遊戲《黑神話：悟空》，就藉助AIGC大幅提升了動作捕捉和模型生成等環節的效率。

AIGC所帶來的最重要的變化，是對人類想象方式的極大拓展。越來越多的奇思妙想可以通過影像方式便捷實現。未來，隨着腦機接口等新技術突破，人們將更加自由地在現實世界與虛擬世界之間穿梭。這不僅僅是文藝創作的變革，也必然會重新定義人類的生活世界。

2

素人寫作——

“真”永遠是文藝的剛需

項 靜

當農民、礦工、家政女工拿起筆來，當保安、快遞員、保險代理人敲下一行行文字，當圖書市場上出現越來越多普通人的“處女作”，一種特別的時代文體正在形成，那就是素人寫作。素人是相對於專業寫作者而言，“素”取其普通的意思。他們以自述的方式記錄下真切的生活感受，通過身邊事和個人視角的匯聚，讓讀者看到世間萬象和平凡史詩。重要門戶網站相繼創辦非虛構寫作平臺，社交媒體設置議題、重點關注等，促使這種寫作現象進一步“出圈”傳播。

素人寫作既是“陌生化”的，提供了較爲獨特的經驗和故事，又是“親切”的，能喚起人們情感上的共鳴。它讓我們看到，在這個技術越來越發達的世界，人們對真實與真情的渴求仍然是剛需。他們寫下的是親歷的生活，可觸摸的歷史，支撐生存的情感、道德理想和生活美學，也是爲每個人所感同身受的愛與尊嚴。

3

“村字頭”羣衆文藝——

重在參與 樂在互動

繳 蕊

火爆“出圈”的貴州省榕江縣“村超”已經走入第三年，依然熱度不減。以“村超”爲代表的“村字頭”文娛活動，不啻一場場跨越山海、“民星”匯聚的羣衆文藝盛會。它一頭連接着廣大農民旺盛的文藝創作熱情，一頭連接着鄉村振興帶來的生機與活力。“雲觀衆”通過彈幕評論參與其中，還可以隨手拍一段“歌舞模仿挑戰”與之互動，更是凸顯了羣衆文藝愉悅自己、照亮他人的文化內涵。

從“村超”“村BA”的爭先恐後，到“村晚”“村歌”的鬥舞比唱，內涵豐富的“村字頭”，反映出新大衆文藝一個重要特徵：從單向度的觀看與接受，向廣泛參與、跨地域、連通網上網下的交互轉變。在這裡，人們追求的不是頂尖的技藝，而是充滿現場感、鬆弛感和參與感的文化體驗。在每一個參與者的笑容中，我們看到羣衆文藝熱度的密碼，來自身邊能夠時刻體認和共享的生活舞臺——“我行，我上！”

4

微視聽——

形塑視聽文藝新格局

趙 暉

數據顯示，截至2024年6月，我國短視頻用戶規模達10.50億人，微短劇用戶規模達5.76億人。微視聽成爲新大衆文藝的關鍵組成。它是媒介深度社會化的成果，也是互聯網業態迴應審美需求的必然產物。自發創作、雅俗共賞、大衆傳播……一系列特質共同彰顯微視聽文藝的人民屬性。無需號召，短視頻賬號總數在2023年底就已達到15.5億個，日均更新量近8000萬條。它包羅萬象，傳統文藝、鄉村民俗、城市生活層見疊出，還掀起“跟着短視頻去旅行”“city walk”等潮流。它滿足文化消費“短”的需求，日益形成“微短劇+”社會文化生活新格局。

匯聚海量創作主體，微視聽以共創共享的生產機制，構建起高低相和、長短互融、錯落有致的熱帶雨林式的文藝生態。與此同時，正視良莠不齊、一窩蜂、搶風口等問題，跨過“青春期”，在藝術歷練中走向成熟，依然是擺在微視聽文藝面前的一道必答題。

5

沉浸式文娛——

“在場”體驗讓人“上頭”

陳麗君

因爲要不斷打磨主打“沉浸式”的《新龍門客棧》，在排練演出之餘，我也會去體驗流行的沉浸式文娛活動，比如劇本殺、密室逃脫等。“沉浸式”爲什麼這麼讓人“上頭”？我想，最突出的原因應該是其能提供自主性的“在場”體驗。在文化產品極爲豐富的今天，線下文娛必須牢牢抓住自身的獨特性——相對封閉空間中文化氣場的自然流動、人與人之間面對面的化學反應，這是互聯網沒有辦法取代的。沉浸式文娛將線下特點推向極致——不滿足於“看”，而是營造更立體的感官體驗，甚至讓觀衆成爲推動情節、構建故事的主體。

其實，沉浸本身就是文化接受的魅力，觀劇是沉浸，閱讀也是沉浸。沉浸式文娛將觀衆作爲不可或缺的關鍵環節，圍繞“接受”做足文章，給予觀衆強有力的參與感和自主性，也因此贏得了難以被替代的吸引力。

6

大衆攝影——

生活的藝術 分享的藝術

韓宵宵

隨着技術更迭，數碼相機、智能手機和社交媒體的廣泛應用，攝影已經從“暗房”中的專業創作，變爲街頭巷尾觸手可及的藝術形式，大衆攝影時代正式開啓。每個人都是鏡頭的主人，人人都能透過鏡頭探尋生活的細部，用影像定格色彩斑斕的世界。藝術的觸角由此延伸至每個人的尋常生活。一個重要的人生時刻、一次曼妙的青春旅程、一場街頭的不期而遇，這些被聚焦的瞬間，灌注了個體獨特的審美情感，宛如一幅幅流動的社會生活畫卷，既鮮活又溫暖，既真誠又熱烈。

社交平臺讓攝影不僅存在於精心布陳的展廳中和具有觸摸質感的相紙上，更成爲一種自我表達的語言，一種分享的藝術。分享成爲創作的重要動力，讓攝影藝術在大衆中進一步生根發芽。“不是每張快照都是傑作，但不一定只有傑作，纔會講述一個令人感動的故事。”大衆攝影大衆拍、拍大衆，成果爲大衆所共享，這是其最根本的價值邏輯，也是其最持久的生命力。