“Art Forward! 超躍奇想”丨第二屆超媒體藝術節正式啓幕
2024年10月26日，第二屆超媒體藝術節（Meta Media Art Festival）以“Art Forward! 超躍奇想”爲主題，在上海前灘太古里正式啓幕。超媒體藝術節致力於將都市公共空間打造成多元文化對話的舞臺，推動文化、科技與藝術的碰撞，探索藝術如何成爲社會共鳴的催化劑，這與巴黎奧運會將體育、藝術與文化融入城市劇場的創意變革不謀而合。
在後奧運時代，第二屆超媒體藝術節迴應競技體育之精神，即人類挑戰自我與突破極限的永恆信念，展現人類在藝術、技術、競技賽事等不同領域中追求卓越、無盡探索的精神。本次藝術節特邀十餘位國內外先鋒藝術家，他們的創作通過多元媒介與當代議題，拓展藝術實踐的邊界，以創意與想象呈現一場超越邊界的藝術競逐。
從左至右：前灘太古裡市場部副總監翁崇軒，中國短道速滑運動員、2022年北京冬奧會冠軍曲春雨，《週末畫報》《生活月刊》出版人及創意總監令狐磊，前灘太古裡總經理顧育真，超媒體集團創辦人、董事會主席兼行政總裁邵忠，第二屆超媒體藝術家參展藝術家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos），超媒體集團藝術平臺總裁兼旗下藝術媒體出版人曹丹，羽毛球奧運冠軍蔡贇
開幕儀式上，超媒體集團創辦人、董事會主席兼行政總裁邵忠先生表示：“非常激動能在風雨中迎來第二屆超媒體藝術節的開幕，我當時也在現場觀看了巴黎奧運會的開幕式，同樣也是一個風雨天，但是過程非常激動人心。我認爲上海和巴黎都是國際化都市，而這次洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）的作品能從巴黎來到上海，再次印證了藝術是連接世界的重要橋樑。這次的巴黎奧運會讓我看到運動的精神、藝術的精神與創新的精神是永遠相連的。我們第二年和前灘太古裡合作、攜手梅賽德斯-AMG共同打造的超媒體藝術節也代表了藝術與社會、科技、商業、運動多領域結合的超媒體時代新平臺的建立。”
前灘太古裡總經理顧育真女士表示：“去年和今年超媒體藝術節開幕都是在一場綿綿秋雨之中，同時今年的夏季奧運會開幕式也是在一個巴黎的陰雨天，綿綿的雨水或許可以說滋潤和孕育了許多文化的誕生。非常高興在前灘太古裡看到洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）帶來的作品《美與姿態》，這組作品拉開了第二屆超媒體藝術節的帷幕。延續巴黎奧運會的理念，我們今年以‘Art Forward! 超躍奇想’爲主題，希望用藝術鼓勵大家追求卓越、不斷向前。”
從左至右：第二屆超媒體藝術家參展藝術家共代謝小組（楊亞非），藝術家呂思斯，《週末畫報》《生活月刊》出版人及創意總監令狐磊，前灘太古裡總經理顧育真，超媒體集團創辦人、董事會主席兼行政總裁邵忠，藝術家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos），超媒體集團藝術平臺總裁兼旗下藝術媒體出版人曹丹，前灘太古裡市場部副總監翁崇軒，藝術家Tango、共代謝小組（張寧）
中國首枚游泳奧運金牌得主、1992年巴塞羅那奧運會女子100米自由泳冠軍莊泳，羽毛球奧運冠軍、前中國國家羽毛球隊隊長、中國第一對羽毛球男雙奧運冠軍獲得者蔡贇，中國短道速滑運動員、2022年北京冬奧會冠軍曲春雨出席了此次開幕儀式。第二屆超媒體藝術節參展藝術家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）、呂思斯、Tango 、共代謝小組（張寧、楊亞非）等藝術及體育界人士相聚開幕現場，一同見證後奧運精神，掀起藝術在都市場景中共聚的新浪潮。
超媒體集團創辦人、董事會主席兼行政總裁邵忠
中國首枚游泳奧運金牌得主、
1992年巴塞羅那奧運會女子100米自由泳冠軍莊泳與邵忠合影
羽毛球奧運冠軍、前中國國家羽毛球隊隊長、
中國第一對羽毛球男雙奧運冠軍獲得者蔡贇
中國短道速滑運動員、2022年北京冬奧會冠軍
曲春雨
法國知名藝術家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）
多媒體藝術家呂思斯
建築設計師張朔炯
藝術家Tango
藝術家共代謝小組（張寧、楊亞非）
開幕當日，“在邊界交匯處競逐未來”主題論壇在前灘太古裡庫布裡克書店進行。論壇由超媒體藝術平臺MMArt+總裁、《藝術新聞》《藝術世界 ArtReview》《LEAP藝術界》出版人曹丹主持，邀請第二屆超媒體藝術節參展藝術家、法國知名藝術家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos），以及多媒體藝術家呂思斯（梅賽德斯-AMG藝術裝置合作藝術家）和建築師張朔炯（梅賽德斯-AMG藝術裝置合作建築師），圍繞後奧運時代的跨界共鳴、超越邊界的藝術表達、未來都市的文化願景等議題，進行了一次以城市爲背景、以競技精神爲核心、以藝術爲媒介的深度對話。
“在邊界交匯處競逐未來”主題論壇現場
都市場景，藝術聚場。第二屆超媒體藝術節以城市爲背景，用創造性的手法展開都市人文敘事。前灘太古裡中軸線的藝術作品如璀璨的行星陣列，成爲本次藝術節的視覺中樞。公共臺階上陳列的維納斯雕塑系列，中央草坪的梅賽德斯-AMG藝術空間，以及三樓露臺和悅目橋上的動態裝置，強調了“Art Forward!”這一主題，喚起了奧運精神的跨界共鳴。每一件作品都激發觀衆對未來藝術可能性的想象，展現出不斷探索的創造力。
從左到右：淳睫品牌創始人、知名造型師淳子，超媒體集團創辦人、董事會主席兼行政總裁邵忠，中國首枚游泳奧運金牌得主、1992年巴塞羅那奧運會女子100米自由泳冠軍莊泳
此次超媒體藝術節攜手首席合作伙伴梅賽德斯-AMG，由超媒體集團與前灘太古裡聯合主辦，Hennessy軒尼詩、Vacheron Constantin江詩丹頓 、Wilson威爾勝、Harrods哈羅德以及獨家新媒體合作平臺小紅書特別支持。第二屆超媒體藝術節將持續至2024年11月17日。
開幕嘉賓歡聚軒尼詩前灘太古裡旗艦店
本屆藝術節旨在通過多元融合的藝術形式，呈現出一場關於突破自我、跨越邊界的視覺與感官盛宴。開幕嘉賓歡聚一堂，在奇想聚會中感受藝術與創新精神的碰撞。開幕當晚，來自藝術、體育的各界嘉賓和創意人士共聚JAMOTECA西班牙小酒館，在這場美食與美酒的和諧交響中，感受藝術與心靈的共振。
開幕嘉賓歡聚JAMOTECA西班牙小酒館
始於競技，衷於卓越
《美與姿態》
洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）
中央公園東大臺階
2024年巴黎奧運會期間，法國當代藝術家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）受邀創作的一組藝術作品在法國國民議會所在地波旁宮的臺階上首次展出。這組名爲《美與姿態（La Beauté et le Geste）》的雕塑裝置作品，以著名的古希臘雕塑《斷臂維納斯（Vénus de Milo）》爲靈感，包含六座維納斯雕像的複製品和再創作。每座維納斯雕像都持有特定的運動器材，象徵着奧運會中的一項運動。這組作品結合了維納斯的外在與內在美，爲象徵着愛與美的維納斯女神接上手臂，使其成爲了一種堅韌、驅動力、自我超越精神的化身，同時展現了奧林匹克精神的核心價值觀——自由、平等與博愛。
梅賽德斯-AMG藝術空間
《極速流光》
張朔炯、呂思斯
中央草坪
作爲第二屆超媒體藝術節首席合作伙伴，梅賽德斯-AMG對速度的追求與和對極致的熱愛，與巴黎奧運傳遞的競技精神交相呼應。在梅賽德斯-AMG藝術空間中，建築設計師張朔炯以“極速流光”（Motion Blur）爲靈感，爲空間造型賦予時空的流動連續性、靜止與動態的張力，打造一個融合極致速度與動態美感的超現實時空；藝術家呂思斯結合梅賽德斯-奔馳參加汽車賽事運動130週年的歷史，呈現聲音、視覺和空間多媒體作品，以特效視覺影像與聲效設計打造豐富的視聽體驗，與藝術空間中央的全新梅賽德斯-AMG CLE 53 4MATIC+ 轎跑車形成一個和諧共轉的有機體。
《美與姿態》
中國特別版霓虹燈裝置
洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）
悅目橋
這件充滿動感和趣味的發光霓虹燈裝置，靈感源於藝術家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）的雕塑裝置作品《美與姿態》。在2024超媒體藝術節（MMAF）的藝術盛會氛圍中，作品融入了現代燈光科技，爲古典藝術注入全新的活力與維度。由霓虹燈帶勾勒出的兩位“維納斯”分別位於前灘太古裡的悅目橋兩端，正持續進行着乒乓球對打。作品將古典藝術與現代運動和科技巧妙結合，打破了傳統藝術的靜態侷限，通過動態與光影的交織，將古典美學推向數字時代，帶給觀衆對美與運動關係的全新體驗。
超越現實的技術想象
《未來_預報》
武子楊、馬克·拉莫斯（Mark Ramos）
中央公園東L3層連廊
《未來_預報》包括一個實時模擬+集體創世網絡環境，一系列NFT角色設計和一個CGI動畫影像（《巴石河2030 – 6 Plus》）。在“數字地球”、“一帶一路”倡議，和菲律賓 “大建特建”倡議的背景下，《未來_預報》通過一家虛構的未來互聯網服務供應商（ISP）和區塊鏈公司的視角，以及其所在的網絡生態、地緣政治和社會文化的影響，去呈現和預測發展中國家的雲網絡社會的演變。
《停懸於彙集處》
施政
石區L1層外廣場街區
在系列作品《停懸於彙集處》中，藝術家將已編碼的遊戲產品作爲載體，將虛擬世界和創作空間的隱喻嵌置在沙盒中。具體而言，藝術家截取了谷歌地圖中的實景地點，在營造類遊戲《城市：天際線》（Cities: Skylines）中重建相對應的虛擬場景。藝術家模擬的建築場景（大部分爲立交橋和高速公路）在單個影像中再現，展示了單一類型的工業基建的不同實例。交通工具作爲畫面中唯一的運動變量，通過藝術家預設的路徑，形成有序組織的一連串移動視界。在剝離影像的敘事性後，藝術家以一組自我指涉的序列結構將觀衆拋入“潛在時間”中的失神狀態。
《Zeele非人類補完計劃》
善良
木區B1層中庭
受動畫《EVA新世紀福音戰士》中不同綜合體互相對立的場景啓發，善良在“Zeele 非人類補完計劃”中通過亞克力人物立牌的對峙擺放製造出了一個似是而非的故事場景——彷彿在影射現實世界中某場各國圓桌會談的政治博弈事件，又彷彿只是簡單的構建了一個鏈接電子遊戲世界的虛擬主機。
空間與身體的再定義
《滑稽史詩》系列
共代謝小組（張寧、楊亞非）
石區L2層中庭
“滑稽史詩”是共代謝藝術小組的首次個展，主題靈感源於上世紀六七十年代的太空計劃，當時人們充滿了對技術的狂熱想象和征服太空的宏大願景。本次展出的四件作品造型大多來自太空計劃中未曾實現的圖紙和人類各種不切實際的幻想、過時的發明和曾經屬於高精尖如今卻被淘汰的設備，共代謝以中立的方式，將太空計劃的幻想與日常生活息息相關的工業金屬構件結合進行重構與再組織，再現了不被定義的裝置。每⼀個作品都是複雜的集合體，即在微觀的生活尺度投射宏大的超然幻想，肯定過去的同時也批判地看待如今的結果和隱約可見的未來。
《渴望與遺忘》
馬特·金戈德、菲利普·帕斯基耶和塞克拉·施波斯特
（Matt Gingold, Philippe Pasquier, and Thecla Schiphorst）
石區B1層中庭
《渴望與遺忘（Longing + Forgetting）》是媒體藝術家馬特·金戈德（Matt Gingold）、機器學習領域的世界領先專家及Metacreation實驗室主任菲利普·帕斯基耶（Philippe Pasquier）和數字編舞先鋒塞克拉·施波斯特（Thecla Schiphorst）之間的合作。作品探討了機器如何被賦予智能，而人類則日益被像機器一樣對待的現象。作品結合了身體與算法編舞以及建築投影，呈現了一羣人工視頻代理在投影表面上尋找路徑的場景。作品中所使用的路徑規劃算法，正是谷歌地圖等導航系統中用於將我們從A點帶到B點的同類算法。換句話說，這些代理的移動方式正是我們在試圖前往某處時所依賴的方式。因此，《渴望與遺忘（Longing + Forgetting）》提出了以下問題：我們如何獨自前行，或共同前進？我們的身體又會在我們身後留下什麼痕跡？
《天滿音色》
陳英傑
石區L1層中庭
中國當代藝術家陳英傑以自然爲靈感，將創作視作對自然無限可能性的迴響。在爲前灘太古裡三週年慶典創作的作品中，他通過現場的即興創作，展現出對不可控的天氣與色彩變化的敏銳捕捉。陳英傑的創作融合了中國人文意境與西方塗鴉藝術的表現手法，通過大膽的色彩組合和強烈的視覺衝擊，展現了從三原色到無限可能的藝術理念。
這次創作強調光、色彩與即興現場表現，展現了慶典般的氛圍。在前灘太古裡中央公園的戶外空間，陳英傑在現場即興創作，打破傳統藝術的靜態表現，邀請觀衆見證他如何在不斷變化的日光與色彩中捕捉瞬間的靈感。藝術家與音樂製作人獅子俠的合作將通過色彩與聲響的共振，創造出一次動態的跨媒介藝術競逐。
陳英傑的作品展現了色彩的流動性與動態感，通過即興創作，他靈活運用流動的筆觸和色彩，敏銳捕捉現場環境的瞬息變化與偶然性。藝術家對臨場性與不可控因素的掌握，使每一幅作品都充滿了即興的魅力。
日常的解構與重構
《圓滿》
章俊傑
石區L1層江詩丹頓店鋪內
章俊傑爲Vacheron Constantin江詩丹頓品牌2024年“匠藝幾何”主題藝術櫥窗合作藝術家。他的櫥窗裝置作品以竹絲爲主要材料，將中國傳統竹編工藝與當代幾何設計語言巧妙融合。在2024年超媒體藝術節中，章俊傑延續品牌合作主題，爲江詩丹頓品牌位於前灘太古裡的店鋪特別創作展示作品。這件黑白數字繪畫作品通過計算機模擬雲的流動狀態生成，靈感來源於櫥窗中竹絲飄帶般的造型，以數字化創作形式詮釋品牌合作主題。
《國際關係》
林菁
木區L1層中庭
林菁創作的《國際關係》作品，以乒乓球桌的形態，用一場打破常規的三人乒乓球遊戲探討人際多邊關係。在這個遊戲中，三個人各佔一方，可用桌上的各種異型球拍進行三角對陣。而這些需要多人一起玩耍的作品，正是林菁對“規則”和“關係”的一種探討。
《“運”動洗衣房》
Tango
石區B1層中庭
藝術家通過漫畫化的裝置藝術，將生活中常見的物品解構並幽默呈現，帶來輕鬆愉悅的藝術體驗，激發觀衆對日常生活的全新思考。即便身處日常一隅，也可想象成運動的賽場。隨時隨地挑戰自己的邊界，也許就會有好運自然發生。本作品掃描二維碼後，還可獲得AR效果體驗。
Q
第二屆超媒體藝術節以“Art Forward! 超躍奇想”爲主題，你如何理解這個主題？此次藝術節更側重和表達什麼樣的新思考？
曹丹：2024年巴黎奧運開幕式給全球公衆都帶來了深遠的影響，奧運不僅僅關乎體育，還關乎社會、歷史、文化和思想。多元開放、包容性和可持續價值是其三大主旨。開幕式藝術總監Thomas Jolly以巴黎這座爲藝術舞臺，在城市不同的建築和空間排演了電影般的劇目，開創了奧運開幕式的先河，開拓了人們想象的邊界。巴黎奧運的效應仍在發酵，我們稱之爲2024的“後奧運時代”，第二屆超媒體藝術節的主題“Art Forward! 超躍奇想”正是在這一背景下誕生了，它迴應體育競技之“精神核心”，即人類追求卓越與突破極限的永恆信念，藝術節引入了體育、藝術與文化融入城市劇場的創意，將都市公共空間打造成多元文化對話的舞臺。尤其聚焦在藝術與技術之間關係的探討，隨着科技的迅猛發展，藝術與技術的交匯成爲前沿藝術實踐的重要特徵，當代藝術家不斷挑戰傳統藝術的疆界，他們的作品爲觀衆帶來一個突破物理和思維邊界的世界，以及創新、突破和極致美學的想象。
Q
相比去年，今年的超媒體藝術節有哪些升級？最大的亮點在於？
曹丹：第二屆超媒體藝術節最大亮點是我們旨在打造一個“超現實、超速度、超體驗“的都市藝術場景。例如我們展出了一些大型等藝術裝置以及十多件數字藝術、影像裝置和互動藝術等作品受邀參展。舉例在前灘太古裡中軸線上的幾個亮點作品：中央草坪上梅賽德斯-AMG藝術空間，建築設計師張朔炯圍繞“極速流光”（Motion Blur）的設計與視覺敘事，在梅賽德斯-AMG藝術空間打造了一個懸浮式的立體賽道，空間內部藝術家呂思斯以AMG的“永動機”和130年的賽事歷史爲靈感，結合特效影像、激光、煙霧和電子樂，爲公衆帶來極具沉浸感的多維體驗；公共臺階上法國藝術家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）的當代維納斯雕塑系列《美與姿態》(La Beauté et le Geste)，曾在巴黎奧運會期間立於法國國民議會，這組作品首次在中國亮相，對經典藝術與運動姿態賦予了當代詮釋；三樓露臺空間武子楊的實時模擬+集體創世網絡遊戲《未來_預報》影像裝置，探索了技術在跨文化背景下對政治、社會關係的影響，預示未來社會的變化與更迭。無論從視覺感官到思想交流和互動體驗，與去年藝術節相比都呈現出全新的面貌。
Q
超媒體藝術節以城市爲背景，將藝術從白盒子搬到前灘太古裡，在都市公共空間展出當代知名藝術家的作品，你認爲這樣的方式會給觀者帶來怎樣的新感受？希望呈現的是怎樣的一種藝術時尚新場景？
曹丹：據統計，上海已註冊的博物館大概有160多家，即每15萬常住人口就有一家博物館，遠超全國平均水平。隨着城市居民收入水平的提高，居民消費水平和消費結構也在改變改善，從基本的衣食消費向發展和享受型消費傾斜。隨着物質生活水平的提高和居民休閒時間的增多，城市居民對教育、文化、娛樂等發展性消費的投入不斷加大，因此對文化設施和內容升級也提出了新的要求，尤其在上海這座充滿商業活力的城市，僅在2024年就有十多個主要新商業項目開業。如果這座城市作爲居民主要的生活空間，那麼藝術如何融入生活，如何參與到城市的更新和城市空間的塑造，爲本土生活帶來更加豐富、多元、高品質和國際化的當代文化體驗，這正是超媒體集團創建這個藝術節的初衷。
Meta Media Art Festival
超媒體藝術節
出品人：邵忠
藝術監製：曹丹
創意製作人：令狐磊
參展藝術家
陳英傑、共代謝、Laurent Perbos、林菁、呂思斯、
Matt Gingold + Philippe Pasquier + Thecla Schiphorst、
善良、施政、Tango、武子楊+Mark Ramos、
章俊傑、張朔炯
展覽時間
2024年10月18日-2024年11月17日
地點
前灘太古裡
上海市浦東新區東育路500號
製作團隊
藝術策劃與統籌：artketing（黃珍妮、胡爽、陳逸嬌）
媒體內容統籌：曹婕、陳爽、袁珏輝
編輯：葉魯浙、羅敏
設計顧問與展陳設計：Archi_temp
平面設計：Emery、Taki
動態視覺：another design
項目管理：王虹霽
《ZiWU Journal》
“超媒體藝術節特輯”即將出版