《邊界感》王邦邦當代藝術展啓幕，聚焦快節奏下的圖像繪畫

近日，“邊界感——王邦邦當代藝術展”正式在傑銘畫廊啓幕，展覽由總策劃陳逸鳴，出品人杜娟，紅門合集共同策劃，此次當代展覽彙集王邦邦不同時期代表作品及藏品共計30餘件。邊界感系列作品，由近幾年不斷對超現實主義深思的理解，顏色到構成深耕而形成的畫面呈現。

本次展覽《邊界感》系列的作品，是藝術家近幾年代表性創作，拋開了繪畫的基本理論，由不符邏輯的思維和圖像慣性銜接，使畫面充滿了偶然性、承載性；作爲當代年輕藝術家對社會結構關係提出的質疑，深思再次描繪個人的語境，傳遞了藝術家的一種創作態度，展現對圖像媒介關乎快節奏傳媒的警示。

近些年，藝術家王邦邦對於畫框的熱愛和繪畫的搭配，逐漸形成現在的創作手法。他對創作的慾望始於對整個社會的不斷剖析、相處、打亂再整的過程。意大利研習馬賽克鑲嵌藝術是王邦邦創作《邊界感》系列作品的主要根源，圍繞對繪畫的本質性爲基礎，運用隱喻的方式表達世事中微妙的邊界，超現實主義風格詮釋了藝術家寡言中窺視到設計規則到終點的發生，纏綿、尖銳、無助、生悲、不甘、承受……他的創作理念是以人、自然、動物和神明四個板塊觸碰的微妙邊界爲線索。他的出發點站在社會結構的端點發起質疑：誰在設計掌控整個結構，所有的邊界是短暫聲討中消失，模糊的，沒有界限的，爲此，作爲藝術家，王邦邦不斷地審思，追溯到原始藝術的屬性，再次思考四者（人，動物，自然與神）的關係是被冒犯的，圖像繪畫由媒介慢慢走向藝術，也越來藝術化，邊界感系列也由此得來。

未來，傑銘畫廊將打造成“無牆藝術空間”：不僅圍繞“繪畫精神”這個立足點不斷探索和實踐當代世界跨文化藝術的走向，而且計劃設立更多展覽項目培養和支持年輕的中國藝術家們。