沈昭良「迴流.復返」大型個展 北海道東川町展出

攝影藝術家沈昭良生涯最大型攝影個展「迴流.復返」明天起至10月15日在日本攝影文化首都─北海道東川町展出。展出內容包括沈昭良30年來積聚的3個完整系列,近百件創作。

北海道東川町自1985年起宣言成爲日本的「攝影文化首都」,啓動東川町國際攝影節迄今已40年,是日本歷史最久且具穩定影響力的攝影節,長年推動攝影相關展覽、收藏,教育、國內外高中生攝影交流等活動,擁有豐厚的攝影能量與國內外網絡。

東川町今年首度規劃所屬文化藝廊的3大展廳,邀請沈昭良完整展示他的3個攝影系列作品,包括 「築地魚市場」(1993-2022)、「STAGE」(2005-2023)以及最新作「漂流」(2015~)等近百件作品。

「迴流.復返–沈昭良攝影展」(日文:還流.帰還)以3個攝影系列篇幅,邀集日方策展人、武藏野美術大學影像系菅沼比呂志教授與臺方策展人、華梵大學攝影與VR設計系助理教授沈裕融共同策劃,嘗試透過兩國不同的觀看視野,在沈昭良展現的長期庶民、在地深入、靜態流動與傳統當代等攝影語境中,論述其獨特且強大的文化浸潤與影像書寫功力。

57歲的沈昭良早年留學日本,對「築地魚市場」可說是他生涯第一個、也是歷時最長的系列作品,臨場、迫近又抽離的鏡頭張力,帶領觀者重返那個飄散着昭和風情,鼎沸雜沓卻也景然有序的拍賣現場。

築地魚市場曾是全球規模最大的魚貨市場,在沈昭良的作品中不僅召喚歷史也彷若重生,同時記憶着沈昭良長年追尋攝影與築地的鮮明步履。

在「STAGE」系列,沈昭良以臺版變形金剛-舞臺車爲主體,結合各地環境的文化肖像,透過相對全面的踏查取樣,一方面體現舞臺車與臺灣庶民宗教、生活間的緊密關係,也進一步提示了嶄新且具外顯視覺性與內在意涵的臺式美學實踐。

此大型個展活動除了攝影作品與相關錄像、紀錄片的展出,也將回應其中的「STAGE」(舞臺車)作品,邀請日本當代藝術家暨舞臺演出家柳美和的Yanagi Miwa’s Trailer Project,首次在海外展覽活動中,結合有臺版變形金剛之稱的實體舞臺車,舉辦大型開幕晚會活動。

其中,除了穿插極限鋼管舞與馬戲演出,也將安排臺灣卑南族金曲歌手陳建年與日本愛奴族歌手OKI,進行臺日原住民音樂交流。

沈昭良表示,「在漫長的攝影路上,除了勉勵自己保有這30年前後,往返於不同拍攝現場的熱情和初心,也寄望這次在東川町文化藝廊的個展,連結個人創作生涯在起始、轉進與續行的延展中,相異卻又相依的創作狀態與發展路徑,據以檢視自身在攝影表現、語法間的起伏轉向,從地理上、時序上、精神上乃至於情感上,重返攝影啓蒙的原點。」

沈昭良現任華梵大學攝影與VR設計系專任教授,長篇攝影著作包含「映像‧南方澳」、「玉蘭」、「築地魚市場」、「STAGE」、「臺灣綜藝團」等,近年參與策劃「2023金邊國際攝影節–臺灣當代攝影展」、「2022麻豆大地藝術季–潛行攝影計劃」等展覽。

沈昭良今年6月獲得日本寫真協會頒發國際獎,表揚他長年對臺日攝影交流的貢獻。此外,他曾獲頒金鼎獎、日本相模原攝影亞洲獎、韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家獎、美國IPA紀實攝影集職業組首獎、吳三連獎等。