穿越千年的“羊”文物之旅｜新知
文博時空/文文博時空 作者 李嘉凡
文物攝影｜杜廣磊
自古以來，“馬牛羊雞犬豕”在中國被譽爲六畜興旺之象徵，而羊，以其溫婉之姿，率先跨過了野性與馴化之間的鴻溝，成爲最早融入人類日常生活的親密夥伴之一。
“羊”在古代與“祥”相通，“祥”也可寫作“吉羊”，表示吉祥之意，羊是“祥瑞”的象徵，“三羊開泰”是文物中的常見題材。古人年初在門上懸羊頭，交往中送羊，以羊作聘禮，都是取其吉祥之意。
舊時漢族民間有“送羊”的歲時風俗，流行於河北南部。每年農曆六月或七月間，外祖父、舅舅給小外甥送羊，原先是送活羊，後來改送面羊。傳說此俗與沉香劈山救母有關。沉香劈開華山救出生母后，要殺死虐待其母的舅舅楊二郎，楊二郎爲重修兄妹之好，每年給沉香送一對活羊（羊與楊諧音），從而留下了送羊之風俗。另外，民間以每月初六、初九爲羊日，青海藏民此日禁止抓羊。
本文即將引領您穿梭於歷史的畫廊，探尋那些承載着古人智慧與情感的羊形文物，每一件都是時間的低語，講述着人與羊之間不解的情緣。
01
新石器時代
早在4000餘年以前的新石器時代，達茂草原就有了人類駐牧遊獵的足跡，達茂巖畫就是最真實的寫照。達茂巖畫出現了20餘種動物的身影。在這當中，以羊的數量爲最，有岩羊、北山羊、野羊等形象，這便是“達茂草原羊”的雛形。
達茂巖畫的羊形象與羊蹄印
同時羊紋開始出現，多出現在陶器上，初具“羊”的基本形態，造型粗樸、簡練，比較抽象性、符號化。比如甘肅洮河流域出土的陶器——羊角紋雙耳尊，屬於新石器時代晚期的馬家窯文化，陶器上兩隻黑羊自然彎曲，瀟灑飄逸，整個陶器紅黑對比，具有非常強的視覺衝擊。
新石器時代 羊紋角雙耳尊
02
商朝
在商朝，先民們更願意賦予“羊”美好、吉祥的象徵。像由“羊”字衍生而來的“美”字，其原意指肥美碩大的羊。商朝步入青銅時代，同時羊被列爲“六畜之一”，在祭典中是僅次於牛的祭品。此時代的青銅器上多出現羊紋裝飾，用於大型或小型祭典中。最爲典型的是後母戊青銅方鼎、四羊方尊以及“皿而全”銅方罍。
商朝“後母戊”青銅方鼎 中國國家博物館藏
商王祖庚或祖甲爲祭祀母親（即商王武丁之妻）鑄造此鼎，鼎腹內壁刻有“後母戊”三個字，字體氣勢磅礴，形態豐滿，筆畫的起落之處多顯露出銳利的鋒芒，部分筆畫粗壯有力。有學者認爲，“母戊”是商王武丁的后妃婦妌的廟號，“司”應爲“後”，代表她生前的地位。
鼎是古代的一種煮食物的器具，同時也是放在宗廟裡祭祀用的禮器。大鼎外壁被精心雕刻着饕餮紋、牛頭紋、夔紋和蟬紋，中心部分則保持素淨光滑，給人一種渾厚莊重的感覺。饕餮這一神秘怪獸，是以虎、牛、羊等動物爲原型，經過藝術化的抽象處理而成，它體現了古人對自然的深深崇拜。人們將饕餮紋巧妙地裝飾在青銅禮器上，使得這些禮器更顯神秘與威嚴。在大鼎四面的交匯處，巧妙地裝飾着扉棱。鼎耳的耳背上刻有魚紋，而雙耳外側則呈現出雙虎噬人頭的生動圖案。四隻鼎足的紋飾同樣獨具匠心，弦紋之上飾有獸面紋，彰顯出商代工藝的高超水平。
商朝 四羊方尊 中國國家博物館藏
此器採用圓雕與浮雕相結合的裝飾手法，將四羊與器身融爲一體，使原本可能顯得呆板的器物變得生動而富有活力。它將實用性與藝術造型巧妙地結合，展示了商代工匠在處理平面紋飾與立體雕塑之間的高超技藝，實現了技術與藝術的和諧統一。
四羊方尊被史學界稱爲“臻於極致的青銅典範”。其設計獨特，肩部、腹部和足部巧妙地融爲一體，呈現出四隻卷角羊的形象，每隻羊各據一方，靜中有動，展現出匠人的卓越巧思。在方尊的四面正中，也就是兩隻羊相鄰之處，各有一雙龍首探出，從方尊的每邊右肩蜿蜒至器物的中心。此外，羊的前身還飾有長冠鳥紋，圈足部分則是夔龍紋。在方尊的邊角和各面中心線上，都設有凸起的扉棱，不僅掩蓋了合範的痕跡，還豐富了器物的視覺效果，增強了整體的氣勢。
“皿而全”銅方罍，罍（léi），古代一種盛酒的容器。最早的青銅罍見於商代，春秋中期較爲流行。
商朝 “皿而全”銅方罍 湖南博物院藏
皿方罍整體造型以方爲主，方中有圓，剛柔相濟，器身飾獸面紋，領與足飾小鳥紋，肩飾夔龍紋。肩上飾卷角羊首銜環，腹下有獸首形鼻。多種裝飾技法的運用，使其精美別緻。這件器物的器蓋鑄有銘文“皿而全作父已尊彝”，器身鑄有銘文“皿作父已尊彝”，其中“皿”是器主族氏，“而全”是器主之名。由此可知，該器是皿而全爲祭祀父親“父已”而特意製作的禮器。商皿方罍器型碩大，雄渾莊重，雕刻精美，富麗堂皇，被譽爲“方罍之王”。
03
漢朝
受漢高祖及文景之治推行休養生息的經濟政策和“黃老無爲”思想的影響，這一時期的工藝美術特點以實用爲主，雖然在造型風格上沿襲了先秦樣式，但並沒有追求繁瑣的裝飾。因此，該時期文物特點多爲簡潔大方、質樸實用。比如西漢的羊尊銅燈沒有複雜的紋樣，卻能將羊性情溫和的特徵表現得惟妙惟肖。
西漢 羊尊銅燈 河北博物館
此文物通高18.6釐米，長23釐米。燈作臥羊形。羊昂首，雙角捲曲，身軀渾圓，短尾。羊背和身軀分鑄，頸後置活紐，可將羊背向上翻開，平放於羊頭上作爲燈盤。羊腹中空，用以儲油，當燈置而不用時，可將燈盤內燃餘的燈油傾倒入腹腔內。
文物中的“羊燈”比較常見，這是一種吉祥器物，亦稱“金羊燈”。《藝文類聚》中“金羊載耀，作明以續”，說的就是羊燈照明。北周庾信《庚子山·七夕賦》有“兔月先上，羊燈次安”的詩句。
由於羊的吉祥寓意，此時期羊的身影也常出現在生活用品以及陪葬品中。漢朝時期，有以“子母羊紋”裝飾的銅洗，反映了《春秋》中所云“羔飲其母，必跪，類知禮者”的典故。此外還有“大吉祥”銘文和羊紋裝飾的銅洗，羊祥相同，吉祥亦作“吉羊”。
漢朝 大吉羊魚鶴銅洗 中國國家博物館藏
大吉羊魚鶴銅洗，洗作爲古代盛水器，主要用於盥洗等日常生活活動。器內底左側爲一鶴形圖案，右側爲一魚形圖案。這兩種動物紋在漢代文化中都有吉祥寓意，鶴代表長壽，魚則寓意富貴有餘。同時器內底中間刻有陽文隸書“大吉羊宜用”五字。“大吉羊”即爲“大吉祥”，是漢代常用的吉語，體現了當時人們對吉祥、幸福生活的追求。
羱羊紋銀馬珂是一種陪葬品，出土於劉賀墓車馬坑，爲縫綴在馬鞍後鞦帶上的裝飾物，製作極其精湛。
漢朝 羱羊紋銀馬珂 海昏侯博物館藏
羱羊馬珂的外觀類似於一面盾牌，中央圖案爲一隻生動的獨角山羊。這隻山羊於奔跑中回首，前蹄躍起，耳朵直豎，頭頂彎刀般的大角，四肢充滿力量，尾巴高高揚起。畫面邊緣則刻有凸起的雲氣紋，增添了一絲神秘感。整個作品造型生動，栩栩如生，充滿了藝術魅力。
羱羊在亞洲主要分佈於中國西北地區和中亞，生活在高海拔山勢峻峭的山地，古人對羱羊的威猛之力與敏捷之身充滿崇拜。此處羱羊騰躍雲間可能受到了西亞早期藝術中帶翼羱羊的影響，加之採用的模壓工藝與中國古代的範鑄工藝不同，屬於漢代東西方文化融合的重要見證。
04
魏晉南北朝
魏晉南北朝時期是我國曆史上割據混戰最長的時期，由於受到佛教的影響，此時期的動物形象普遍轉變爲表現主義，在此之前的秦漢時期，動物形象主要爲現實主義，原本羊紋的質樸風格與佛教的藝術相互融合，羊紋造型向修長以及超凡脫俗的形式化轉變，目的也是爲了給人們的精神帶來安慰。
晉 釉陶羊尊 遼寧省文物考古研究所藏
晉代羊形陶尊，泥質紅陶胎，通體施醬色釉。羊尊內部中空，五官塑造得十分逼真：槐葉形目，八字形鼻孔，吻下有一縷山羊鬍，兩耳斜侈，一對羊角分別環於耳側，角上有齒棱，羊首微微昂起，像在沉思，也像即將發出聲音。羊的四腳蜷伏於身下，臀後有一寬扁短尾，整體形態十分乖順。在羊的背部，即尊的上方還有一條橋狀提樑，樑面有齒棱，用來栓系器物。此座羊尊保存完好，臥羊比例協調、神態栩栩如生，具有濃厚的晉代尚意隨性的生活氣息與風格。
羊形尊器物是晉朝時的典型器物，相同器物在其餘地區亦有出土，體現了人們對於羊的喜愛，除了陶尊之外，還有以羊爲形的燭臺，比如東晉時期的越窯青瓷羊形器。
東晉 越窯青瓷羊形器 浙江省博物館藏
羊作引頸跪伏狀，雙目外突，兩角後卷。西晉的羊形器體形飽滿，有雍容之態，東晉的羊形器頭部變小，頸部變粗，腰部卻變得很細，並常以褐色點彩作裝飾。古時“羊”與“祥” 同音，取羊之形，寓意“吉祥如意”。青瓷羊和青瓷獅子，是兩晉時期越窯青瓷兩款經典的動物造型。或模壓成型，或手工塑造，在追求外形逼真的同時，往往刻飾飛羽，反映出當時盛行的仙道思想。其中羊首上穿圓孔，而獅背上裝圓管，這種設計可能用於插香插燭，從而具有犧牲和避邪的功用寓意。
羊車，是古代宮中的小車，即“祥車”，就是“輦”，取吉祥之意。漢代還給這種車的駕馭者一個官銜叫“羊車小吏”。到南朝時“羊車”從宮廷進入民間。
05
唐朝
唐代文化博大富麗，兼收幷蓄。這一時期由於絲綢之路的開展，導致社會文化空前開放，各種文化不斷傳入中國。唐朝的經濟文化繁榮，這時期的陶瓷、染織、銅鏡、金銀器等工藝快速發展，羊的形象被運用在日常生活中的各個物件之中，發展非常迅速。
唐朝 青瓷褐綠羊型燭臺 湖南省博物館藏
青瓷褐綠彩羊形燭臺，此燭臺造型奇特，座的下半部如壺，有鏤空壺門；上半部爲一羊蹲伏於上，背立一燭插，飾褐綠斑彩。以羊造型既增加了美感，同時還有吉祥之意，寄託了人們對美好生活的嚮往和追求。
除了燭臺，唐代也有用羊形裝飾的瓷枕。珍珠地臥羊瓷枕物證了唐代密縣瓷窯的輝煌歷史，白瓷刻花、手法一絕。
唐朝 珍珠地臥羊瓷枕 新密市博物館藏
瓷枕枕面繪一隻臥羊，口銜一束草，生動逼真。周壁珍珠地上飾一方連續花草圖案，構圖和諧，圓渾有力。珍珠地排列緊密整齊，醬白相襯，色調淡雅，形象生動，反映了唐代瓷枕的製作特點，是一件富有生活情趣的佳作。
此時期有關羊的畫作，較爲有名的是唐代畫家刁光胤所繪的《寫生花卉冊-枯樹五羊盤陀》。
唐朝 《寫生花卉冊-枯樹五羊盤陀》 臺北故宮博物院藏
畫作描繪了枯樹旁邊羊只覓食的悠閒姿態，或坐、或立、或覓食，遠處羣山在雲霧中時隱時現，兩隻羊擡頭四顧，與遠景遙相呼應，構圖精美。刁光胤擅畫龍、水、竹石、花鳥、貓兔，此幅畫中畫羊的用筆纖秀，畫枯樹則顯得較爲渾厚，展現了其精湛的繪畫技藝。
除了文物，動物紋樣也受到了外來文化的影響。這個時期的織錦中，常常出現成雙成對且左右對稱的圖案，比如“對羊紋”，“對鹿紋”等。敦煌窟出土的“團窠聯珠對羊紋錦”，其羊紋形象同西亞的大角野山羊相似，並非中國風格。這可能與地理位置有關，新疆境內蜿蜒着“絲綢之路”，西亞人往來不絕，其地織錦有西亞風格不足爲奇。
唐朝 團窠聯珠對羊紋錦 中國絲綢博物館
06
宋朝
宋朝承繼了隋唐的盛世餘暉，但文物在藝術風格上追求極簡與雅緻，這體現在文物的造型、色彩和裝飾上。宋朝的瓷器、玉器、書畫等作品，往往以簡潔的線條、素淨的色彩和精緻的工藝著稱，展現出清新脫俗、淡泊明志的審美情趣，此時期有關羊的文物大多呈現出此特點。
較爲有名的是南宋畫家陳居中創作的《四羊圖》，這是一幅極爲生動的動物畫。兩隻小山羊打鬧嬉戲，一隻羊似欲走來制止，又一隻則立於土坡之上俯視下方。畫家將動物之間的互動描寫得十分真實，又富有人世的生活意趣。羊的形態描繪體現了畫家深厚的寫生功底，如小山羊跳躍、抵撞的姿態，老山羊前蹄收縮、雙耳上豎的細部動作，甚至翻轉的雙角，均表現得一絲不苟，體現了宋代院體繪畫精工細緻、刻畫入微的風格特徵。
南宋 四羊圖 中國國家博物館
這幅畫表現的四羊寓意爲三陽在下，一陽在上，即“三羊開泰”，諧音“三陽開泰”。“三陽開泰”本意是《周易》的“泰”卦，爲最吉利的一卦，是以三陽爻開始的，象爲，其意之所以吉利，是因其寓意天地交而萬類通，上下交而其志同。
《蘇武牧羊圖》也是宋代有關羊的佳繪。
宋朝 蘇武牧羊圖 故宮博物院
圖繪漢代名臣蘇武的故事。繪蘇武頭戴布巾，手持漢節，雙眉緊鎖，似在思漢。一側有羊二隻，四周山石圍繞，空寂無人，表現出蘇武塞外生活的艱辛和堅定不屈的意志。畫面設色淡雅，構圖簡潔疏朗，人物勾線簡勁有力。
在紋樣方面，宋朝受到統治者的號召要“以佛修心，以道養生，以儒治世”和文人氣息的影響，紋樣圖案也透露出了清新典雅、和諧秀逸的風格，表達人們對美好事物的盼望等非常質樸的心願。
羊紋磚是一種具有特定紋飾的磚瓦類文物，其特點在於表面裝飾有羊的圖案。羊紋磚的藝術特色主要體現在其紋飾的精美和寓意的深遠上。羊的形象通常被塑造得栩栩如生，或奔跑跳躍，或低頭覓食，展現出羊的活潑與溫順，羊紋也承載着人們對吉祥、美好生活嚮往和追求。
宋朝 羊紋磚 故宮博物院
07
元朝
元朝作爲蒙古族建立的王朝，其文物自然融入了濃厚的蒙古族文化元素。羊作爲蒙古族遊牧生活中的重要家畜，不僅提供了生活資料，還成爲了文化中的重要象徵。因此，元朝的羊文物往往具有鮮明的蒙古族民族特色，比如較爲有名的灰陶臥羊。
元朝 灰陶臥羊 咸陽博物院藏
灰陶臥羊長17釐米，高11釐米，寬7.5釐米。主要用於陪葬品。羊呈臥姿，四肢盤曲，雙目圓睜，長角捲曲，通體素面無紋飾。灰陶臥羊作爲元代蒙古貴族的陪葬品，不僅展現了蒙古人的民族特色，還體現了羊在蒙古族文化中的重要地位。
同時元代瓷器的種類樣式也較爲豐富，影青羊形香插作爲元代瓷器中的精品，展現了當時瓷器製作的高超技藝和獨特風格。
元朝 影青羊形香插 常州博物館藏
釉色白中泛青，腹下無釉，露胎呈白灰色。羊的四肢捲曲，蹲臥式，頭部稍旋轉，表情豐富，嘴銜草葉，腹內鏤空，背上部有一圓孔，孔旁豎一空心小圓柱，可插香，堆貼有如意雲頭紋，寓 “吉羊（祥）如意”。
有關羊的繪畫作品中，著名的《二羊圖》是元代著名書畫家趙孟頫創作的一幅紙本水墨畫。
元朝 二羊圖 弗利爾美術館藏
趙孟頫以精湛的筆墨技巧描繪了山羊和綿羊各一頭。右面山羊張口睜目，尾巴上翹，身子向右而頭部朝左，背部線條自然彎曲，羊毛輕軟直長，描繪工細。左面綿羊昂首而立，身軀朝左，頭部右側毛卷而短。畫面中，山羊低頭吃草，綿羊昂首瞻望，形成了一動一靜的有趣對比。周圍不着背景，構圖空疏，這種佈局與唐代韓滉的《五牛圖》頗爲類似，趙孟頫可能是吸取了唐畫的藝術手法。
乾隆皇帝爲此畫賦詩一首《題趙孟頫二羊圖》
子昂常畫馬，仲信卻求羊。
三百羣辭富，一雙性具良。
通靈無不妙，拔萃有誰方。
跪乳畜中獨，伊人寓意長。
08
明朝
中國人講“圖必有意，意必吉祥”。明代，羊的形象多用於瓷器上，形態較爲細膩和傳神，更加註重羊特徵細節的刻畫。主要內容從簡單的祈求平安到希望富貴吉祥。紋樣色彩對比強烈、奢華，造型優美繁瑣。
青花瓷在明朝非常盛行，以“羊”爲主題畫面的青花瓷繪藝術層出不窮。它們在碗、盤、筆筒等諸多青花瓷上畫各種形態的羊，並且周圍配上富貴吉祥的花卉撒播其間。不僅使人們感到敦睦祥和、悠然自得的和諧氣韻，還有一種欣欣向榮的朝氣。
明朝 青花三羊紋碗 故宮博物院藏
此碗是一件明代嘉靖年間景德鎮御窯廠燒造的宮廷用瓷器。碗呈仰鍾式，內外均爲青花裝飾。碗心繪麒麟，輔以鬆、石、花草。碗內近口沿處繪錦紋。外壁繪神態各異的三羊，一羊正面佇立，一羊側面作行走狀，一羊回首觀望。三羊間襯以鬆、竹、梅及楊柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”六字雙行款，外圍雙圈。其所施白釉瑩潤泛青，青花髮色濃重豔麗，所用青料當系嘉靖朝盛行的“回青”。所繪三羊圖案爲吉祥圖案，寓意“三羊開泰”。它也是羊紋中最常見的主題”，如明代三羊開泰飾板。
明朝 三羊開泰飾板 蘇州博物館
三羊開泰飾板，和田玉，色澤灰白斑駁，局部略帶黑褐色沁。飾板呈長方形，正面以三羊開泰爲主題紋飾，上部旭日當空，周圍祥雲繚繞，下部兩隻羊回首相望，生動傳神，雕琢細膩工緻。採用多層透雕、線刻等多種雕刻手法，使飾板更具立體感。
明朝 《三羊開泰圖》 臺北故宮博物院藏
作者明朝畫家朱瞻基，圖繪一隻高大矯健，皮毛灰白，豎起高高羊角的壯年羊，二隻黑白相間小羊，在空曠之地覓食，身後繪湖石、竹子相伴。三羊開泰寓意吉祥如意，祝願一年好光景，爲傳統節日祝福畫。
09
清朝
明清的制瓷工藝已達到了鼎盛時期，在繼承了唐宋的制瓷工藝基礎上，不斷進行新的探索發展，各種色彩完美搭配，瓷器上的羊也精妙絕倫，同時受到西洋文化的薰陶與影響，這時期的瓷器已開始運用琺琅彩，比如清朝的掐絲琺琅雙羊尊。
清朝 掐絲琺琅雙羊尊 故宮博物院藏
此尊造型爲雙羊聯體，一身之上設方向相背的兩羊首，背馱一方形尊，雙羊的前腿構成器物的四足，耳和角爲銅鍍金質。羊身飾條帶形錦紋，肩飾火焰紋，方形尊上飾獸面紋。該器掐絲均勻工緻，鍍金厚實光亮，造型與裝飾花紋新穎別緻，獨具特色，在掐絲琺琅器中較罕見。
清乾隆年間蘇州絲織匠人仿宋人繪畫《九陽消寒圖》而作，以緙絲加刺繡製成。
清朝 緙秀九陽啓泰軸 故宮博物院藏
天空爲寶藍色，上有五彩瑞雲。山坡草地之上，蒼松綠樹之間，3名男童與9只小羊正在嬉戲。9只小羊寓意“九陽消寒”，而3名童子屬陽，取“三陽開泰”之意。圖中運用了多種緙絲技法和刺繡針法，色彩豐富豔麗，主題突出，物象分明。
清 碧玉浮雕三羊開泰圖插屏 遼寧省博物館藏
碧玉浮雕三羊開泰圖插屏，碧玉材質。正面淺浮雕三隻羊在山間小路漫步，山峰層巒疊嶂，山間有幾棵挺拔的松樹，松樹旁邊還有幾個亭閣，頗有意境。
在這段穿越千年的“羊”文物之旅的尾聲，我們不僅見證了羊作爲人類最早馴化的夥伴之一，如何以其溫婉之姿，跨越了野性與文明的分界，更深刻體會到了羊在中國文化中那跨越時空的深厚底蘊與不朽魅力。
圖片 | 杜廣磊
排版 | 小謝
設計 | 尹莉莎
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