東亞影視圈，開始“共享巨星”
《想見你》過去四年了，許光漢的紅還在繼續。前不久有臺媒報道，許光漢將有望出演漫威電影《尚氣2》，如果這一選角確定，許光漢將迎來自己事業上的“三連跳”。
《想見你》之後，許光漢先是從臺灣市場發展到了大陸市場，之後走出國門，相繼參演日本電影《錯過你的那些年》和韓劇《無路可走：輪盤賭》，如今更是被好萊塢相中。
從許光漢的職業路線中不難看出，東亞演員的上升路徑沒有發生變化，變化的只是方式。
不同於早年好萊塢與歐洲三大的傳統電影造星方式，流媒體的出現，讓巨星更多發跡於劇集領域，而流媒體塑造的全球市場，又更輕鬆地加速了藝人的全球影響力。Netflix、Disney+等頭部流媒體近些年明顯傾向於東亞，更是讓不少東亞流媒體巨星涌現。
在流媒體的助力之下，一批東亞演員正在交流互換，以此拓寬自己的市場影響力。日本演員阪口健太郎出演了韓劇《愛過之後來臨的》，臺灣演員林柏宏確定出演韓國名導樸勳政的新片《悲傷熱帶》，韓國丁海寅也在積極討論下一部日劇作品。
這種“換乘時代”看似熱絡，卻也潛藏着危機。東亞各國的影視環境在流媒體泡沫+疫情影響的衝擊下，製作環境普遍陷入困境，共享頂流只不過是當下最穩妥安全的製作方案。但覆巢之下，安有完卵？
合拍風潮席捲大陸市場
早些年，東亞的主要陣地在大陸市場。港臺、日韓受限於本土市場的發展空間，不得不積極拓寬資源，於是，東亞明星更多借助合拍的方式進入大陸市場，拓寬星途。
八九十年代，瓊瑤把自己的小說《六個夢》帶去大陸拍攝，在大陸取景的同時也啓用了不少大陸演員，爲之後兩岸合作開了一個好頭，帶動了臺灣製作的電視劇到大陸取景的熱潮。
與此同時，同屬於大華語區的新加坡、馬來西亞等東南亞國家也開始搶佔大陸市場，《東遊記》《奔月》等作品相繼登陸國內衛視。
大華語區得益於相同的語言環境以及相似的文化背景，無論是演員還是故事都能快速進入大陸市場，彼此之間的合作並無太大隔閡。相較而言，有着不同語言的日韓，只能靠引進劇帶來市場影響力的擴散，《東京愛情故事》《冬季戀歌》等作品影響了一代大陸觀衆。
不過日本更多依靠動漫行業，其影視作品並沒有對大陸市場有着近一步的影響，反倒是韓國加大了“韓流”戰略。2000年，韓國政府成立影音分軌公司，對韓文翻譯爲外語和產品製作的費用幾乎給予全額補助，這項政策直接促進了韓國音像製品的出口，“韓流”開始大規模進入中國。
《公共外交季刊》提到，針對“韓流”在中國市場的情況，韓國政府推出了“先佔戰略”和“‘韓流’培育方案”。2001年底，韓國文化體育觀光部發表了《韓國文化產業白皮書》，提出了將“韓流”市場分爲“深化”“擴散”和“潛在”三個等級，即先搶灘中國市場，進而以中國和日本爲跳板，打入國際市場。
不同於日劇單一性出口策略，韓劇嘗試進行合拍，不少韓流明星開始入華髮展，張娜拉、秋瓷炫、蔡琳等韓星出演了大量的中韓合拍劇。
當時的合作作品，主創人員之中不乏海外的製作力量，其成熟的商業製作經驗彌補了當時大陸文化領域向市場經濟轉型時的不足。不過，彼時之間的合作，更多是一種人才、製作的單一性補給，並沒有達成一種互惠共通的融合。
在2016中韓電影論壇上，執導過《奶奶強盜團》的韓國導演姜孝鎮曾分析中韓影視合作的四個階段：第一階段以演員輸出和相互取景爲主；第二階段技術合作開始成爲中韓合拍的主流；第三階段輸出創意、模式和劇本；第四階段，中韓影視進入真正的資本和市場的深度合作。
從淺層的資源供給到後續的資本交融，逐漸加深的合作關係給了大陸市場學習的機會，培養了一批創作人才，建構起了自己的影視工業體系。
當時華錄百納總經理劉德宏接受採訪時曾提到，大陸地區已逐漸成爲華語電視劇市場出價最高的地區，也就是說，大陸已經成爲華語劇最大的資金來源地與收益回報市場，在跨境合作中，大陸已有足夠的能力成爲單獨投資方或者主要投資方，客觀上減少了境外機構在合作中作爲出品人的機會。
大陸市場滿足了自給自足的創作環境後，想要進入其中就變得難上加難，尤其是當大陸有了自己的巨星資源，海外明星的影響力便大幅下降。
2016年之後，“韓流”影響退潮，國內IP版權交易進入高峰期，大IP時代的到來，讓一批大陸的流量明星成爲了市場的“御用主角”，甚至大陸藝人的影響力開始輻射到了整個東亞地區，進行反向輸出。在海外最大的亞洲影視資訊網站MyDramaList，大陸藝人楊洋、肖戰等位列最受歡迎藝人名單TOP。
流媒體打通“國界”
早年間，東亞地區的影視合作關係更多依靠電視臺的採買，推進海外作品的傳播，這種影響力的擴散往往存在一定的滯後性。2003年在韓國已經創造收視奇蹟的《大長今》，直到2005年纔有機會在湖南衛視播出，大陸觀衆認識和了解到李英愛時，李英愛已經進入隱退期。
而合拍模式，需要明星藝人有更多爆款的堆疊，不斷積累當地性作品獲得觀衆的認知，但爆款總是存在偶然性。同樣在華闖蕩的韓星中，張娜拉憑藉《刁蠻公主》迅速獲得市場認知，而憑藉《愛上女主播》來華拍戲的金素妍，《大清徽商》《就像美麗蝴蝶飛》兩部戲沒有激起一點兒水花。
在電視臺時期，東亞巨星的流動性往往受限，藝人的發展依託一部火遍整個亞洲的作品，維持住影響力是充滿挑戰的事情。直到流媒體的出現，加速了影視作品的傳播性和融合性，也加快了明星的上升速度。
流媒體的運作模式有別於傳統電視臺，無需藉助實體介質，通過數字發行的方式，就可以實現內容的傳播，這種運作模式可以短時間內實現內容發行，同時拓展了發行範圍。
以Netflix、Disney+爲首的流媒體巨頭爲了擴大用戶規模，獲取更多元的原創內容，滲入到全球各地。它既推翻了當地的電視臺模式，讓流媒體成爲細分市場主流，另一方面，也在無形之間模糊了國界的隔閡，加速了作品的流通性，拓展了市場邊界。在Netflix的熱門排行榜中，經常會出現一部作品同時登上幾個國家的熱門排行榜。
在這種情況下，明星的知名度也可以在短時間內無國界打開。《魷魚遊戲》《黑暗榮耀》等劇集火熱之後，李政宰、宋慧喬的市場影響力瞬間擴大，而《想見你》也在上線wavve、Netflix等平臺後，擴大了許光漢的知名度。
而且，隨着內容市場競爭激烈，觀衆審美躍升，單純地選擇一個藝人來進行“雙簧”表演，已經不再現實。爲了更好實現作品之間的融合，當下的“合作”更傾向於爲明星量身定做，力求保證故事中角色的契合度。
在韓劇《無路可走：輪盤賭》中，許光漢飾演的角色並沒有設置成韓國人，而是一個外來的國際殺手，同樣，阪口健太郎在韓劇《愛過之後來臨的》中飾演的角色，就是土生土長的日本人。這種融合性的創作，更符合藝人的表演習慣，也給予了他們特色性角色塑造機會，令其自身魅力不會減損。
藝人的全球影響力從此開始不再依託於國際影展、好萊塢商業大片的傳播，流媒體作品自身的傳播便可以建立藝人的世界影響力。
不知不覺間，往日的造星夢工廠好萊塢也要折服於流媒體的強勢，只能從被動的接納變成主動的迎合。
在融合中分散
除了得益於流媒體改變了發行規則之外，客觀環境的變化，讓東亞影視產業格局發生了一定的變動，不得不出此下策。
當大陸市場迅速崛起，自給自足完成了市場的生態化運作之後，港臺、日韓失去了最大的市場，只能相互滲透，以此擴充自己的市場容量。
流媒體加速了這種滲透，卻也無形之間，影響着當地的影視生態。毒眸之前在《韓國影視要被Netflix搞垮了》一文中曾分析道，流媒體靠着砸錢高調入場，讓韓國影視行業製作成本水漲船高，而流媒體平臺容量有效，導致大量作品擠壓，不少製作公司在“經濟泡沫”中面臨倒閉。這種情況不僅發生在韓國，日本、臺灣也面臨着相似的製作困境，當地影視製作環境均發生了根本性變化。
疫情影響更是加快了流媒體的“侵略”速度，各地的影視市場受到了巨大的衝擊，陷入頹靡狀態，左右夾擊之下，東亞的製作公司普遍如履薄冰。
在這種背景下，製作公司亟需更廣闊的市場獲得生存空間，更需要儘可能地降低風險，而選擇具有東亞影響力的流媒體巨星最能給予製作平臺“安全感”，既能保證受衆接受，也能獲得投資機會。
據韓媒報道，《無路可走：輪盤賭》播出後，許光漢飾演的“Mr. Smile”受到廣泛關注，製作公司製作公司STUDIO X+U表示正與綜合內容IP創業公司The Origin合作爲“Mr. Smile”策劃與開發全新世界觀及故事的衍生IP。
未來流媒體打造的巨星，其影響力會進一步擴大，這也讓製作公司對流媒體巨星的依賴越來越強。當製作傾向顯現時，對藝人市場而言，挑戰也隨之而來。普通藝人不僅要跟當地頭部藝人爭奪資源，還有整個東亞的頭部藝人，這使得當地演員市場的資源進一步縮減，生存空間艱難。
尤其是現如今，全球普遍陷入創作荒，流媒體爆款機率大減，作品無力供給的情況下，藝人更是失去了成長環境，這也讓流媒體巨星越來越稀缺，於是製作方更依賴頭部演員，形成惡性循環。
可見，流媒體模式帶來的影視環境變革仍在繼續，其弊病和益處仍需分析觀察，一套新的影視規則還在探索之中。