海納百川》口說詩：最舊也最新的音樂形式（沈政男）

口說詩是2023年葛萊美獎才設立的獎項，前兩年的得主是同一人：J. Vyl，艾維。（網路截圖）

2025葛萊美獎入圍名單公佈了，我突然在裡頭髮現了一個新的獎項：口說詩，spoken word poetry。原來，詩朗誦，也是一種音樂形式！

口說詩是2023年葛萊美獎才設立的獎項，前兩年的得主是同一人：J. Vyl，艾維。當然，還沒什麼人知道他，然而，以後這個音樂形式如果流行起來，他就會成爲始祖了。他怎麼表演？跟饒舌很像，有文字誦唸，也有背景音樂，也有一點節奏感與文字押韻，但，就不是饒舌！

其實，就是類似詩歌朗誦，只是，那些詩一開始就是爲了口說表演而寫，不是把寫好的詩拿來朗誦。寫來看的詩，跟用來念的，寫法還是有些不一樣，但表演形式很類似了。可以加音樂襯底，也可以不要，重點是要有詩句。

詩歌，最早就是口說的，在文字還沒發明，或者書寫不方便的古代，詩歌創作出來就是要念給別人聽。詩，爲什麼要押韻？就是爲了好記，也好念，大家聽了就跟着唸了起來，也背了起來。念來念去，其中音感比較強的人，就念出了音調，然後第一首歌就誕生了。詩，先於歌，而且是歌的基礎，從歷史與演化的觀點來說，應該是如此。

後來，歌走上了自己的路，就有了歌詞，很多時候先有了旋律，再配上歌詞，而歌詞，雖然看起來像詩，兩者還是有很大的差距。

基本上歌詞注重音樂性，也就是語文的聲音部分，包括節奏與押韻，而詩，最重要是文意的表達。

因爲口語詩與饒舌的類似，我於是把饒舌的歷史研究了一下，總算也弄清楚了，這一點幾乎臺灣沒什麼人提過。是這樣，饒舌起源於1973年的紐約布朗克斯區，有一個DJ叫Kool Herc，賀克，在街頭的音樂派對，把放克與靈魂音樂的貝斯與鼓點，也就是節奏的部分，抽離出來，在兩個唱盤上交替撥放，BuBuDaDa，BuDaDaBu什麼的，因爲拿掉了旋律與和聲，節奏被強調出來，哇，大家被鼓動起來，跳舞就更加帶勁了，而那些貝斯與鼓點的音樂片段，就叫break，後來稱作歇段。

問題來了，一直在那邊BuDaBuDa，B-box什麼的，也不是辦法，於是就加了歌詞進去，然後饒舌就出現了。加什麼歌詞？比一般歌曲更長，內容也包含更廣，特別是可以表達強烈情緒或複雜思想的文字，因爲用唸的可以念很多字。嗯，這樣的歌詞，其實就跟口語詩，很接近了。

饒舌的另一個起源，就是口語詩！1970年左右，有兩個重要團體與人物，一個是The Last Poet，最後的詩人，另一個是Gil Scott Heron，兩人把口語詩發行了唱片，受到歡迎，而使得口語詩這個古老的表演形式，成了流行音樂的一環。這時候，1973年那場布朗克斯街頭派對，尚未舉行。1960與70年代，是美國的民權運動年代，最後的詩人的第一場表演，就在1986年，黑人民權運動領袖麥爾肯X的生日那天舉行，而他們的創作主旨，當然也就跟政治與社會議題有關。

然後，歇段加上口說詩，饒舌就誕生了。舞蹈呢？霹靂舞怎麼來的？大家在街頭唱饒舌，相互對尬，嘴巴講來講去以後，就會手來腳來，相互推來推去，倒在地上，然後奮力跳起，就是了。

饒舌起源於1970年代的紐約，後來流行到加州，然後有一個團體叫LA Boyz，臺灣人後代，在1991年來到，或者說回到臺灣，臺灣人就開始唱饒舌了。

饒舌後來可怕地席捲流行音樂，但口說詩，嗯，饒舌的起源之一，還是留在原地，只有小衆的粉絲，然而，它不折不扣，仍就是一種音樂形式啊，也就是旋律與節奏這些音樂要素降到最低，只保留歌曲的文字，尤其是文意要素的音樂。爲什麼說是音樂？跟寫在紙上供閱讀的詩，還是有所區隔。

臺灣，還沒有口說詩這樣的音樂形式，甚至根本沒什麼人知道，其實，詩人瘂弦剛過世，你把他的代表作〈深淵〉拿來念，配上一點背景音樂（比如史特拉文斯基的音樂），就是非常吸引人的口說詩了，錄起來發行成唱片讓大家聽，應該也會受到歡迎。

葛萊美獎老早有口說文字的獎項，類似有聲書，蜜雪兒•歐巴馬就得過兩次，但口說詩的創設，是這兩、三年的事。（作者爲醫師）

※以上言論不代表旺中媒體集團立場※