角逐奧斯卡，Billkin的新電影催淚彈只是第一層

2025年第97屆奧斯卡“最佳國際影片”的角逐已開啓。作爲超過《天才槍手》成爲有史以來全球票房最高的泰國電影，《姥姥的外孫》將代表泰國角逐奧斯卡！

《姥姥的外孫》於4月在泰國上映後票房就突破10億泰銖，取得泰國影史票房前五電影的好成績。而後在國內正式上映，在一個快節奏需要被劇情“硬控”的的時代，這樣一部平鋪直敘、娓娓道來的電影究竟有着什麼樣的魅力？

在利益面前，親情也得靠邊站

電影開篇便以最簡潔了當的方式交代了人物關係，表妹阿梅一句“既不累錢又多的工作”“我現在的工作就是啊”。在爺爺去世後，阿梅分到家產的那一刻，阿安頓悟！

所有人在看到阿梅的“收穫”後，都心懷鬼胎，把目光投向姥姥，一個欠下賭債，一個忙於炒股，都試圖從母親的遺產中分一杯羹，爭先當“孝子”。面對姥姥的質問，也都大言不慚聲稱只是想當“全職兒子/孫子”。

東亞女性的縮影

看似和睦的家庭裡總是女性在做出犧牲，姥姥也難逃於此，遺產問題更是直接揭示了女性在家庭財產分配中的邊緣化地位，在包辦婚姻的情況下姥姥並沒有分得一點遺產，獨自拉扯三個小孩長大，在臨終前找到自己的親哥哥，更是被告知：“你這回走了就別再來了”“因爲我們已經不同姓，不算一家人了”。

而哪怕自己淋過雨，也並沒有爲自己的女兒撐起一把傘。阿安的母親在重男輕女的影響下，只能默默接受“兒子繼承遺產，女兒繼承癌症”的現實，把東亞女性的痛體現的淋漓盡致，更是把這種痛苦內化爲：“付出比得到更安心”。

說不出口的愛

姥姥對阿安的愛是從出生便種下的一株石榴樹；是孩童時期阿安一句不經意的話讓姥姥爲之存了一輩子的錢；是許許多多早已被忘記但姥姥仍記於心的細節；是對小兒子生活過不去無可奈何而給出的房子；是害怕女兒阿秀重蹈自己舊路囑咐不要吃過期食物的擔憂；是面對女兒日夜不休抽出時間來照顧自己時的心疼……

“她”們，總是心口不一，總是說着最傷人的話語，表達着自己最爲深切的關心。

搖籃曲

故事聚焦於一個潮汕移民家庭，潮汕文化的精髓如涓涓細流，悄無聲息卻滲透進每一個鏡頭之中。從爺爺離世後阿梅爲之燒的紙糊大宅，到姥姥探訪舊友時路過的紙錢店，再到潮汕特產——粿條，乃至迴盪在巷弄間的童謠旋律，無一不讓人感受到那份濃郁而獨特的文化韻味。

作爲潮汕人的姥姥，從小便唱潮汕話搖籃曲給阿安聽，搖籃曲代表的是姥姥的鄉愁，原本不會潮汕話的阿安在姥姥臨終前，強忍悲痛唱給姥姥聽，讓姥姥安心離去。

撒花

在影片開頭，阿安和姥姥在清明節去祭拜，阿安不情願不耐煩地亂撒一通。姥姥說如果不好好在她墓前撒花的話就爬出來嚇他，在電影結尾，阿安回去祭拜，依舊一股腦隨意抖落在墓上，可又似乎是想起了這番話，便蹲下，好好整理了撒下的花，而後一陣微風拂過他的臉龐，好似姥姥在向他迴應。

在我心裡，你排第一

刀子嘴豆腐心的姥姥，一直不願向阿安的媽媽直說的話語，用“我最想和你在一起”表達了出來。在影片結尾，阿安用最爲直接的話語：“在我心裡，你排第一”表達了出來。與之前得知姥姥把房子給了小兒子時對她的質問：“我在你心裡排第幾？”形成反差，也間接說明此時遺產在阿安心中早已沒有感情來得厚重。

愛的具像化

阿安第一次去姥姥家，因爲不知道姥姥的生活習慣，打趣姥姥爲了“性感”不扣最後一顆鈕釦。到後面慢慢融入到姥姥生活的方方面面，與姥姥有了一定的默契以及感情的積累，最後在養老院時注意到這個細節，主動爲姥姥解開最後一刻鈕釦，形成閉環，也用這種細節凸顯阿安與姥姥之間的感情。

新“房子”

阿安小時候說要存錢給奶奶買新房子，在奶奶去世後，阿安用奶奶爲他存下的錢，實現了這個諾言，爲奶奶買下一座好看的“房子”。

每一步爆火影片的背後，一定有着其值得令人深思的部分。拋開影片，在現代社會中依舊能聽到無數諸如電影的故事：重男輕女、家產爭奪、空巢老人、子女贍養、臨終照護……每一個事件或多或少都出現在東亞家庭中。

當財富成爲考驗親情的試金石，那些平日裡看似和諧的家族關係瞬間分崩離析。不禁讓人思考，真正的親情是否真的能夠超越物質利益？

家庭成員之間並不是非黑即白的，每一個人物都有着他的多面性，他們既有善良的一面，也會有自私、利益薰心的時候。這種複雜性使得家庭關係更加真實而立體，通過影片去反映人性，也是導演所想傳達給大衆的一個部分。

從姥姥、媽媽到阿梅，可以看到三代女性的思想成長。姥姥是所展現的是東亞傳統女性一直以來無私奉獻的習慣；媽媽所展現的並不是遵循所謂的傳統，而是跟從自己的內心，願意主動付出，認爲“付出比得到更令人心安”；再到阿梅，作爲新時代的女性，阿梅展現出的敢想敢做，明確目標爲之努力得到自己想要的東西，不再被“女性”枷鎖捆綁，只做自己想做的事，成爲自己想要成爲的人。

整部影片向大衆娓娓道來每一處細節，沒有突兀的音樂烘托，沒有刻意強調的淚點，更沒有生硬的煽情，每一個節點都恰到好處，用最爲稀鬆平常的方式講述着故事，用細膩的鏡頭語言闡述着感情的流動，就像影片中阿安對姥姥的情感轉變一樣，潤物無聲，但愛意震耳欲聾。

脫離影片本身，這種敘事方式和情感的自然發生正是我們在現實生活中所感受到的，真正的情感往往不需要華麗的辭藻或刻意的煽情，它就在那些看似平凡無奇的日常瞬間中悄然生長，讓人動容。

作爲Billkin的首部主演電影，其故事背景在許多方面都與他本人有着相似之處。

在電影中，Billkin飾演的角色阿安出生於一個華裔家庭，而在現實中，他的祖籍就是廣東汕頭，在採訪中他也透露到有許多家人住在汕頭，影片中所出現的潮汕話也都是家裡人在生活中會說的話。這樣的家庭背景與影片契合度極高，正是基於這種深刻的身份認同與情感共鳴，bk才能將阿安這個角色塑造得栩栩如生。

除此之外，馬羣耀擁有一個龐大而溫馨的家族，每逢過年整個家族，五代同堂聚在一起，身穿紅衣，年味十足，把許多珍貴的屬於中國人的傳統延續了下來。影片中出現的祭拜方面，在老馬家裡也同樣被較爲嚴謹地傳承了下來。作爲泰籍華人，擁有這樣不忘“根本”的長輩們，在這樣美滿的家庭下長大是一件極爲幸福的事情。

在日常生活中，也時常能看到老馬陪伴家人逛街被粉絲偶遇，現實生活中的他爲影片中他與姥姥的相處模式提供了範本，這種相互間的情感紐帶爲影片中的親情故事注入了更爲豐富的情感深度。

也正是基於這種對親情的深刻共鳴與真切感受，讓Billkin在演繹阿安時與角色渾然天成，自然而然流露出真實的情感，觸動着觀衆的心絃。