鏡頭下的社會風景

《法國椅子在臺灣》。新北野柳，1998。遊本寬攝影。（照片提供／遊本寬）

遊本寬是個攝影創作產量極高、品質極佳且觀點新穎的創作者，同時也是資深的大學教授，他曾大力倡導編導式攝影，於1996年出版過《論超現實攝影——歷史形構與影像應用》一書，這是國內第一本對超現實攝影做完整研究的著作。作者以他多年創作的經驗，從媒材特質的觀點深入探討攝影在超現實主義中的創作與應用，爲當時正興起的數位影像紀元中的各方工作者，提供一個豐富的歷史縱觀和深度的美學橫思。

2020年國立臺灣美術館出版了《臺灣攝影家：遊本寬》專書，因疫情關係，身處美國的他，觀察到疫情影響下的新生活方式，全新創作推出《口罩風景》一書，「戴上口罩，很多人共度孤鬱無言」，他慶幸已打過疫苗，從美國捎訊：「臺灣的疫情才真正要開始，想必大家壓力一定非常的大！臺灣加油！加油！」

從《閱讀臺灣》作品及以圖集概念呈現的臺灣社會風景，遊本寬總以一種新的攝影觀點去說話，說的是他閱讀來的常民文化，領會到的生活智慧美學，「身爲一個美術攝影家，只用一種紀實攝影的情懷衝上街頭是不夠的」，在《真假之間》、《有水塔的臺灣風光》、《法國椅子在臺灣》、《臺灣圍牆》、《臺灣公共藝術－地標篇》……等創作，都是用一種較新的攝影語彙詮釋，可說是對當下生活的影像創造者，說着形形色色的臺灣故事。

這是遊本寬選擇用攝影而不用其他媒材創作的最大的區隔，「拿相機的人，必須活在真實的當下，沒辦法拍過去和未來」。這幾年他常把重心放在出版上，覺得書本就是展覽的場所，是一種沒有時間及觀衆壓力的展覽場所，藉由出版，這些都成爲遊本寬觀察的臺灣社會風景。

《臺灣攝影家：遊本寬》專書可算是遊本寬從過去到現在的「回顧展」，作品中當不當代或是什麼攝影類型，對他來說都不重要，「重要的是有沒有涵養，影像當中的主題如果不能引起更多人想要對話的慾望，作品就已經死一半了。」