劇本、關麥、胡亂剪輯，你們管這叫能出圈的音綜啊？
最近，在各大演唱會、音樂節火熱進行的同時，新的音綜也開播啦，不知道有沒有人關注呢？
伊姐最近關注到了一個新的音綜——《閃光的夏天》。
伊姐關注到這個綜藝，是因爲無意間看到了其中兩位嘉賓粉絲的互撕現場。
於是，本着看樂子的心態，伊姐真的去看了這個節目！
然後就接連刷到了網友們關於這個綜藝的一些評論。
《閃光的夏天》剛剛播出兩期，雖然說熱度看起來不錯，但是罵聲也是真不少。
可是，有些熱搜真的很光彩嗎？？？
接下來，咱們來好好聊聊這個綜藝。
《閃光的夏天》可以說是國內首檔真正意義上的音樂節綜藝。
音綜從棚內走到室外，可以說是一種全新的突破，而音樂節式的音綜也能通過更High的氛圍、更獨特的舞臺設計和歌手更新穎的妝造，去點燃現場觀衆的熱情。
就賽制而言，在《閃光的夏天》中選手們將組成兩人或三人的夏日限定樂團，開啓戶外競演。
他們將用原創或新編的曲目，在音樂節的現場一較高下，最終的優勝以及組成的限定樂團能否繼續走下去，則由現場的觀衆和媒體全權決定。
參與競演的選手來自不同賽道，有音樂節的“老常客”、有偶像愛豆、更有跨界而來的演員。
但硬實力並不是唯一決定成功的要素，舞臺設計、現場氛圍也很關鍵。
比如，第一期中黃子弘凡以全新形式表演的《Waking Now》，雖然在vocal方面出現了一些失誤，但舞臺設計和現場氛圍爲這場表演加分。
第二期中ICE楊長青、張顏齊和韓佩泉搭配水槍和氣球帶來的《做自己的太陽》，現場真的很好看！
還有李明德和盤尼西林的小樂，再加上風格極具特色的鼓手胡宇桐，這三個反差感極強的人組合在一起，讓《再談回憶》這首歌有了新的演繹。
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內容質量着實堪憂
看起來，這應該是一檔能出圈的音綜，畢竟有愛豆和關注度很高的歌手在，不怕沒有流量嘛，但事實好像並非如此。
既然是音樂節，那按理說這檔節目應該呈現出live的真實性，當然，節目組就是這麼宣傳的。
可是，這是怎麼回事啊？？？
今年《歌手》的one take形式可以說是一次大膽且成功的嘗試，全開麥不僅能看出歌手們的實力，在某種程度上更是對觀衆的尊重。
而相比之下，觀衆們反映的《閃光的夏天》現場和節目不一致、修音、調麥等等問題，恐怕和這檔節目最初的預想偏離很遠吧。
當然了，除了觀衆朋友們反應的修音和與現場事實不符的問題以外，節目本身還存在其他問題。
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第一，現場嘈雜的收音
第一期Capper演唱時，彈幕中就有不少觀衆反應，收音太雜，音樂聲太大、粉絲尖叫聲太吵，聽不清唱的是什麼內容。
這或許是因爲想要突出現場粉絲們的熱情和舞臺表演極強的感染力，但是似乎並沒有考慮到屏幕前觀衆們的觀感。
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第二，點評人的無理言論
在第一期中，點評人們對韓佩泉的評價可謂是言辭犀利，但是這些點評真的客觀嗎，還是出於什麼其他原因有意針對？
在伊姐這個外行人看來，就節目而言，韓佩泉的演出現場和Talking沒有什麼問題，甚至可以說是有些驚喜在的，就連企劃人蕭敬騰也這麼認爲。
那麼點評人前面說要有引導觀衆的東西，後面又說韓佩泉的Talking毫無意義，這種雙標真的合理嗎？
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第三，拖沓的節奏
伊姐原本以爲這檔綜藝會是這樣的：自我介紹——分組——分組表演——點評，但沒想到整體的節奏給人一種非常混亂的感覺，所有的演唱、點評、自我介紹都是穿插着的。
當觀衆終於等到表演開始，可以在屏幕前感受一下雲音樂節，好不容易一首歌把氛圍帶起來準備嗨了，結果戛然而止。
我的老天奶，這是要看什麼啊，如果說有些很棒的舞臺讓現場的觀衆爽到了，那這混亂的剪輯，怕是讓屏幕前的觀衆罵爽了吧。
相比之下，今年的另一檔音綜《十七號音樂倉庫》，雖然沒有火出圈，但是口碑很好。
這檔節目是讓歌手成爲Livehouse的工作人員，他們需要站在觀衆的視角去策劃、選擇主題，考慮什麼樣的主題搭配什麼樣的音樂，才能吸引觀衆，才能將Livehouse運營下去。
這樣的節目模式，真正做到了讓歌手走到觀衆中去，去聆聽觀衆的需求，去思考觀衆想要看什麼樣的節目、聽什麼樣的音樂。
在伊姐看來，像《歌手》《十七號音樂倉庫》這樣的音綜，是真正意義上的音綜，而不是爲了節目熱度，過分地剪輯、引戰、製造矛盾。
大家覺得好看的音綜應該是什麼樣的呢？