劉德華、朱一龍、章宇……連看8天爆款有多爽？
爲期8天的第七屆平遙國際電影展落幕，好似一場夢。
電影、音樂、文學、建築、歷史，在平遙古城凝縮成一座聖殿，大門敞開，擁抱每個闖進來尋找奇遇的人。
在平遙，人和人之間的距離很近。
近得大銀幕上讓你目眩神迷的臉轉眼出現在面前；近得第一天看片的迷惑第二天就能在主創那裡得到迴應；近得在咖啡館因爲談論電影和陌生人瞬間打破沉默……
在這個對創作者友好、對媒體友好、對影迷友好的交流空間，身份、職業、年齡、性別構築的各種壁壘，被一次次映後的靈魂共振所取代。
影展重頭戲，當屬藏龍、臥虎單元的主競賽影片。
散落在平遙電影宮的每個影廳，像一架架通往未知體驗的時光機。
開幕片《河邊的錯誤》，帶我們回到90年代陰雨連綿的南方小城，刑警隊長馬哲，在追尋真相的過程中逐漸跌入瘋狂。
餘華沒想到，自己這部難改到張藝謀都放棄了的小說，被90後新導魏書鈞拿下了，而且改編效果遠遠超乎預期。
不論是膠片營造的朦朧懷舊質感，朱一龍與人物融爲一體的表演，還是文本的強大後勁，最大化了這部電影迷人而獨特的觀影感受。
最終奪下本屆平遙影展媒體場刊評分第一以及最佳影片&迷影選擇兩大榮譽。
平遙史上最長的90分鐘映後，名場面頻出，一樣令人難忘。
院長在觀衆席第一排親眼目睹了朱一龍生命中最長的一分鐘……
講真，主創們在映後交流時的真摯與坦誠，也讓我的大拇指豎起來了！
《沉默筆錄》，也是備受業界期待的另一部重磅作品 。
跟《河邊的錯誤》一樣，同屬90年代故事背景的另類偵探電影，只是風格更加寫實與粗糲。
如果說馬哲是西西弗斯，像個英雄或瘋子那樣反抗命運；那麼李立忠就是哈姆雷特式的悲劇收束，弒父不成，反倒被父權同化成他最討厭的樣子。
因爲是五年前完成的作品，彼時章宇嫩得掐出水，不過演技毫不生澀。
李立忠助他拿下費穆榮譽·最佳男主角。
《逍遙·遊》，根據班宇小說改編，導演樑鳴拍出了東北文學裡的凜冽和幽默，用一個接一個的地獄笑話消解生活苦難。
呂星辰憑藉此片摘下費穆榮譽·最佳女主角，尿毒症患者的愛與欲，表演難度很大但完成得極出彩。
幹啥像啥的李雪琴，自此有了代表性角色——戀愛腦東北大妹兒譚娜。
跟樑龍出演情侶，光是亮個相就能引發觀衆爆笑。
還有艾麗婭老師，從《宇宙探索編輯部》《我經過風暴》到《逍遙·遊》，論演中國婦女，沒人比她更懂拿捏那股勁兒。
貫穿着生命的韌性，人物質地又不盡相同，百看不厭。
若論本人不期而遇的心頭愛，還得是斬獲費穆單元·評審榮譽的《東四十條》。
在一年之中的不同季節裡，搞書法的東四和開發遊戲的十條在衚衕串子裡溜達。
兩個毫無共同點的人卻能毫無障礙地交流——不講人生道理，只開俄羅斯圓塊、公廁排行榜、吸火等神經質腦洞。
就像大齡兒童遊園會，怪誕、童趣、輕盈，好無聊又好有意思！
未曾點破的，還有所有北漂理想青年的某種失落感——理想就像懸賞通告裡的鴿子，看似近在眼前卻永遠尋不見它的身影。
我願稱之爲，最能詮釋當下年輕人的精神以及精神狀態的City Walk電影——當生活被卡住的時候，不如暫時享受無意義、無目的的懸停。
賈樟柯不騙人，平遙驚喜含金量十足，振奮了所有影迷的情緒，將影展氛圍推至最高潮——
甯浩爲劉德華量身定做的《紅毯先生》，平等創飛內娛每一個人，而他親自上陣飾演林浩導演，自嘲起來也毫不手軟。
小城之春放映廳裡，此起彼伏的掌聲和笑聲，接住了甯浩彈無虛發的幽默。
而戲謔的外衣之下，還是他一貫的荒誕與解構精神。
他想說人與人之間無法溝通，講人被時代淘汰的焦慮，痛點穿過笑話扎進了我們的心裡。
今年的平遙，動物含量過高。
甯浩拍豬，呂克·貝鬆拍狗，而且是數百隻狗。
暌違四年祭出最新犯罪大片《狗神》，一部愛狗人士不可錯過的癲狂大作。
站臺·露天劇場，所有觀衆在星空下面流淚、共鳴，留下了一個值得銘記的美妙夜晚。
男主卡賴伯的演技俘獲所有人，天使與惡魔的結合體，暴力與脆弱同時在他身上成立，繼華金的《小丑》之後又一個令人心碎的迷人反派。
就像章宇說的那樣，這樣的角色，是所有演員的夢想。
關於人物的命運，甯浩的描述太過精準戳心：
“他愛狗、愛音樂、愛藝術，愛很多東西，但愛他的人太少了。”
電影結束，眼角淚水未乾的觀衆，鼓掌尖叫長達數分鐘。
這位年過六旬的法國鬼才名導，也被中國影迷的熱烈反饋感染到老淚縱橫。
次日大師班，呂克·貝鬆、甯浩和主持人賈樟柯再次合體對談。
老呂頭上來不忘調侃：你們昨天是直接睡在這裡沒走嗎？
可可愛愛，同時也真誠如當初那個17歲離家拍電影的少年。
他用自己和甯浩相似的處女作經歷，來鼓勵年輕創作者：
你只管施展自己的才華，其他的會自己找上門來。
另一場大師班中，陳丹青在審片子之餘，帶來一場美術鑑賞課。
《局部》裡熟悉的語言魅力撲面而來，字字生動考究，不落流俗。
從線條出發，把山西北朝墓室壁畫的驚異美感掰開揉碎了講。
比藝術更觸動人的，或許是他爲人的態度。
面對那些誠惶誠恐、急於附和的發言，他一再提醒：
不要把自己放在低位，要有自尊，我不過是比你們老了幾歲。
大師、評審們身上的真誠、平等和謙遜，與PYIFF的氣質一脈相承，我想正是這種氣質吸引越來越多的新血，選擇平遙來作爲夢開始的地方。
年輕人與平遙的緣分，通常從短片開啓。
那是年輕創作者遞給外界的一張名片——影像風格、關心議題、過往經驗在短短几分鐘內一覽無餘。
《中場休息》講東北勞工在日本討生活的艱辛遭遇，力道十足；《夏日副本》，飽含着導演私人的鄉愁和記憶；《羊羊羊》，語調輕鬆地展示了藏族有趣的年輕人；《她問》，少女的童年創傷與和解流露在每一個充滿構思的鏡頭裡……
來自世界各地院校的年輕導演們，用新鮮的面龐和國際化視野，讓我們提早目睹了華語電影的更多可能性。
當然，不是沒有災難現場。
《沒有顏色的關係》和《浪漫的斷章》，被譽爲本屆平遙影展的“臥龍”和“鳳雛”。
指奇葩程度上。
映後觀衆提問，陰陽大師和直球選手輪番上場，把導演嘲得體無完膚。
這樣真實的衝擊，我們多久沒看到了？一舉衝上熱搜之外，也成了我們日後談論PYIFF不會落下的名場面。
藝術顧問林旭東對此迴應說：不怕有爭議，就怕爭議太少。
這正是我認爲PYIFF最迷人的地方——不管你是誰，不管你懂不懂電影創作，每個人都有平等表達觀感的權利。
共鳴之外，嗆聲，同樣是一種不可或缺的聲音。
“我們是世界上最小的烏托邦。”
《河邊的錯誤》裡的這句臺詞，用來形容PYIFF再適合不過。
素昧平生的人們，在電影的烏托邦相逢，不談論自己的雞零狗碎，只關心銀幕上的愛恨無常。
派對終將散場，前方又是恆定的日常。
但因爲這8天，我們內心的指南一定會產生微小偏移，並因此收穫看待生活的不同眼光。
藉由電影，我們忘記自己，又重新看見自己。
平遙，下次再會！