米蘭設計周“濃”度超標！看展，也要一點冒險精神
米蘭設計周的魅力，一半在展，一半在城。不光要暴走市中心的大街小巷，“遠郊區縣”有時候也值得探訪，廢棄的火車站，3000平方米的老街區車庫，廢棄劇院......都在此刻被重新激活。
位於城中的Brera設計區是今年品牌活動最多的地方。
ALCOVA
Villa Borsani、Villa Bagatti Valsecchi
一向以開發米蘭廢棄地點而聞名的ALCOVA，今年在城市北郊兩棟歷史感滿滿的老別墅裡設展，對於人生地不熟的觀展者來說，神秘中帶着一點危險的誘惑力，好在接駁交通便利貼心，不會讓各位路癡有去無回。
從市中心乘坐小火車，約40分鐘便可到達ALCOVA，下火車後便可看到指示牌，以小火車軌道爲界，左右兩邊分別是Villa Borsani和Villa Bagatti Valsecchi兩棟別墅。
AlCOVA將展覽設在米蘭大都會區兩座極具歷史感的別墅中。其中Borsani別墅始建於1945年，是奧斯瓦爾多·博爾薩尼的現代主義建築傑作，以鬱鬱蔥蔥的花園和很多獨特的元素而聞名，它還曾作爲奧斯瓦爾多·博爾薩尼檔案館的中心。
Borsani別墅入口處。攝影：Flora
入口處的一側草坪上，是由研究與設計工作室Objects of Common Interest設計的裝置充氣噴泉“ECHOES”。
裝置本身也是對跨越不同歷史時期的公共和私人空間結構的研究。
今年有超過70家來自世界各地的參展商在兩棟別墅中展出自己的作品，各位獨立設計師、創新品牌、畫廊、文化機構和品牌“各顯身手”，爲這兩棟歷史建築注入新的生機，讓滄桑與新鮮、靜默與活力在此碰撞出迷人的設計氛圍。
別墅入口處的花盆是Objects of Common Interest爲Bitossi Ceramiche設計的 “Torsi ”系列。
別墅內的空間暗藏玄機，從別墅一側的小門進入，通往地下室，穿過地下通道便可到達別墅的另一側，在溫度驟降的同時，設計正在升溫，第一個空間便是中國設計師陳星宇的展區。
ISOLA - Lampo
Scalo Farini – Via Valtellina 5
ISOLA設計節今年已是第八屆，其形式有所改變，擴展到ISOLA設計區的新地點，Lampo Milano、WAO PL7 和Galleria Bonelli。今年吸引了超過320名國際設計師參加，分佈在40個場館，包括三個主要中心，旨在促進資源共享和交流。
其中Lampo的場地最爲有趣，由廢棄的火車站改建而成，展覽空間內聚集了許多獨立設計師作品，展現出更年輕的設計活力，展臺則是由活動合作伙伴Fantolino提供了回收的雞蛋盒作爲基座的底座，Kineco用菌絲體製作了基座頂部。
Design Variations
Viale Gorizia,14
市內也不乏很多神秘好玩的打卡地：去年討論度極高的DROPCITY迎來了第二屆，在幽暗的火車隧道里看設計，有種地下城的冒險氛圍。
距離城裡更近的Mosca Partners在今年的米蘭設計週上舉辦了它的第四屆展覽，主題是Design Variations。它邀請建築設計公司Park Associati在達爾塞納區的一間舊車庫裡設計展覽空間。
該建築爲意大利現代主義建築師和設計師Marco Zanuso設計。
攝影：Nathalie Krag
這次的展覽以一個特定的裝置作品“Corridoio”迎接遊客，它由藝術家Nathalie Du Pasquier設計，打造了十二塊大型裝飾面板，採用了Abet Laminati生產的耐候性材料MEG進行印刷。這種材料以耐光性和耐惡劣天氣條件而聞名，適用於室外和建築應用。與以往的展覽一樣，這件藝術品具有可持續的特性，在米蘭設計周結束後可以回收再利用。
攝影：Nathalie Krag
國潮文化不僅在國內颳得火熱，在國際舞臺上也越來越有影響力。今年的米蘭設計周，來自中國的設計力量可謂齊聚一堂，不但有很多設計師帶來獨立展覽，還有相當一部分與國際傢俱大牌合作，聯手推出新品系列。
吳濱以極具東方意味的紙材質爲媒介設計藝術裝置；蔣瓊耳爲羅奇堡設計全新的傢俱系列；蔡烈超、陳星宇等新一代年輕燈具設計師繼續用自己的新概念、新作品驚豔米蘭……令我們驚喜的是，中國設計不再只停留在“新銳”、“小衆”的實驗性階段，而是從文化中汲取元素，巧妙轉化，與現代生活結合得更緊密。
吳濱
Via Festa del Perdono,7
圖片來自：無間設計 攝影：SHIDAI
吳濱攜自己的全新裝置作品“遊山記”系列《爿園：須臾即永恆》亮相米蘭大學中央庭院。在這個作品中，他以“觀變”（momentality）爲創作理念，用“紙”這一極具東方性的材料，構思融匯東西視角的藝術裝置，迴應本次設計周“Cross Vision”的主題概念，呈現對事物的不同理解和感知，詮釋當下和而不同的世界。
圖片來自：無間設計 攝影：SHIDAI
馬巖鬆
Via Festa del Perdono,7
馬巖鬆MAD與Amazon合作的裝置作品“Amazing Walk漫步”在米蘭大學 Cortile della Farmacia 庭院中展出。藝術裝置高7.5米，由數百個三角形拼合成，空間內部無立柱，表皮的三角形既模擬了山峰的形狀也是結構本身，半透明表皮下隱約透現的內部空間，吸引觀衆前往探索。
“漫步”以有機的空間重現山峰的形態，通過不同角度和高度的變化詮釋了自然的多變，引領參觀者們進入一個充滿想象的空間，探索未知的世界，感受美好生活的旅程。
張雷
Róng Mini Library
Via Giovanni Battista Pirelli,24
米蘭“融迷你圖書館”是杭州“融美術館”在米蘭舉辦的永久性展覽。在這次設計週期間，它精選了來自融美術館的“着色”和“編織”研究收藏材料，展示給所有來訪者。
Rong mini Library是設計師探索並從中國傳統工藝材料中汲取靈感的創意中心，可以在這裡與融美術館研究的觸覺和聽覺敘事進行一場互動。
周宸宸
2F, Cisterne, La Fabbrica del Vapore
周宸宸在米蘭設計週上發佈他的新作Rectangle系列，這個系列由一個經典的狀態在其中支撐。從整體外觀來看，無論是外輪廓的造型，亦或是應用材料，都是現代的元素和風格。
但它帶給人們的感受依然是一組具有經典主義內核的作品。羊毛作爲人類歷史上非常重要的天然材料之一，從古代一直延續到現代社會，在與鋁這個極具工業和未來色彩的材料結合後，呈現出一種自然與工業、歷史與發展、柔軟與堅硬的衝突和包容。
蔡烈超
Spotti Milano
蔡烈超工作室爲我們帶來了兩場展覽。他在個展Mario Tsai Solo Exhibition上呈現了以“柔性力量Soft Power”爲主題的研究成果，發佈了兩件新作品Sparks和Soft，並與時尚品牌RUI-built聯合首發燈具系列Soft RUI。
與此同時，米蘭設計商店Spotti Milano將會呈現Living Divani x MARIO TSAI 聯合展覽，蔡烈超的代表作品馬紮燈系列和建築之光系列燈具都亮相其中。
一線奢侈品大牌們不但在時裝週上發力，設計週上也少不了它們的身影。這些耀眼的大LOGO除了象徵財力外，也象徵着各有底蘊的設計力。從去年開始，高奢圈子就興起了強強聯手的模式，和設計大師或是極具創意的新銳設計師合作裝置展覽。
HERMÈS
La Pelota-Via Palermo,10
今年，Hermès一如既往地將場地新與品牌傳統設計彙集在一起，過去和現在相互碰撞，以此凸顯愛馬仕物品永恆經典，不受時間約束的特性。跟隨展館設定的路線行走，我們會看到一組原始材料的構成——磚塊、石頭、石板、木材、土壤，這些元素組成了一幅類似於賽馬騎手絲綢運動衫的圖案。
賽馬騎手絲綢是Hermès文化的強大象徵之一，以它爲靈感的展館設計強烈展現着品牌的個性。在展出的作品中，新款Diapason d'Hermès坐椅的設計極簡而優雅，受馬術元素啓發的Voltige d'Hermès燈具樸素而獨特，玩味着紋理、材料和顏色。
PRADA
Museo Bagatti Valsecchi-Via Gesù,5
今年PRADA聯手設計工作室Formafantasma，爲我們帶來一場名爲Frames的研討會。會議以Being Home爲主題，探討如何以居住環境爲框架，應對當今的種種挑戰，家不再僅僅給予我們慰藉，更要充當庇護所與服務基礎設施的角色。
與其他研討會不同，PRADA Frames在Bagatti Valsecchi博物館舉行。它坐落於米蘭Via Gesù街5號，1974年之前一直作爲私家宅邸存在。這座19世紀新文藝復興時期的宅邸式博物館內陳設着15和16世紀的物件及傢俱，是生活和藝術史交織的獨特範例。各位參會者盛裝齊聚在這棟老建築內，拉滿了氛圍感和儀式感。
BOTTEGA VENETA
Piazza San Fedele 1/3
Bottega Veneta與Cassina和勒·柯布西耶基金會合作，在聖費德萊宮舉辦了一個名爲"On the Rocks"的大型裝置展。這次展覽延續了Bottega Veneta 2024年冬季秀場的故事，將焦點聚集在柯布西耶的經典作品LC14 Tabouret Cabanon上，反映了Cassina木工作坊的卓越工藝。
攝影：隋思聰
這個坐凳的最初版本，是用於柯布西耶在法國南部地中海海岸的自家小木屋，設計靈感來源於他在海灘上發現的一個木製威士忌箱。這次坐凳的定製版本，先是出現在Bottega Veneta 2024年冬季秀場的佈景中，現在又亮相米蘭設計周，與Bottega Veneta標誌性皮革工藝相結合。
攝影：隋思聰
GUCCI
GUCCI Milano Flagship-Via Monte Napoleone,7A
GUCCI將自己在米蘭Montenapoleone的旗艦店變爲“秀場”，爲我們帶來名爲Design Ancora的展覽，展示了五個備受矚目的意大利經典設計的特別版本，探索標誌性設計的多維概念。
這些物品象徵着意大利的傳統，尤其是米蘭文化，經過重新詮釋後，它們又反映了和當代生活的相關性。爲了襯托五件作品迷人的深紅色，建築師Guillermo Santomà用草綠色設計了展示空間，並將結構設計爲極簡牆體組成的“迷宮”。
LOEWE
Palazzo Citterio
LOEWE羅意威聯手24位國際知名藝術家，爲本屆米蘭國際傢俱展打造品牌迄今爲止規模最盛家居燈飾系列——「LOEWE Lamps 燈堂入室」。
在24位聯合參展藝術家中，許多人是首次嘗試燈具創作，這一項目使他們能夠思考發揮每種材料的特性，與光線達成意想不到的互動。對許多藝術家來說，這也是一次將新技術和新材料引入其創作實踐的機會。
ZEGNA傑尼亞
Zegna Headquarters-Via Savona
傑尼亞綠洲位於意大利北部皮埃蒙特比耶拉山區，是一片綿延100平方公里的自然勝境。上個世紀初，Ermenegildo Zegna先生以他的毛紡廠爲中心推行了一項大規模的植樹造林計劃，並首次通過建設232號公路將羣山兩側相連。這項計劃與當地社區發展並行，如今傑尼亞綠洲已擁有超過50萬棵樹木，促進了人類，工業，與自然和諧共存。
傑尼亞總部“傳承自傑尼亞綠洲”沉浸式展覽
傑尼亞全新書籍《傳承自傑尼亞綠洲》被視爲一個靈動的生命體。在米蘭設計週期間，它將穿梭於米蘭城市街頭各處，並以一場位於傑尼亞總部的沉浸式展覽正式亮相。
傑尼亞於2024年4月19日，成爲米蘭杜莫廣場（Piazza Duomo）的全新花壇設計與照護的官方合作伙伴。預示着傑尼亞綠洲將開啓其全球之旅。此項目致力於傳達品牌對地球和自然的尊重，以城市綠色空間爲契機，使人們與自然生態系統緊密相連，喚醒社會責任感及生物保護意識——這亦是傑尼亞綠洲精神所在。
Moncler
Milano Centrale Railway Station
米蘭，4月16日，盟可睞Moncler隆重舉辦私人晚宴，慶祝“一場夢想的邀約”展覽於米蘭中央火車站盛大啓幕。
此次展覽由Jefferson Hack策劃、Jack Davison掌鏡，邀請當代極具創造力與文化影響力的非凡夢想家參與其中，讓米蘭中央火車站化身爲世界上其中一個最大型的公共畫廊。“一場夢想的邀約”展覽將從4月15日持續至4月21日。
MCM
Plazzo Cusani-Via Brera,13/15
今年是德國奢侈品牌 MCM 首次參加米蘭設計周，由Maria Cristina Didero策展，在17世紀的庫薩尼宮開啓了他們新的實驗，展示了米蘭的多學科工作室Atelier Biagetti爲MCM設計的沙發、牀、座椅、桌子或燈等家用設計，重在詮釋未來數字遊牧的生活方式。
永遠不要低估米蘭的創意。當你看膩了中規中矩的設計，覺得一切不過如此的時候，總有一些充滿奇思妙想的畫廊、店鋪會在轉角出現，讓人不僅感慨：人類的腦回路，是AI永遠無法企及的！這些小衆展覽新鮮獨特，有些簡直就是一場實驗或者魔術，想看點不一樣的，來這裡就對了。
Paola Lenti
Via Giovanni Bovio,28
Hana-arashi系列。攝影：隋思聰
Paola Lenti Milano項目是品牌的第一家全資旗艦店，位於Maciachini社區，佔地4,000平方米。米蘭設計週期間，在此地畫廊空間展出與佐藤大（Nendo）合作的Hana-arashi系列（花瓣之舞）及品牌其他新品，並舉辦設計師的個人展覽“nendo：大自然的私語”。
攝影：隋思聰
saporiti italia
Palazzo Lombardia
米蘭設計週期間，saporiti italia將於米蘭倫巴底宮(Palazzo Lombardia)，帶來特別的“saporiti設計體驗(saporiti Design Experience)”展。
該展覽的誕生基於saporiti italia對EV-K2-CNR項目的再度贊助。EV-K2-CNR是一個位於尼泊爾境內珠穆朗瑪峰與K2峰大本營的研究實驗室，海拔5050米，外形猶如金字塔，由意大利知名地質學家和登山運動員在20世紀80年代末創立。
此次，EV-K2-CNR將在米蘭倫巴底宮打造一個全新的研究實驗室，依然延續金字塔結構，由高科技材料製成，並將在展覽結束後嫁接入現有的位於大本營的實驗室。
來自DIDI和POLI.design的年輕設計師們貢獻了天馬行空的創意，可以在展覽中看到，由他們帶來的2024年特別版本邁阿密椅及1990年Bob Noorda設計的邁阿密椅。
Poltrona Frau
Poltrona Frau Milano-Via Manzoni 30
Poltrona Frau在今年的米蘭設計週上推出了名爲Imagine的系列，這是一個充滿藝術靈感的創作系列，呈現經典的Vanity Fair XC扶手椅的各種新版本。這個系列是與Fornasetti聯手合作的，它採用數字印刷的方式，以類似絲網印刷的複雜方法進行印刷，將經典的黑白線條烏雲圖案在座椅上重現，併爲其賦予了立體浮雕效果，觸感輕柔愉悅。
L'Appartamento di Artemest
Residenza Vignale-Via Enrico Toti,2
Artemest推出第二版L'Appartamento，在新地點Residenza Vignale，以此展現意大利工藝和設計的美麗和獨特性。由 Elicyon、GACHOT、Rottet Studio、Studio Meshary AlNassar、Tamara Feldman Design和VSHD Design 策劃。六個工作室將各自設計一個房間，專門使用Artemest上意大利工匠和藝術家創作的傢俱、燈光、藝術品和裝飾。
攝影：Madison
該公寓位於5 Vie區Via Enrico Toti 2 的 Residenza Vignale內，這是一座建於二十世紀初的奧地利王子宅邸，他因爲愛情而居住在米蘭。這個家的浪漫故事是六個室內設計工作室的靈感來源。
攝影：Madison
Nilufar Lancetti
Viale Lancetti,34 | Via della Spiga,32
Nilufar Gallery呈現了名爲“時光旅行者”的展覽，將當代新銳設計師的作品與過去設計傳奇的永恆之作編織在一起。數字藝術家Andrés Reisinger和Nilufar創始人Nina Yashar共同策展，在Nilufar Depot的中庭推出了名爲“12把冥想椅”的體驗式展覽。
他創造了一個戲劇性的敘事，鼓勵訪客來此和座椅互動，內省和冥想，創造一種超越時間的體驗。展覽中還有一個引人注目的馬賽克裝置藝術，觀展的同時還可以欣賞藝術家創作的定製音樂作品。
Capsule
Spazio Maiocchi
Spazio Maiocchi-Via Achille Maiocchi 7
Capsule連續第二年以Capsule Plaza的形式迴歸米蘭設計周。其中米蘭設計的標誌性場所Spazio Maiocchi可以說是此次的時尚聚集地，不論是來訪者的穿搭還是展覽、裝置本身，都有這超前的時尚感，開幕當天更是人山人海。
圖片來自：Capsule
膠囊廣場此次再次匯聚來自不同創意領域的設計師和公司，以跨越室內與建築、美容與科技、創新與工藝的大膽策劃，架起產業與文化的橋樑。
10 corso como
Corso Como,10
今年的膠囊廣場還將擴展到第二個衛星位置：布雷拉設計區內的標誌性米蘭目的地10 Corso Como，致力於藝術和設計的畫廊以及由跨學科機構2050+新裝修的屋頂露臺。
Aesop
Piazza Cordusio
Aesop伊索位於米蘭科爾杜西奧廣場（Piazza Cordusio）的最新店鋪，將化身爲出自建築師Nicolas Schuybroek的感官設計藝術作品。這件作品的結構形式，靈感來自Aesop伊索整齊排列的產品視覺陳列，也遵循了品牌的核心理念──首要關注配方（formulation-first）。
活動期間每天下午5:55，專業護膚師將會於此進行Aesop伊索麪部護理服務。
Fabscarte
Galleria Bolzani-Via Morone,2
歡迎來到這個神秘的花園。設計師馬里亞拉烏拉·歐文想象着一種身臨其境的氛圍，遊客可以體驗一個脫離時間和地理的世界，通過米蘭牆紙品牌Fabscarte的專業知識和工藝，融入生活。
宜家
Via Tortona,58
宜家再次登陸米蘭設計周，發佈名爲“1st 第一次”的展覽，探討了人們在搬入第一個家時的美妙體驗，希望惟妙惟肖地展示出人們相似卻又不盡相同的第一次獨立居住的生活場景。一如既往，宜家在爲我們帶來精美的展覽的同時，也給所有人提供了愜意逛展體驗。
展覽期間，宜家用經典的臥室傢俱產品打造了一個舒適的休憩空間，參觀者可以自在地躺下休息、喚醒身心能量。同時，宜家還帶來一系列趣味且富有創意的“熱狗”菜單，通過各種食材和熱狗地創意組合，參觀者可以在品嚐美食中掃除逛展“疲憊”。夜晚，展覽現場也會變成音樂愛好者的聚集地，宜家將和意大利當地的音樂人合作，爲參觀者帶來豐富多彩的演出。
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監製｜Tango
攝影｜張蒙利、Tian 文｜蔡晨、Tian
編輯 | Tian
統籌｜新媒體編輯部
設計 | Freda、Yeer
助理 | easson、支婧
部分圖片來自各品牌