魔笛翻新手法 臺中歌劇院壓軸登場

臺積電經典饗宴「2022 NTT遇見巨人」－莫札特歌劇《魔笛》演出劇照。（臺中國家歌劇院提供／陳淑芬臺中傳真）

莫札特最後一出歌劇《魔笛》在1791年由他親自指揮首演，至今仍是全球熱門經典歌劇，臺中國家歌劇院《魔笛》，由南非視覺藝術大師威廉‧肯特里奇執導，以炭筆素描動畫、攝影原理及影像翻轉手法創造新舞臺空間。歌劇院藝術總監邱瑗表示，早在疫情前邀演，歷經全球劇變後，終於年底得以分享這場寓意深厚的歌劇饗宴。

臺中國家歌劇院《魔笛》由威廉‧肯特里奇（William Kentridge）執導、共同導演呂克‧德維特（Luc De Wit）、執行導演島田彌六（Miroku Shimada），並邀新加坡籍指揮家洪毅全與國家交響樂團（NSO）合作。

莫札特《魔笛》集音樂形式大成，搭配通俗趣味劇情，王子塔米諾在日夜失序的時空誤闖夜後領地，接受夜後許配公主的條件，勇闖日界營救被大祭司囚禁的公主，因得知夜後屬邪惡一方後，接受重重試煉重建日夜秩序，抱得美人歸。

呂克‧德維特表示，此次製作的背景維多利亞時代，啓蒙運動的思潮仍延續，攝影技術也正在發展中。舞臺上的蛇腹相機有不同象徵，有時是照相機，把角色的旅程逐格記錄下來；有時則以投影方式，呈現故事場景及角色內心世界。景片會隨着劇情像閘門一樣層層打開，引領觀衆走入當代藝術家威廉‧肯特里奇所執導獨一無二的《魔笛》。

島田彌六說，歌手們在排練前都曾觀賞過往的演出影片，但同一幕在不同歌手組合的詮釋下，依然巧妙激盪出不同火花。

洪毅全指出，莫札特年輕時接近海頓古典主義的風格，創作歌劇時則多了浪漫主義風格，到《魔笛》階段像是歌唱劇，結合多元歌劇形式，是創作的新里程碑。

《魔笛》由臺積電文教基金會冠名贊助，於12月15日至18日在臺中國家歌劇院登場，臺積電基金會執行長許峻郎指出，《魔笛》是今年壓軸藝文盛事，希望透過藝企合作帶動藝文風氣。