幕後 | 請勿模仿！音樂劇《巴黎聖母院》高危險係數表演挑戰舞者極限
摘要：每一晚都是一場新的表演，你必須超越前一天的自己。
在音樂劇裡，音樂、表演、舞蹈三大要素中，舞蹈往往被排在最後。音樂劇演員們是聚光燈下的明星，而舞者們時常淪爲背景和陪襯，成爲填補舞臺空白的產物。
不過，9月18日至10月2日在上海文化廣場上演的法語原版音樂劇《巴黎聖母院》打破了這一刻板印象，除了《大教堂時代》《美人》《再爲我跳支舞》等金曲，高難度、高危險係數、充滿生命力的舞蹈編排也看點十足。
一開場，沒有任何繩索保護，順着巴黎聖母院的“牆壁”攀爬而上的舞者們就讓人腎上腺素飆升。而當“卡西莫多”對着大鐘傾吐內心時，三座大鐘從天而降，每座大鐘裡都有雜技演員，他們掛在大鐘上奮力搖擺、碰撞，製造出令人震撼的場景。在地面、牆上、空中，舞者們大幅度的表演，放大了舞臺的層次感和縱深感。
和大多數音樂劇不同，《巴黎聖母院》採用了“唱跳分離”模式。歌手幾乎不跳舞，舞者也不唱歌。通常是歌手在舞臺前半區高歌，舞者在後半區跳躍、翻轉，以高難度技巧外化角色的內心。
在《巴黎聖母院》臺前幕後，記者跟蹤了這羣舞者的排練、熱身、演出，看他們如何爲這部熱演26年的法語經典音樂劇注入源源不斷的能量與色彩。
《巴黎聖母院》中的高難度舞蹈表演
跑酷、攀巖、雜技、霹靂舞，他們各懷絕技
演出前6小時，《巴黎聖母院》助理編舞納迪婭·布提諾已經在上海文化廣場的排練廳裡，爲新加入巡演隊伍不久的舞者們進行三小時排練，雙人舞精妙的配合背後，是一滴滴汗水，一次次磨鍊。
演出前3小時，在側幕的黑暗中，《巴黎聖母院》兩名雜技演員已在熱身。只需看他們不知疲憊地做着俯臥撐、卷腹的模樣，就會知道他們這一身雕塑般的肌肉從何而來。一套動作練完，兩個人開始玩起了花式倒立，一人託舉，一人在空中倒立，“請勿模仿”的驚險動作看得人寒毛直豎。對於高強度、高難度、高危險係數的表演，充分的熱身是不可缺失的重要一環。
演出前6小時，舞者們在上海文化廣場排練廳訓練
演出前3小時，雜技演員在熱身
演出前2小時，納迪婭召集所有舞者在側臺匯聚，席地而坐，開始覆盤前一晚的表演。大家一邊看前一晚的表演視頻，一邊摳細節。在高強度的巡演途中，這樣的覆盤在納迪婭看來非常必要，它讓舞者們始終保持敏感，努力超越前一天的自己。
2002年，22歲的納迪婭以意大利版《巴黎聖母院》舞蹈演員的身份開啓舞蹈生涯。兩年後，她加入法語原版《巴黎聖母院》的國際巡演。22年來，她陪伴着《巴黎聖母院》走向世界各地，完成了從舞者到舞蹈隊隊長再到助理編舞的蛻變。
演出前2小時，納迪婭幫助舞者們覆盤前一天的表演
“參演《巴黎聖母院》前，我經歷了大約六週的準備，當時我很年輕，充滿了好奇心和用不完的能量。這部音樂劇對舞者的要求非常高，要完成高難度高風險的動作，你必須在舞臺上高度專注，並釋放全部的力量和激情。”納迪婭說。
今年的巴黎奧運會上，霹靂舞第一次成了參賽項目，讓更多人瞭解了這項競技性和藝術性都很強的街頭藝術。而在巴黎奧運會開幕式上，“刺客信條”火炬手在巴黎上空飛檐走壁，也讓全世界觀衆見識了跑酷這一極限運動的魅力。沒想到，26年前誕生的音樂劇《巴黎聖母院》就已經在編舞中融入了這麼多時髦的元素，打破體育和舞蹈、街頭和劇場的界限。
演出前，舞蹈演員們在候場
“馬蒂諾·穆勒的編舞很超前，他把許多不同的風格融合在一起，舞者們的背景也很多元，學習芭蕾、現代舞和嘻哈的經歷，對我在劇中的表演很有幫助。《巴黎聖母院》對舞者爆發力、耐力的要求極高。所以我們的舞者要有強健的肌肉和高超的技巧，必須吃得好、訓練好，並懂得保護好自己。”納迪婭說。
在納迪婭看來，更重要的是，《巴黎聖母院》中的每一個動作都是有意義的，舞蹈要服務於故事的講述，推進劇情、塑造人物。比如，音樂劇開篇，舞者們就用高難度和充滿張力的肢體展現出一個充滿混亂、困頓和挫敗的世界。而在劇末，當“卡西莫多”抱着死去的“愛斯美拉達”唱出《再爲我跳支舞》，四位女舞者身着白裙在舞臺上空起舞，好像愛斯美拉達的靈魂飛往天堂。
法語原版音樂劇《巴黎聖母院》劇照
傷病是難免的，每一天都可能發生意外
當大幕拉開，納迪婭最擔憂的，是舞臺上發生意外。
每一晚，《巴黎聖母院》的舞臺上會出現12名現代舞者、4名雜技演員和1名霹靂舞者。因爲風險係數高，每晚還要配備4名舞者、2名雜技演員、1名霹靂舞者在側臺待命，在意外發生時隨時準備救場。
“我們會用盡一切技術手段保護好舞者，照顧好他們的身體，但在演出過程中，風險總是存在，我們無法控制一切。傷病是難免的，但這就是我們的工作，我們必須面對的日常。”納迪婭說。
除了身體素質、技巧和膽量，《巴黎聖母院》也看重舞者身上獨一無二的特質。這是一個十分國際化的團隊，舞者們來自法國、意大利、英國、日本、韓國、中國臺灣等國家和地區，他們有着不同的膚色、不同的個性。
《巴黎聖母院》的舞者們
這部音樂劇的編舞在不斷蛻變，在每一次修改和打磨中完善，而納迪婭迎來送往，跟來自全世界許許多多有才華的舞者合作。“這份工作至今還吸引我的原因，就是我們總是會遇到新的人，看到他們的天賦，他們的藝術靈感和渴望。我們不追求整齊劃一的動作，我們發掘並展示每一位舞者的個性。”
英國女孩弗蕾亞·辛普森今年7月剛剛加入團隊，她在巴黎通過試鏡並在那裡接受訓練，8月底，她在北京迎來了自己的首演。抵達上海，她的第一件事是尋找芭蕾教室，給自己安排上芭蕾課。
新人舞者弗蕾亞·辛普森即將登場
“這是一部高能量的作品，對我們來說非常有挑戰性，你必須不斷進步，全力以赴。每次上場前，我都感覺自己充滿能量，但下場時總是氣喘吁吁、筋疲力盡。”弗蕾亞笑着說，“關於《巴黎聖母院》，我最喜歡的地方是，編舞給了舞者們即興創作的空間。我們每一天登上舞臺，都有機會做一些不一樣的事。所有演員，無論是用自己的歌喉還是用自己的舞蹈，每一天都在努力創造一場新的演出。我想，這也是《巴黎聖母院》吸引觀衆一次又一次重新走進劇場的原因。”
上海的18場演完，年輕的弗蕾亞將跟隨《巴黎聖母院》去中國其他城市巡演，明年1月，她將回到上海文化廣場演出。“這將是一場奇妙的旅程，我將深入探索這個我第一次來的國家，也學習如何成爲一個更好的舞者，一個更好的人。”