南島文化與藝術的交織：2024南島國際美術獎暨展覽在臺東美術館精彩展現

縣長饒慶鈴表示，臺東是南島語族文化的重要匯聚地，藉此盛會，希望能更多的人理解與珍視南島文化，探索南島文化的多面向及可能性。

(圖/國立臺東大學 整合設計與藝術工作室提供)

本次展覽聚焦在文化認同、自然環境、遷徙經驗及生活哲學等議題。其中，有三位藝術家的互動裝置與自然環境產生呼應，像是陳豪毅《o lalan no oway》 作品，透過牆面穿出的黃藤爲互動媒介，表現人與自然間的深刻互動與成長曆程；王鬱雯《溪底，星星消失了》則以臺東七裡溪的探索爲題，讓觀衆透過紫光燈與作品互動，探索溪流的多樣生態；Apo' 陳昭興與王亭婷《等待漲潮— mataktak大出》聚焦阿美族捕魚文化，以三角網互動裝置呈現永續漁法理念，並揭示當代海洋生態的危機。

(圖/國立臺東大學 整合設計與藝術工作室提供)

郭悅暘的作品《‘usavan ni ljalje’elan》以北排灣語「渴望」爲題，探討文化及土地變遷，並運用錄像和象徵性裝置如月桃編織、鐵鍋與獸皮，反映當代原民青年對傳統文化的渴望與身份認同。陳淑燕的《島舟之洋》使用南島文化中的構樹－樹皮布和漂流木等材料，形塑如舟船和島嶼的懸掛裝置，展現羣島之間文化的流動和傳播。撒部‧噶照《像海浪一樣》則結合雕刻、繪畫與音樂，以海浪爲象徵，探索阿美族部落祭典中的傳承意涵。

(圖/國立臺東大學 整合設計與藝術工作室提供)

藝術家們也關注文化與身份認同的議題。黃敬中的《所繫何處》以「記憶之所」爲主題，探討人在自然與都市間的身份狀態，並透過炭化木與鋼鐵的對比來表達遷徙過程中的文化矛盾和歸屬感。澳籍藝術家餘曉冰《樹在地上》結合駐村經驗，以當地植物爲自然染料，反思文化與土地的聯繫，探索身份認同的過程。而阮原閩《Rhngun》則以賽德克神話「Pusu Qhuni（樹根）」爲基礎，藉由織品、鏡子等媒材探討家與身份的流動性，展現出人們族羣、自我身份認同間的關聯性。其他參展藝術家也各自表達對文化的詮釋，如高敏修《繚繞獸首 (Faces of the Lingerers)》，通過細緻的頭像雕塑探索泛靈信仰及外來文化的影響，思考對自然的崇拜與祭儀文化的身份認同。

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