閃耀漆畫界的恆星

汪天亮《風華再現》

汪天亮《紅黑金的奧義書》

汪天亮《昔時舊夢3》

大漆藝術擁有豐富的歷史文化背景，最早的漆器於1976年的河南安陽發現了一具公元前13世紀的漆器棺材。中國的漆器工藝曾受東亞及東南亞的影響。　新石器時代是最早出現漆器的時代，夏代的漆器則以朱、黑兩色來上色，商代的漆器則在木胎上雕飾饕餮紋，周朝出現了用貝殼、金和玉等裝飾的材料嵌入漆器，春秋戰國時期則使用了雕刻和漆工的結合，秦、漢時期的漆工藝承襲了春秋戰國時的風格並加以創新，甚至取代了當時的青銅器，西漢則是漆器的鼎盛時期，漆器多了彩繪、針刻、戧金等。　漆器到了漢代因爲成本太高，抵擋不了瓷器工藝的物美價廉，因而開始衰退。西晉至南北朝期間出現了夾紵的工藝，唐代則盛行金銀平脫、雕漆、螺細等費時又極爲昂貴的技法，宋代的漆器以靜謐的素色爲主，明代則出現髹飾工藝，漆器跨入了新的階段。最後漆器到清代，以乾隆時期爲最盛。

漆畫製作 經多道工法

大漆的漆取自於漆樹，因爲樹的品種及環境的不同，所以通常漆樹的種植須等待多年才得以割漆，以往都是八至九年才得以採割，但因爲供不應求導致現在四至五年就開始採割了，一顆漆樹的整個生命只能得十公斤的生漆，這也是古人所謂的「百里千刀一斤漆」，可見得其價格高昂及珍貴。

而當代的漆畫沿襲古法，製作一張漆畫最多需要一百多道繁複的過程，除此之外，在製作的過程中，更須考量空氣的溫度以及溼度，才能將漆畫保持在最好的狀態。而漆的顏色完整地呈現則需要時間的洗禮，至少等待半年以上才能回色，因此一張精美的漆畫往往製作時間長達一年甚至更久。

汪天亮生於1950年，祖籍上海，於福建成長。生活在一個書香、崇儒尚文之家，居住在福州的小山峰上，閩江環繞，秀麗的風景讓汪天亮自幼就對山水有着濃厚的喜愛，這些優美的景緻時常浮現在他的腦海裡盤旋不去，悄悄在他往後的藝術創作中埋下了一顆種子。

汪天亮大量的閱讀東西方藝術史，接觸各式的藝術作品，使得他發展出自己的一套當代藝術形式。身爲當代的漆畫藝術家，他承襲了大漆的所有精華，並加以發揮，延伸出一種新的藝術-漆畫。他畢業於福建師範大學美術學碩士，曾任職福州工藝美術學校校長，推廣大漆藝術長達十八年的時間，更曾任中國文化大學美術系漆畫組客座教授，將漆畫引領入門，近年來更到世界各地展覽，也多次來到臺灣講學，致力於推廣大漆藝術，可喻爲漆畫界的一代大師，受封「福建工藝美術大師」，是一位深具影響力的兩岸漆畫靈魂人物。

汪天亮豪爽的個性及行事作風在他的作品上一覽無遺，除了漆畫的創作、剪紙藝術，同時也擅長水墨山水。從研習小篆、魏碑、楷書、草書，汪天亮對往後的書法風格有着莫大的影響，書法沿着西方抽象的藝術，產生韻律性及靈動性，將中華文化的特色帶入現代，讓深沉的大漆藝術披上無與倫比的視覺效果和藝術震撼。

獨特做法 創造個人風格

汪天亮巧妙將自己獨樹一格的書法與漆畫做結合，不論是在作品上豪放地揮灑書法，或是率性地潑灑顏料，鮮明的畫風總讓人很快就能一眼辨識出來，他的作品中除了富有濃厚的中華文化，更具備當代藝術思維，將美感發揮得淋漓盡致。汪天亮的漆畫汲取中西藝術的精髓，點、線、面作爲畫面的構築，而色彩則用簡潔的黑、白、紅和金爲主軸，書法轉化爲抽象的表現形式，豪放不羈的文字線條轉化爲他獨有的符號語言，大漆的大器在汪天亮筆下完美展現。

《紅黑金的奧義書》作品中，彷彿看到了另類的萬花鏡，正是漆畫的萬華鏡，融入了濃厚的中華文化思想，卻不失西方的抽象藝術，以銀箔作爲最後的點睛效果。漆畫一旦經由不斷的打磨，出現不可預知的斑駁色層效果，方能爲作品增添許多風味，而最後拋光的程序，更能使漆畫宛如披上一面幽謐的面紗，令人想要一窺其中。

此外，汪天亮不僅僅在弧度不一的老杉木板上作畫，作品小至木門上，大至棺材，毫無禁忌的態度讓他在大漆藝術裡暢行。汪天亮的創作仍在如火如荼進行中，他所有內心對藝術的澎湃及嚮往，將在未知的作品裡一一展現，持續在漆藝界裡發光發亮！