太絕了！《繁花》成爲最大”黑馬“，央視果真沒有看走眼嗎？

《繁花》殺瘋了，播出小半年豆瓣評分仍有8.7，如此佳績，當真是名家一出手，就知有沒有。

王家衛的導演能力真不是蓋的！

《繁花》作爲他電視劇的處女作，不但沿襲了他在電影上獨特的表現手法，整個畫面的質感和故事感十足，還在各種細節上精雕細琢，明暗結合，細細咀嚼更是滋味無窮。

明明是個“小衆”劇情，能感興趣的理應只有一部分有老上海情結的人，卻偏偏因爲各種各樣的原因，對了很多人的胃口。

不得不說，《繁花》也是成功試水了觀衆對不同題材和時代背景的電視劇的包容度，給其他熱衷於追隨大爆款腳步的導演一個提醒，或許，打造出自己風格的東西，沒準更受觀衆的歡迎。

觀衆，就喜歡看不一樣的，看更好的，而非類似的。

一起來看看，這部劇的迷人之處。

01、不可複製的場景

電視劇看多了，就會練出一雙火眼金睛，要麼就是能在劇裡找到bug場景，要麼就是這個取景地曾經在另外一部劇裡出現過，這就很跳戲。

但王家衛就很“財大氣粗”，他直接搭建了一個老上海的黃河路，且是一比一還原。在場景佈置上，全方位的呈現了老上海的“燈紅酒綠”，一派欣欣向榮的光景。

即便演員沒就位，那感覺也是撲面而來。

在大環境的佈置上用心就算了，在小道具上王家衛也很較真，在拍《繁花》之前，他還登報各處蒐集90年代老上海的物件，力求道具不僅僅是道具，他要用真的道具，來經得住觀衆的考驗。

真實感，是王家衛所要拍的電視劇的底色，也難怪，很多老上海人一看這部劇，就會嗷嗷的激動，十分鐘就能回到那個年代，那種記憶的喚醒，真不愧是王家衛，共鳴纔是入戲的根本啊！

02、精彩的二次創作

《繁花》是由書改拍而成的，一般這種先有書後出劇的電視劇，都會出現一個弊端，那就是改編後原著黨會不買賬。但《繁花》卻沒有這種影響。

《繁花》也是根據書進行的二次創作，而拍出來的效果，不僅書粉身心愉快，那些看不懂這本書的潛在讀者，也能身心愉快。

畢竟，原著中圍繞着阿寶的劇情並不集中，本書也是作者即興創作，跳脫的程度不僅到了太平天國時期，還寫到了遠古傳說。當然，依舊是圍繞上海這座城市。

這樣的敘事方式，很考驗讀者的耐心。王家衛依舊是在表現這座城市的風貌和人情，但他圍繞一個人來進行鋪排，降低了受衆的門檻。

其實，在書裡，阿寶並非是個叱吒風雲的商業新貴，他不過是個普通有錢的生意人，甚至陶陶的生活都要比他精彩。

王家衛把阿寶拎了出來，用他來代表當年上海人對發展的那種澎湃的心潮，敢想敢做的上海人，他們到底是如何乘着時代的春風，在幾經挫折中，成就了自己的發家史，看點可不就來了！

03、演員的提色

如果在《繁花》挑出一個男演員，一個女演員，已經對這部劇進行了驚豔加成，估計大部分的聲音是：爺叔遊本昌、李李辛芷蕾。

遊本昌實際年齡已經有90歲，王家衛特意加上這麼個角色，來引導阿寶在市場上乘風破浪，可見這個角色他有着自己的風骨，不會是一個白花蒼蒼、年邁無精神頭的角色。

90的遊本昌把爺叔這個角色演的老驥伏櫪、運籌帷幄的感覺，不管是臺詞還是神態上，完全就是一個退下來的“商業人”的形象，有一種讓人折服的魅力。

而李李辛芷蕾當真是怎麼誇都不爲過，她是強勢出現的女強人，不管是眼力勁兒還是滿肚子的心思，那股不露底牌的神秘感，配着露背裝和性感的烈焰紅脣，當真是智慧和美麗並存，賺足了眼球。

用這樣明豔的人物，和黃河路的大佬寶總進行勢力的對決，真是哪哪都表現得恰到好處。

辛芷蕾着實很適合王家衛的鏡頭，迷離動人，媚而不俗，在辛芷蕾的身上，相信很多人也終於能理解王家衛堅持使用單鏡拍攝的固執了。

04、讓人上頭的感覺

看王家衛的作品，大都是感覺大於劇情。

他的作品，呈現出來的感覺，有很濃烈的情緒張力。

比如說寶總和初戀相會，杜鵑明明在香港已經失勢，卻非要刺激沒有發達前的寶總，來達成一個十年之約。鏡頭下，杜鵑的半側臉，其實是沒有光的。

再見當年的摯愛，她明明還有一絲回頭的機會，然而，她卻給了對方各種難堪。那是一種怎樣的心理呢，或許，就是不給自己退路吧！

這種情緒感，在王家衛的《繁花》中，到處都是。

文藝感就是這樣，懂得人去看就是千百滋味，一個畫面可以調動無盡的心緒。

05、爆款是因爲獨特

王家衛可以用十年磨一劍，可以把《繁花》的某個鏡頭拍了之後，又刪檔重來。

成爲他的鏡頭下的人物，無疑是千番折騰的。有幸出演的鄭凱曾表示，他永遠都不知道，自己的戲份什麼時候結束，拍過的部分什麼時候又要重拍。

即便如此，演員們都願意爲王家衛“所用”，畢竟，他拍出來的東西，實在太不同了！

那種光影的極致奢華和浪漫，那種真實和虛幻的交織體驗，都在說明了它的稀缺和獨特。

在不斷迎合觀衆胃口的影視市場上，《繁花》的“水土不服”，猶如一個大品牌的入駐，它的獨特和新鮮感，便是它不會消退的價值。

鐵打的文藝“王家衛”，央視都不願做錯過的《繁花》，看了之後，你給多少分呢？