王鶴棣開高價演唱會，賺錢比長相還猴急
以後誰再說內娛沒有唱跳舞臺，古偶男主們第一個站出來不同意。
戲裡的塑料頭套和塑料演技是半永久的，但戲外其它事業版圖的發展是日新月異的。
這不，王鶴棣都把演唱會開到泰國去了↓
以王鶴棣爲代表的古偶特供男主們，已經很難被當成正經演員來討論了；
他們成爲了一款獨具內娛特色的愛豆，一種唱跳演都一般但都能以此賺錢的新型職業。
古偶劇組，纔是更適合內娛寶寶體質的《偶像練習生》。
古偶愛豆，聽着彆扭，但真是個變現途徑超多的好營生。
目前開發了最多賺錢門路的，還是王鶴棣。
作爲演員，今年帶來的影視作品數量爲0，但是一點沒閒着。
常駐綜藝兩檔：《說唱夢工廠》、《五十公里桃花塢4》；
作爲好六團成員半常駐《你好星期六》，擔任了《我的主場》發起人；
還去《全員加速中》、《奔跑吧》當了飛行嘉賓。
說唱、社交、籃球、遊戲、生存挑戰……留給王鶴棣的綜藝類型，不多了。
熒幕上忙着追自己的rapper夢、球員夢，線下還要圓個時尚主理人的夢。
明星搞副業的傳統技能——潮牌服飾店，王鶴棣帶着他的D.Desirable擠進賽道↓
這個品牌後續還搞過快閃麪包店，一整條吐司定價88-118元，兩片吐司加一杯咖啡的套餐賣48元，粉絲大排長龍地買。
行吧，們粉圈有自己的貨幣體系……
不過零售業畢竟是個追求細水長流的行當，對王鶴棣來說，還是一次性幹票大的更好賺。
所以，靠着偶像劇出海攻佔了東南亞市場的棣棣，去泰國開演唱會了。
山頂票價680，2380的內場VIP票面，還有一部分是站區。
翻譯一下就是，花兩千看一場非專業歌手的livehouse後排演出。
票價已經向同期開演唱會的陳奕迅林俊杰看齊了，祝福棣棣的視聽體驗也能向人家看齊~
先別急着罵他貪心，開演唱會是這羣古偶限定男主的流行節目。
只不過其他人本來就是歌手或者唱跳男團出身，所以沒離譜到被全網吐槽而已。
羅雲熙今年6月，也在成都開了首場個人演唱會，看臺票售價380，最貴的內場票1680。
檀健次陣仗就更大了，今年官宣了五個城市的巡迴演唱會，現在已經演完了四場，票價區間爲388-1988。
很神奇，開演唱會這事，貌似對越專業的歌手來說難度越大，設計概念、選曲練歌、場館設備、舞美燈光……
不僅需要花費大量的時間精力去籌備，唱完一整場也是對身體機能很大的挑戰。
但是對這些一隻腳踏進影視圈，又折回來吃歌手飯的古偶愛豆，辦個演唱會倒是手拿把掐了。
才華！這一定是傳說中老天爺追着餵飯吃的才華！
佔着古偶賽道多棲發展，混得如魚得水的選手還有劉宇寧。
男主角他演着，ost他唱着，光是劇組裡就能打兩份工賺兩份錢。
出了劇組，轉頭就能上音綜。
江蘇衛視的《音樂緣計劃》、東方衛視《我們的歌》，加上早年踢館過湖南衛視《我是歌手》，留給劉宇寧的音綜，也屬實不多了。
下了音綜，馬上又被全世界的晚會吻了上來。
平臺的、衛視的、電商活動的，各種盛典各種節日，都是劉宇寧的跑通告大舞臺。
在如此繁忙的通告安排裡，人家老本行的直播竟然也沒落下↓
古偶愛豆，享了古偶的名氣，賺了愛豆的錢，真的有在努力打破職業天花板。
心有多大，舞臺就有多貴；
粉絲有多少，賺錢的門路就有多少。
古偶男主們到處跨界，其實真的不是不務正業。
因爲現在的古偶劇，已經進化成了一套橫跨多個板塊的成熟商業體系。
讓這個搞錢系統運作起來的第一步，就是捧人造星。
從路透開始，就要營銷主演的妝造高級、顏值逆天。
路透圖美貌與否，成爲了網友預測一部古偶能撲還是能爆的重要指標——
愛豆直拍，但橫店版。
到了戲裡，安排上bking臺詞，柔光磨皮，側顏特寫↓
不管打鬥、逃荒還是受傷、病重，髮型都能凌亂地恰到好處，俊俏臉蛋上抹一點精心設計的污漬；
只會增加易碎氛圍感，絕不讓顏值被蹂躪出一丁點瑕疵。
總之，什麼設定、劇情、邏輯，統統爲打造演員的盛世美顏讓路，夠帥夠美夠圈粉，纔是王道。
到這一步，古偶的捧人系統算是打好了地基。
19年《陳情令》爆火，劇方開了國風演唱會、辦了泰國見面會，男演員還組了個“陳情男團”捆綁活動了好一陣。
這個營銷模式不僅被古偶延續了下來，還得到了豐富發展。
辦演唱會、錄團綜、出周邊，成爲了熱播古偶的售後三大件。
《琉璃》有收官雲歌會、《蓮花樓》有主題演唱會、《長相思》有收官慶典演唱會……
不會唱兩嗓子，好意思當古偶主演？
演唱會票太貴太難搶？沒關係，片方很貼心的。
他們還會推出各種各樣的聯名、周邊，把圈粉角色做成各種各樣的商品，只要粉絲想花錢，絕對沒有花不出去的道理。
戲裡看的是角色人設，粉絲想看內娛活人怎麼辦？
真人秀馬上安排！
最近的《永夜星河》大結局纔剛剛點映，團綜已經開始錄製上了。
另外大大小小的直播、見面會更不必多說，花式整活、唱歌跳舞玩遊戲，都是屬於古偶愛豆們的營業機會。
就算劇集已經收官好幾個月了，還能繼續在平臺晚會上獲得一個call back表演。
內娛的選秀節目大張旗鼓辦了這麼多屆，有幾個售後能趕上這水平的？
正兒八經的唱跳愛豆，哪能有這麼多的舞臺？
但古偶卻搭建起了一個比《偶像練習生》模式更完整、更好賺的商業體系，演部熱播戲，各種營業機會那是應有盡有。
所以現在的古偶，說是劇組，其實更像愛豆訓練營。
該賽道知名選手發表過知名言論，說現在大部分古裝戲不需要太多演技，更需要顏值和人設。
怎麼把顏值和人設的效益最大化呢？
能唱會跳、有綜藝感、會營業會媚粉。
也就是要能適配上文提到的所有宣發營銷場合。
這些都不是傳統意義上行業對演員的要求，而是對愛豆的要求。
古偶劇的功能，從輸出內容變成了輸出紅人——
一個成功的古偶項目，要能夠捧紅主演，並圍繞主演開發出一系列專門賺粉絲錢的“周邊”、“售後”。
人家早就不只盯着觀衆兜裡的幾個會員費和點映禮了。
那被這套商業體系捧紅的男主們，當然也不會老實本分地吃一碗演員飯；
而是自己也照着這條思路，開演唱會、錄綜藝、賣貨，想方設法地找錢賺。
古偶是怎麼對待觀衆的，古偶愛豆就會怎麼對待粉絲；
從劇組學來的營業技能一個都沒有被白費，而是一一轉化成了自己的變現手段。
一方劇組養一方人，不要妄圖從韭菜地裡找到一株影帝苗子。