新版《喋血雙雄》過分迎合歐美，空洞乏味，吳宇森時代一去不復返

看吳宇森8月底上線的新片《喋血雙雄》，我第一感覺是自己起猛了，打開電影的方式可能不對。

所以我半途卡了，又從頭看了一遍，這一遍看的不能說是如坐鍼氈，更多的是內心的五味雜陳。

記得這幾年我提起昨日黃花的港片時，總是會提到香港老牌大導的流失，提的最多的就是吳宇森、陳木勝、杜奇峰這些將警匪動作片推向巔峰的老將們。

他們比後來港片中生代導演林超賢、韋家輝等輸出的電影作品，更有個人風格，品質也更穩定。

特別是吳宇森，他的“暴力美學”電影，即便90年代到好萊塢，也出乎意料的得到了成功。

要知道，在那個香港電影人集體跑好萊塢的時代，就連人氣巔峰的成龍去好萊塢，說是成了好萊塢一線明星，可還是明顯水土不服，最後還是回到亞洲市場。

吳宇森對電影地域的轉變似乎適應的比較快，他的《斷箭》《變臉》都是非常成功的作品。

尤其是1997年的《變臉》這部電影，被《時代週刊》評爲“年度十大佳片”之一，在好萊塢榮譽加身。

這對非常排外的好萊塢來說，是非常少見的現象，這個時期的吳宇森電影，除了保留了自己的暴力美學，還加入了好萊塢電影的國際元素，導演功力不容置疑。

可是在好萊塢，他能被提起的也就是《斷箭》和《變臉》了。

他在好萊塢站穩腳後，被派拉蒙影業看中去拍《碟中諜》續集。

別看《碟中諜2》在美國的票房成績很不錯，獲得全球電影年度票房冠軍，國內的豆瓣評分也不算低，但是熟悉這個系列的粉絲應該看出很多不和諧。

自這部電影后，吳宇森在好萊塢似乎就遇冷了。

再到後來回國，他拍片就很少，《太平輪》之後2017年的合拍片《追捕》更是讓人失望。

不過在我看美版《喋血雙雄》之前在想，這是他的代表電影，怎麼着也不能砸了招牌。

可是不應該出意外的地方，意外偏偏來了。

在這部電影鏡頭中，我看不到白鴿的飛舞，子彈的優雅；故事內核中，也沒有體會黑道義氣和兄弟情深。

電影中更多是極致的老套情節，非常的美國化。

原版的殺手亞莊換成了女人Zee，Zee想做一個不太冷的殺手，拒絕在巴黎一家夜總會殺死失明的年輕女子。

可是這個人設沒有操作好，看完總覺得她不分是非，有明顯的反派配角潛質。

警探李鷹換成了黑人大哥，做人比較不靠譜，拷貝東西還能缺失了數據，還被朋友背叛，將他的江湖義氣消磨殆盡。

然後就是經紀人也成了最終boos，最熱血的喋血街頭橋段也砍掉了，就拿幾個對峙的場面說事。

吳宇森當年的暴力美學精髓沒有了，將原本最有看點的兄弟義氣變成夥伴的寡淡，唯一可以談起的是，在美版故事中殺手和歌女雙雙重生，算是彌補了原版故事的遺憾。

這版的《喋血雙雄》明顯不是給我們這些喜歡老版的觀衆看的，但是我預言也未必能迎合歐美口味，因爲故事太差了。

在女殺手＋黑人警察這種爲了適應當下“正確”而設定的角色情況下，居然懶得改動故事結構，強行將英雄惜英雄，盜亦有道的內核給植入了進去，沒有鋪墊也沒有感情遞進。

就算有殺手、警察、教堂、白鴿，這些吳宇森電影的標誌元素，但缺少故事靈魂，顯得特別空洞。

最後要感嘆，吳宇森是真的是江郎才盡了，屬於他的時代也真的一去不復返了。