詐騙粉絲圈票房？開場就是大尺度牀戲，全片只剩男主認真演戲？
沒想到，這個清冷的檔期裡，還能跑出一匹“黑馬”。
改編自2015年火極一時的晉江同名言情小說。
上映4天，票房近9000萬。
在沒有流量粉絲的“外力”下，這樣的成績足以羨慕大部分電影從業者。
然而再一看——
豆瓣開分5.7，這不但與原著的8.7高分有着雲泥之別，且應該還有很大的下降空間。
人們甚至開始同情起邱澤來了。
發生了什麼？
今天就來聊聊，2024最尬的“留白”電影——
那個不爲人知的故事
The Untold Story
01
完全空洞的愛情
有一說一，《不爲人知》的開場，敘事效率很高。
先是一場調解戲——
派出所裡，出租車司機陳銘生（邱澤 飾）因爲敬老，與一位年輕乘客發生爭執，於是乘客的姐姐楊昭（郎月婷 飾）趕到警局，以自己的弟弟先打到車的理由，二話不說，讓司機賠償5000塊。
然後佔據了道德高地的陳銘生居然答應了。
這是確立人物性格的戲。
楊昭的風風火火，以及近乎冷漠的感情，與陳銘生不願聲張，唯唯諾諾的性格形成了鮮明的對比。
同時，陳銘生的迅速“認錯”，也讓楊昭多了一絲猶疑。
爲接下來的發展提供了空間。
然後是一場雨夜打車戲——
楊昭取快遞，結果下大雨打不到車，這時陳銘生經過，讓楊昭上了車。
快到目的地時，車輪陷入了井蓋。
陳銘生讓楊昭回去。
而楊昭趕回來，發現陳銘生居然是個殘疾（斷腿）時，心生憐憫，便幫他一起推車。
這場戲其實確立了楊昭的感情轉變。
就像她的職業，修復師，我們從後面的故事可以猜測，她大約是一個有着“慕殘”心理的人，於是看到這個唯唯諾諾的，被淋成落湯雞般的，“小狗”般的好人，心理便起了一些變化。
雖然說之後一個單身女性，邀請一個陌生的出租車司機進入自己的家，這行爲有些離譜。
但在愛情片裡，勉強也能原諒。
可是。
這部電影的敘事，如果說優點，也僅有這些了。
剩下的，便是一場一個多小時的尷尬。
以至於Sir看完電影都無法確定，這段感情，真的是感情嗎？
比如說，兩人確立關係——
怎麼確立的？
楊昭主動誘惑陳銘生。
靠的是身體。
楊昭淋雨凍感冒了，陳銘生主動給她熬紅糖姜水，怕吵到她，竟然徒手碎姜。
然後楊昭便“愛”上陳銘生了。
她以假借教她做飯爲由，邀請陳銘生三番五次地來她家，而陳銘生也真的來了。
楊昭於是時不時地貼近陳銘生。
用屁股蹭陳銘生的屁股。
然後……見面不到三次，每次說話不超過十句的兩人，就滾起了牀單。
不是說這種事情不可以發生。
問題在於，影片非常吝嗇地不給一點鋪墊，直接把一段情侶關係，硬生生地拍成了炮友關係。
畢竟。
情侶之間缺乏生活的細節，就很容易淪落爲刻意的表演。
確立關係之後。
按照常理，外界質疑也該來了——
一個有錢的修復師，一個傷殘的出租車司機，兩個八杆子打不着一起的人，肯定會引來別人的質疑。
可Sir沒想到的是，質疑來自陳銘生一方。
陳銘生的朋友不喜歡楊昭，於是搬出了一堆材料，向陳銘生證明她有戀殘癖，是個變態。
就不說爲什麼要把“慕殘”這個名字打印出來，這種奇奇怪怪的操作了吧。
好巧不巧的是，這話正好被路過的楊昭聽到了。
怎麼解決？
她走過來，生氣，質問，自證：
我的感情是真的
我的慾望也是真的
然後呢？
然後這個話題在經過這一串文藝腔十足的臺詞之後，從此被擱置，沒人再聊了。
算是……解決了？？？
好吧。
Sir知道導演可能覺得，過多地糾結在楊昭是不是慕殘這一點上，可能會讓喜歡純愛的觀衆不適。
於是很快。
導演便給了這段感情以最大的考驗，也是內部危機——
欺騙。
怎麼說？
兩人旅行，遇到吸毒的人，於是陳銘生製造出動靜，吸引來了乘警，把毒販抓了起來。
可是呢，陳銘生不但不承認知道他們販毒。
還試圖打掉記者的相機，不讓拍照。
爲什麼？
既怕和毒品扯上關係，又怕被別人看見，陳銘生肯定有不爲人知的秘密沒有告訴楊昭。
甚至在這樣的情況下，你懷疑陳銘生這個名字是不是真的都很合理。
於是楊昭生氣，開始鬧。
按道理說，情侶間的不坦誠如果被發現了，嚴重一點的，可以造成他們就此分手。
可影片是怎麼解決的呢？
楊昭問：“我問你最後一個問題，你是好人還是壞人？”
陳銘生答：“我是好人”。
接着，兩人沒事般地繼續旅遊，無話可說的狀態持續了一路，然後——
陳銘生求婚了。
楊昭也答應了。
這是，又解決了？？？
好嘛。
敢情編導是覺得，愛情是怎麼發生的不重要，愛情遇到危機是怎麼解決的也不重要，只需要拍一段MV似的浪漫畫面，就可以稱之爲愛情片了？
於是很迅速。
故事快速揭曉了陳銘生臥底警察的身份，快速讓他因公殉職，最終快速過了四年後，楊昭選擇了自殺。
只留下一頭霧水的觀衆。
不知道自己到底看了個什麼。
02
近乎空白的留白
“我能用我枯竭的心靈，記住每一個細節。”
這是在《不爲人知》的開頭和結尾中兩次出現的一句旁白。
然而，作爲一部電影，Sir是真的沒有從這段回憶錄式的敘事中，品出任何稱得上深刻的細節。
不僅男女主愛情的發生沒有細節佐證，空洞到一種莫名其妙。
影片的其他部分，也從頭到尾散發着一種無孔不入的尷尬。
而導演試圖用留白來掩飾這種尷尬。
陳銘生作爲一名臥底緝毒警，他過去在毒梟身邊經歷過什麼？發生過什麼？腿怎麼沒的？怎麼就假死離開了？
沒有交代。
後來他在假死消失的幾年後，爲了任務又重新回到了毒梟身邊效力。
中間沒有任何過渡和說明。
前一秒還在和楊昭生離死別依依不捨，下一秒就變成毒窩裡最受老大信任的下屬了。
這波留白留的，也太看得起觀衆的想象力了吧？
有這功夫去幫導演腦補劇情，大家還不如直接回去重溫《無間道》。
而關於陳銘生的過去，兩場閃回的戲，也只是記錄了他意氣風發的模樣，對劇情的空白起不到一點填補作用。
越留白，越尷尬。
而且尬出了一種很新的low。
就拿前面Sir提到的旁白來說，開頭一遍不夠，結尾還要再重複一遍，非但沒起到渲染悲情的氣氛，還加重了故事的懸浮、虛假。
這還不是最雷的。
在電影的最後，因公殉職和爲愛殉情的男女主，兩人的聲音集體復活，在煽情宏大的BGM中，來了一段讓人尬到摳出三室一廳的……
詩。朗。誦。
人都死了，還陰魂不散。
觀衆的淚點再低，也不會在這種情況下被感動吧？
陳銘生的過去、男女主的愛情、犯罪橋段的細節，導演都用“留白”去混淆過關了。
那些旁白和詩朗誦的段落，爲什麼就不願意留白？爲什麼就不能直接電影結束出字幕呢？
放過觀衆吧。
全片中唯一值得關注的，或許只有認真演戲的邱澤。
別誤會，Sir說的只是“值得關注”，並不是“值得肯定”。
因爲他的認真，在這個彷彿由草臺班子構成的電影中，顯得格格不入。
據大部分原著書粉評價，邱澤的形象和氣質，跟陳銘生這個人物還算貼合。
一雙桃花眼看起來神秘、脆弱、有性張力。
但他在演陳銘生時，彷彿收起了自己所有外在的魅力，最終呈現的只有憂鬱。
像是什麼？
一條喪家之犬。
據說還是導演讓他這麼演的。
Sir實在是很難將這樣的形象和緝毒警聯繫起來。
飾演楊昭的郎月婷更是難評。
不知道她對學藝術的高知女性是不是有什麼誤解？
楊昭從頭到尾只有一種表情：呆。
Sir在前面提到的那一段，陳銘生在火車上逮到兩個吸毒犯，當時楊昭並不知道他緝毒警的身份，她眼睜睜看着愛人處於危險當中。
這時人物的心理活動應該是擔心？驚訝？驚恐？疑惑？不安？
任何一種都有合理性。
但郎月婷就這麼呆站在那，表情和動作一如既往的木訥。
果不其然，電影上映後，女主角的演技是被觀衆噴得最狠的部分。
如果說，世界真的是一個巨大的草臺班子，那《不爲人知》的構成絕對當之無愧。
03
誰在爲悲劇買單
哪怕Sir能列出那麼多關於這部電影爛的證據，我們也無法忽略一個事實——
上映4天，票房近9000萬。
照這個勢頭，還有兩天便能破億（目前貓眼預測總票房1.22億）。
隔壁安陵容可能要哭暈在廁所，她同檔期上的《夾縫之間》，當前票房還不及《不爲人知》零頭的十分之一。
此刻，大概網友們都發出了同款疑問：
到底誰會去看這個電影啊！
或者說得更狠點——
到底都有誰被“騙”進了電影院？
首先，當然是原著粉。
這本晉江同名小說，豆瓣上有超過2.8萬人打出了8.7分。
（冷知識，比餘華老師新書《山谷微風》還多人看）
原著當然比電影強很多。
比起電影的空洞、割裂、莫名其妙，原著書中對男女主角的刻畫，以及兩人愛情故事的合理性，都有大量的細節作爲補充。
比如，楊昭對陳銘生產好感的初期，她會在拿着他的假肢時，流露出一絲不自知的興致——
又開了將近一個小時的車回到華肯金座，楊昭在車庫裡停好車，將那條假肢拎回了家。
這還是她第一次拎着一條人腿回家，一路上她也不禁躲着人走。
“居然這麼沉……”楊昭拎了一會，覺得胳膊有些酸。“這什麼材料啊。”她擡起另外一隻手，在腿上敲了敲，聲音悶得很，她覺得這假肢材質不怎麼樣。
回到家，她將假肢立在牆角，放直之後她還較有興致地站到一旁同自己的腿比量了一下，然後並不意外地發現這假肢比自己的腿長了不少。
摘自晉江小說《那個不爲人知的故事》
又比如，兩人確定關係後一起旅遊，一貫清冷的楊昭似小孩般非要跟陳銘生打賭，說她的酒量遠遠高過他。
他右手拄着柺杖，左手扶着楊昭，艱難地往住地走。其實說是扶，基本上就是拎着，陳銘生的手搭在她的腰上，使勁給她擡上臺階。陳銘生低頭看了看自己的腿，累得笑出聲來。“喂，楊小姐，你不是說你是在酒鬼的環繞中唸完書的麼。”陳銘生喘着粗氣，抱着她靠在路邊休息。他不可抑制地回想從前，他很希望，自己可以把她打一個橫抱，輕輕鬆鬆地回到房間休息。但他現在做不到。
摘自晉江小說《那個不爲人知的故事》
豆瓣上不少人願意給這本書寫長評，內容看上去也都挺走心。
可見，原著粉的粘性和規模都是不容小覷的存在。
哪怕爲了那一句“陳銘生，我來找你了”，也有不少人心甘情願地走進電影院。
那除了原著粉呢？
還有——
被預告片“詐騙”的人。
在電影上映前，宣發方放出的預告、MV，主打的都是臥底緝毒警痛舍摯愛，爲國捐軀、英雄早逝的虐心故事。
包括電影官抖釋出的短視頻，營銷重點都是在對緝毒警不得不遺憾的人生和愛情上。
營造一種“這是陳銘生的故事，也是千千萬萬個緝毒警不爲人知的故事”的錯覺。
曾被《湄公河行動》（票房11.86億）等類似題材電影打動過的人，或許也願意爲了這種“錯覺”買票。
當然啦。
拋開以上提到的“詐騙”、爲原著“朝聖”等原因外，悲劇愛情片本身就有一定的市場。
他們不一定是被“騙”。
而是——
心甘情願地接受一場懸浮愛情片的“洗禮”。
爲什麼？
這就不得不提到2019年上映的《比悲傷更悲傷的故事》了。
純愛，癌症，死亡，殉情……總之悲劇buff疊滿。
以至於內地引進時，會用“唯一觀影提示,請帶足紙巾”這樣恬不知恥的宣傳語，來做情緒營銷。
結果如何？
這部片子當年的票房將近10億。
包括21年那部《我要我們在一起》。
男主爲了給心愛的女主更好的生活，不顧生命危險去邊疆工作賺錢，最後也是爲了去見女主一面，凍死在了冰天雪地的沙漠裡。
而在生命的最後一刻，他還在幻想着和她結婚的場景。
這個時候，死去的愛人就是最完美的，因爲活着的人要用一生的遺憾去思念他，美化他，惋惜他。
是大家太愛哭片了嗎？
不，是我們太容易爲自己幻想中的、離我們很遙遠的、至死不渝的愛情感動了。
哪怕虛幻、懸浮，那種以缺憾爲美的浪漫，都是人們在枯燥乏味的現實生活中，偶爾能共情一下的自我感動。
等等，這不就是當今仙偶劇的邏輯嗎？
戰無不勝的神仙，卻願意爲愛情折腰、苦等三生三世，甚至不惜背叛天下蒼生，也要和摯愛長相廝守。
主打一個前期有多甜，後期就有多虐。
幾乎沒有前因後果的虐戀，引出一連串莫名其妙的痛徹心扉。
但既然已經選擇去看仙偶劇的觀衆，就極少會再去追問這樣“愛情”，是不是貼合現實，是不是符合常理，是不是一種“詐騙”。
以及，是不是一種主動降智。
畢竟。
這不需要你付出真正的感情。
就能或be或he地，墜入一場轟轟烈烈的愛情。
直到“海枯石爛”。
“至死不渝”。
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