張發祥：從蘇軾詩談“無法”和“有法”

北宋大文學家、書法家蘇軾是“尚意”書風的旗手和代表。他在《石蒼舒醉墨堂》詩裡有句名言：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”“意造”即“無法”，一代大書法家真的是“無法”嗎？答案是否定的！“無法”與“有法”是對立統一的辯證關係。任何一個成功的書法家都經歷了一個從“有法”到“無法”的過程，蘇軾從崇“法”到反“法”，實則追求“意”的暢達無羈，他要反對的是“法”的束縛。

蘇軾《邂逅帖》 臺北故宮博物院所收藏

蘇軾說：“筆成冢，墨成池，不及羲之及獻之；筆禿千管，墨磨萬錠，不作張芝作索靖。”從筆家墨池的強調技法功力以憧憬步“書聖”後塵到“苟能通其意，常謂不學可”，從希冀王羲之般的“盡善盡美”到“璧美何妨橢，守駿不跛”，可以窺見蘇軾從“有法”到“無法”的書法理論和實踐之轉變。

蘇軾蔑視成法，並不是狂妄和無知，相反，他對古代傑出書家有很深的瞭解，而且懷着崇高的敬意，這隻需讀讀他的大量題古帖跋就可知道。那麼他之所以持如此觀點，乃是因爲他太懂得“法”的危害往往會使人陷入太深而失去居安思危的警惕，因而他只須風聞章悖、蔡卞以《蘭亭序》爲日課就可以預測他們必然很難“自展步分”，而一旦被“法”所縛，那只有做書奴的份兒了。歷史上畢竟沒有書奴的立足之地。所以，蘇軾推崇“變法出新意”的顏真卿，也就是爲自己樹立了發揚其精神的表率。

書法即書寫的法則，是一門高度重視“法度”的藝術。蘇軾十分重視對書法“法度”的體驗。蘇軾的書法看似平淡，好像沒有包容多少筆法技術。在一些人的第一感覺中似乎沒有多大視覺衝擊力，因爲在以王羲之、王獻之爲代表的瀟灑流美的書風已永載中國書法史冊，並影響着晉代以降的書學觀念之背景下，欲獲得長久的關注並能流芳百世談何容易。那麼，蘇軾在其筆底下種植了何種因子使他的書法能讓後人歎爲觀止，並研習之、追摹之呢？這裡，我們可從書法的用筆、結體和章法三要素來探析。

蘇軾之用筆，特點在：“偏側鋒”“橫細豎粗”“不刻意求工”“筆力凝重”。蘇軾曾說“書無意於佳乃佳”，從中我們可以窺見其書寫的狀態極爲“隨意”，他的這種“隨意”得益於他深厚的基本功和對技巧的精湛把握以及自身的修養、閱歷等，同無基本功而隨手塗鴉有着本質的區別，這是一種從“不自由”到“自由”的飛躍，此種自由之境，可以說是“文章本天成，妙手偶得之”。蘇書豐厚的意韻，創造性地突破了“法”的條框，這種意韻是唐五代之後書家奉爲圭臬的法則之下不能企及的。因之，蘇軾成爲宋代尚意書風的領軍人物。蘇軾的這種“隨意”亦和他開放包容的藝術觀念密不可分，此種藝術思想還體現在他對執筆方法的陳述，“握筆無定法，但使虛而寬”，這同其他書家的藝術觀迥然不同。

“偏側鋒”的現象是因他不善懸腕而運用枕腕導致筆向右側倒的握筆習慣所致。橫向運筆，字形必然呈現扁平之狀。如此一來，筆畫自然“橫細豎粗”，虛實相映，趣味盎然。但是如果“偏側鋒”用筆過快，也容易導致點畫之單薄、筆力不到位。然而，蘇軾氣貫長虹，學富五車，深得六朝筆法，決然不會出現此種情況。他另闢蹊徑，即用筆放慢，用墨濃厚，形成一種“綿裡裹鐵”的美感。仔細揣摩，就能發現其用筆不激不厲，善用藏鋒。此外，尚能發現他在點畫的兩端或中間見縫插針，變化莫測，包括用筆的方向、頓挫和粗細，不雷同僵直韻味無窮，骨壯而肉豐，溫文爾雅。

蘇書的結體亦頗具特色，字形通常呈扁平形狀，黃庭堅戲其爲“石壓蛤蟆”，趙孟頫稱其爲“虎熊擋道”。字形欹側，文氣勃發，鬱郁芊芊，姿態橫生。蘇軾深得書法三昧，深諳歷代書家的各種結體技法，而選擇這種結體平易的寫法，應是有意爲之，這是他理性的審美觀念使然。他以樸實無華的方式來表達自己的情感，不屑於精雕細琢的技巧經營。人們在有了“左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，幹騎卷平”的體驗之餘，更會有一種對“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞”之境的憧憬。這種蕭散簡遠的結體正是蘇書魅力之所在。

蘇軾處理章法與其用筆和結體如出轍，大多時侯都是“夜闌風靜彀紋平”的。從宏觀上看，字行之間起伏不大，如《次辯オ韻詩帖》《江上帖》等，也出現過特殊情況，此時用筆、結體與章法皆有調整，用筆速度適當加快，結體無計工拙，章法時有突兀起伏，對比明顯。身處逆境，天造地設，情緒波動，神品證生，如“天下第二行書”《黃州寒食詩帖》即爲代表。性情跌宕起伏，法度蕩然無存，書藝爐火純青。

法度當然應該學習，問題在於學到什麼地步，這就涉及分寸的掌握。蘇軾與黃庭堅對這個問題有些看法不同，他的方法爲：變運筆快捷爲遲緩，變結體精巧爲肥扁，變強調中鋒爲偃臥，變用墨適中爲濃稠，展現出一種個性鮮明、與衆不同的書法形象。他不僅自己追求這樣的境界，而且還要求他的弟子、朋友也要找尋這樣的境界，這是他爲後人確立的藝術的高典範。蘇軾不落前人窠臼，敢於突破陳法，善於追求創新，勇於表現自我。

首先，蘇軾“無法”的創作論表現在對前人書法審美觀的反叛上。他認爲唐人書法受到取士標準的限制，書家的個性難以張揚。書法的評判標準因時而異，緣時而變。他要創造一種全新的藝術審美標準，擺脫唐人日，在書法中融入創作主體，展現書家自我，發掘作品內涵。他說：“書必有神、氣、骨、肉血，五者闕一，不爲成書也。”他在評吳道子畫時有云：“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。”此話雖是評別人之畫，卻反映了他對“法度”與“新意”的辯證關係的深邃思考。他提信“新意”，並非反對“法度”。蘇軾所說的“新意”建立在“法度”的基石上。蘇軾認爲，“新意”自法度中，“妙理”寄自由裡，這一藝術理論的確立，對於書法創作具有不可估量的歷史意義。

其次，“無法”的創作論還體現在蘇軾的書評中。蘇軾推崇隋唐以來敢於張揚個性富有創新精神的書法家，他在《書唐氏六家書後》道：“永禪師骨氣深穩，體兼衆妙，精能之至。反造疏淡，如觀陶彭澤詩，初若散緩不收，反覆不已，乃識其奇趣。”在他看來，智永雖遵循舊法，以王羲之爲楷模，但其突破藩籬，蕭散疏淡，格超歐陽詢、虞世南。這是對智永書法成就的極大肯定，突破了前人的評價。再如：“顏魯公書雄秀獨出，一變古法，如杜子美詩，格力天縱，奄有漢魏晉宋以來風流，後之作者，殆難復措手。柳少師書，本出於顏，而能自出新意，一字百金，非虛語也。”蘇軾認爲顏真卿的非凡之處在於開闢了一代書風新氣象，“一變古法”：柳公權的可貴之處是出於顏真卿，又能青出於藍而勝於藍。

再次，他也用“無法”的標準評論自己的作品。他說：“吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。”這種“無法”的創作思想就是要人們張揚個性，擺脫朿縛，隨心所欲，揮灑自如，視書法創作爲人生快事、趣事，從書法創作中獲得心靈慰藉、表現思想情愫。

總之，“有法”和“無法”正如蘇軾論畫所說的：“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。”即一方面要深諳法度，掌握藝術的規律；另一方面又要不爲規律所束縛，自出新意，自存妙理。

來源：中宏網

作者：南京市浦口區書法家協會主席　張發祥

編輯：夏渲