2024年演技最好的10位國劇女演員：蔣欣第2，第1名沒有爭議
今天我們說說好的女演員。
最近這些年，女演員在國劇市場上，號召力總體是低於男演員的。
雖然也有趙麗穎、楊紫這樣扛劇的女演員，但相比男演員一數一大把收視男神，比如《我是刑警》的於和偉，《清明上河圖密碼》的張頌文，扛劇的女演員還是太少。
因爲女演員演技不如男演員嗎？
其實很多女演員都足夠優秀，能在最大的範圍內讓演的角色散發光彩。
下面我們就以2024年播出的國劇爲參考，選出10位演技最好的女演員。
一看她們在劇中，有哪些演技名場面？
二是看她們的角色創作能力，即如何把角色演成活生生的人而非一紙角色概念。
評選主觀，但卻能拋磚引玉，我們先從第十名說起——
第10名：白百何（《清明上河圖密碼》《好團圓》）
白百何大概是國內最善於演鬥嘴戲的女演員，她知道什麼樣的情緒該有怎樣的反應和動作，而且她調動肢體和麪部表情的能力也很厲害。
《好團圓》就是她在演技舒適區的一次精彩發揮。戲是狗血，但白百何演得實在沒問題。
但《清明上河圖密碼》裡她的表演是另一回事。
因爲溫悅是改邪從良的殺手，被師兄脅迫重出江湖，所以她的表演，始終是壓着的。
不再伶牙俐齒的白百何，依然演得很好。
有幾個具體的地方。
一是被惡霸官人逼迫獻身後果斷殺人，那身手不像是演的，
更精彩的接下來，張頌文演的趙不尤正好撞見，白百何立刻做小鳥驚魂狀，失魂落魄地說官人我殺人了，報官吧。
趙不尤捨不得老婆送死，幫着銷魂證據，等他用雙頭精道具把屍體運送出來，白百何見到又假裝嚇得尖叫了一下，但在夜色中把聲音掩在了微弱的哭腔下。
總之，就是讓趙不尤能看到她很慌，但別人聽不到。
還有一處是她被師兄威脅在梅船案中行動，完事後浮出水面那一下，看到了在虹橋上張望的趙不尤。
雖然只是一瞬，卻流露出愧疚和羞恥的情緒，然後匆忙又潛入水中。
雖然開場戲份不多，但白百何每次出場都十分吸睛，演技好得讓人移不開眼睛。
第9名：馬蘇（《我是刑警》《凡人歌》）
作爲金鷹視後，近幾年馬蘇在國產劇中角色都不大，但演技從沒落下過。
就算是客串的《凡人歌》，也把一個被丈夫pua又反過來pua女主的可憐角色演得入木三分。
到了最近，她用白玲這個角色徹底驚豔觀衆。
馬蘇在《我是刑警》裡最大的成就是她幾乎徹底打破了自己古裝劇的標籤，讓我們看到一個演員對角色的把控之精準。
馬蘇是哈爾濱人，自身有着東北人的豪爽。
她把這些經驗應用到劇集裡，用各種細節讓白玲成爲一個令人印象深刻的犯罪者家屬角色。
一開場她大冷天擺攤賣白條雞，臉上卻是樂呵的，東北大妞形象就立住了。
因爲提前演出了角色對生活的熱望，所以當宋小軍被秦川他們鎖定，白玲被帶去詢問時，角色的坍塌瞬間就打動了觀衆。
全劇有兩場封神的審訊戲，一場是秦川對宋小軍，一場就是秦川對白玲。
從最初面對問詢時的懵懂茫然大哭大嚷，到後來目睹孩子時徹底崩潰，再到交代情況時眼神中流露的虛無。
馬蘇把角色的心理狀態變化演得太準確了。
真正的神來之筆，是都說完後，白玲滿臉是淚地向秦川說起自己原本對生活的規劃。
馬蘇對白說得如此自然，彷彿代入角色生命中，讓觀衆切身感受到一個勤勞的普通人夢碎的聲音。
於和偉對她表演的誇讚是最精準的：馬蘇是非常好的一個演員，而且我覺得她哭得情感特別充沛那場戲，很難過很難受。
第8名：史可（《唐朝詭事錄2）
《唐詭2》有不少出彩的女性角色，也有很多美麗的女演員。
但史可飾演的女仵作曹惠是第二季女性角色中最出彩的。
作爲大唐仵作，其實身份是很卑微的，獨孤羊走在路上都會被小孩嘲笑。
但他最終用生命捍衛了職業尊嚴，這種職業榮譽感從哪裡來的呢？
當然是母親曹惠。
從曹惠的出場就可以看出，沒等蘇無名下場，門外傳來一聲聲如洪鐘的斷喝，“大唐女仵作曹惠驗屍，閒雜人等退後！”
其後每次上工曹慧都要嘹亮喊一聲，氣勢十足。
這一喊，雷厲風行、堅毅果敢的女仵作形象就出來了，人物對職業的驕傲，也出來了。
那場給兒子獨孤羊驗屍的戲也很精彩，能看出角色作爲母親的沉痛，但作爲仵作的職業尊嚴撐起她，讓她保持專業性，驗屍水準得得蘇無名的讚許。
後來她喊兒媳春條記驗屍實錄和讓春條鋪梅餅，說的是我兒不在你來助我。
一下又讓曹惠這個角色更飽滿，可見她不僅尊重職業，也是尊重兒媳的，仵作之家的傳承，就給演出來了。
其實這個角色如果演得不準確，或者不夠氣勢，就會很刻意，尤其是那一聲聲斷喝，但好演員就能演得行雲流水，讓你沒話說。
這種準確，就是老戲骨給我們帶來的演技震撼。
第7名：劉亦菲（《玫瑰的故事》）
“神仙姐姐”劉亦菲到底有沒有演技，這一直是個問題。
但從《夢華錄》《去有風的地方》到《玫瑰的故事》，她連續三部作品口碑出色，撞一次還可能，怎麼可能次次讓她撞到。
劉亦菲當然是有演技的，但她的演技和我們傳統認知中所謂的炸裂演技有所不同。
劉亦菲在《玫瑰的故事》裡的好不是具體好在某一場表演，而是整部劇裡這個角色氣質的統一。
這個角色首先必須要美。
要是觀衆看到黃亦枚認爲不算大美女，那這部劇第一分鐘就完蛋了。
但36歲的劉亦菲扮嫩從22歲的大學生演起，觀衆竟然都沒意見，都覺得這就是玫瑰般的美貌，這就成功了第一步。
接下來，劉亦菲演出了人物成長和不同時期的狀態。
一開始人物像小孩子一樣天真單純，有種飄逸自在。
和初戀果凍哥從相戀到分手是角色的第一次蛻變。
劉亦菲演得好，主要在眼睛裡。
一開始打越洋電話給對方，她眼裡是有光的，但在知道真相和對方決裂後，她的眼睛就像蒙上一層霧一樣。
那種發泄後的疲憊不堪，隔着屏幕都能感受到。等兩人再見，劉亦菲的眼神已經變了。
再一次蛻變是和霍建華角色的訣別。
從醫院崩潰到山中訣別，再到葬禮獨舞，劉亦菲把人物情緒的每一步都演對了。
可以說演到最後，劉亦菲已經讓自己成爲了黃亦玫。
黃亦玫就是劉亦菲。
第6名：郭柯宇（《看不見影子的少年》）
17歲就拿下百花影后的郭柯宇這幾年戲不多，但演技絲毫沒放下。
飾演《看不見影子的少年》中過度悲傷導致精神失常的邊美珍，郭柯宇在兩個地方演得好，一個是身份，一個是狀態。
演一個患上“失心瘋”的母親並非易事，很容易過猶不及。但郭柯宇卻完美把握了尺度。
一場與“兒子“重逢的戲，她的表演直接封神。
因爲兒子走丟是雨天，所以兒子失蹤後，她去學校門口“接兒子”總撐一把雨傘。
在學校門口找兒子，傘開了又關，既詭異又帶着母親的深情。
這個過程郭柯宇沒一句臺詞，僅靠表情和肢體語言就把人物的茫然無助演繹出來。
到她看到“兒子”後，先愣了一下，然後淚水很快溢滿眼眶，眼中既想要確認，又有些遲疑。
最後才鼓起勇氣，小心翼翼地伸出手輕撫孩子，臉上才終於綻放一絲笑容。
雖然兒子是假的，但郭柯宇通過一整場連貫的表演告訴觀衆，一個母親對孩子失而復得的情感是真的。
而到了故事後半段，其實邊美珍也隱隱發覺兒子不對勁，但所有的東西她都懂，只不過被封在了心裡。
我是帶着欣賞表演的目的看她的部分，也總會忘記她在表演，總會忘記她演員的身份。
真是好演員。
第5名：萬茜（《玫瑰的故事》）
萬茜飾演的蘇更生讓我們看到，好的女演員無需誇張的調動面部表情以示炸裂，只是一個眼神，本能地就讓你墜入當時的情境。
在《玫瑰的故事》裡，很多場涉及到人物轉變的戲都可以從萬茜的眼睛裡看出來。
一開始蘇更生出場，只是黃亦玫的女上司，職場上的她極度冷靜，乾脆利落。
但萬茜的表演像剝雞蛋殼一樣，殼一剝開，角色內心的敏感就散黃了。
這種截然相反的氣質，萬茜幾個眼神就演出來了。
比如蘇更生第一次做噩夢，手不受控地輕輕顫動，隨後猛醒，呼吸急促。
但最打動我的是眼神，眼眶泛紅，眼中帶着巨大的驚恐。
原生家庭後遺症，盡在其中了。
一直到故事結局部分，蘇更生才真正和母親對峙，面對母親的恬不知恥，人物眼中透出震驚、委屈、難過，到最後跑出去乾嘔。
這些動作不是簡單做的，而是一次次的情緒遞進。
最精彩的還是最後的攤牌戲，蘇更生終於反擊，找到證人將禽獸繼父送進局子，然後平靜對母親說出一切。
整個過程，萬茜的眼淚沒有流下來，一直都在眼眶裡打轉，直到說出最後一句話，她定定地看着母親，只一瞬間，你就知道她終於走出了原生家庭的陰影。這場戲本身並不會讓我哭，是萬茜的表演讓我忍不住眼淚。
第4名：馬伊琍（《我的阿勒泰》《繁花》）
從年初《繁花》中精緻又精明的玲子，到《我的阿勒泰》中一頭油發的張鳳俠，馬伊琍今年兩個角色天南海北，演的太靈了！
馬伊琍在《我的阿勒泰》的關鍵詞是堅韌和俠氣。
作爲一個跟着牧民四季流轉的小賣部老闆，她自有一套生存法則，記着可能永遠都要不回的帳，一次次隨牧民遷徙，再難走的路，都不畏懼。
她活得隨性又清醒。
角色第一次出場時就是酒醒坐在一羣當地婦女中磕瓜子逗樂子。
馬伊琍劇中一身黝黑粗糙的皮膚、說話帶着孜然羊肉的味兒，跟過去角色的精緻幹練沒有一毛錢關係。
但灑脫中，角色又自帶高度的智慧，生活給她什麼材料，她都能用自己的方式把它釀造成好酒。
比如面對患有老年癡呆的母親，電視機壞了沒關係，用石頭砌個框給媽媽一個新的“電視機”。
媽媽犯病了沒關係，用小紅旗裝成導遊帶媽媽回“瀋陽”。
女兒叛逆沒關係，日常給女兒兜底，可底線不可能放棄，她對女兒說，我雖然是你的媽媽，但我也是張鳳俠。
好一個俠氣的俠！
我特別愛大結局馬伊琍演的和渣男訣別以及護住女兒的戲。
那一刻，這個粗獷的女人身上，有着一股難以言喻的魅力，那麼堅韌，又那麼溫柔。如草原般遼闊。
我始終記得張鳳俠的一句話：什麼是有用的，野花野草現在擺在地上沒用，哪天被動物吃了就是有用。
一個演員能遇到這樣的角色，又能演的很那麼好，真是演員和角色之間，奇妙的緣分。
第3名：閆妮（《小巷人家》）
閆妮38歲出演《三槍拍案驚奇》的時候，張藝謀開玩笑說：“閆妮，你20多歲幹嘛去了，你早該火了呀。”
似乎就是從那部不算太成功的戲開始，閆妮真是越來越火了。
尤其是最近幾年，在中年女演員中，閆妮成了獨一份的存在。
《小巷人家》黃玲這個角色有一種相反的對衝，她隱忍、賢惠，精神世界卻異常豐盈，內心世界是安然完好的。
閆妮用了很多人物外在的細節去進行表現。
比如一開始被婆婆吸血，操持一桌菜卻不能上桌吃飯，只能和女兒在廚房裡吃，對着女兒那個溫柔的微笑。
但忍到後面，她不再忍了，當公婆不斷往黃玲家塞人，有可能影響孩子的未來前途時，黃玲堅決拒絕，哪怕以離婚爲代價。
這場戲閆妮把握地極好，黃玲隻身大戰“莊家軍”，她不高聲叫罵，也不痛哭流涕，只是異常冷靜地把莊家做的糟心事樁樁件件說得明明白白。
閆妮除了情緒演繹行雲流水，還展示出一個成熟女演員豐富的生活經驗。
表面看這場戲是莊家人圍攻黃玲，最後黃玲爆發。
其實這場戲還有一層，就是無論是公公的爆發還是婆婆的暗箭，其實壓力最終給到的，都是郭曉東演的愚孝男，反過來說，黃玲的每句話，其實也是說給他聽的。
這是這場戲的精髓。
最後莊老師爆發奪門而出，黃玲冷冷說了一句：“他知道我是對的，但是他恨我。”
這臺詞說的太有力道了。
閆妮另一場好戲，就是送別去廣州的宋瑩。
相比從頭到尾淚流滿面的宋瑩，個性內斂的黃玲不可能這麼做，閆妮一直收着力在演。
直到宋瑩真正上車走的那一刻，黃玲的淚水才一下子奪眶而出。
這纔是真正的好朋友，她不是哭給誰看的，而是真的難過。
所以到最後，屏幕前的觀衆都哭了。
閆妮是一定會憑這個角色入圍明年各大演技獎項，而她最大的對手，如無意外，就是下面兩位。
第2名：蔣欣（《小巷人家》）
要說今年最讓我驚訝的女演員，那絕對是蔣欣。
以往的印象中蔣欣演技雖好，但最出彩的始終是《甄嬛傳》裡的華妃這樣霸氣囂張的反派角色。
沒想到她把宋瑩演成了最新的代表角色。
很多人說宋瑩是華妃2.0，不是一個忍氣吞聲的主，單位分房，她撒開了鬧，爲了朋友敢和任何人硬剛。
但我認爲蔣欣的演技已經今非昔比。
這次她真正的精彩，是細膩演繹出人物心理的絲絲漣漪。
開篇宋瑩爲了分房怒懟領導，把兒子丟在書記家裡，逼着對方給自家分房子。一場戲就把宋瑩的性格演活了。
但這只是正常發揮，最絕的其實是後面的三場戲。
一是把孩子放書記家裡轉身離開時那個默然難過的眼神。
二是因爲吵架被取消年年的優秀，宋瑩裝作滿不在意但難掩落寞。直到看到兒子給自己畫的獎狀時，終於忍不住哭出來。
三是後來和黃玲做了鄰居，被黃玲說破那晚偷偷哭的心事，撒嬌的那聲——玲姐。
一個豐富多元的宋瑩，就這樣被蔣欣一筆一筆勾勒出來。
一些爆發戲蔣欣也演得特別好，比如兒子留下一封信跑去上海，宋瑩直接兩腿一軟渾身發顫，“天塌了”三個字頓時演進觀衆心裡。
如果說當年的華妃的囂張被蔣欣演到了極致，那麼如今的蔣欣則是把宋瑩的剛與柔都演得活靈活現，入木三分。
日子有功，那是有生命經驗和生活閱歷的演員才能擁有的演技魅力，終於在年代生活劇中和角色融爲一體。
第1名：宋佳（《山花爛漫時》）
在很長一段時間裡，宋佳演的都是不討好的角色。
比如《人世間》裡的周蓉，一個精緻的利己主義，就連宋佳自己都說，父母在看完《人世間》後3天沒理自己。
但正是宋佳出色的演技，纔將角色演得深入人心。
但張桂梅老師這個角色，可太討好了。
好到如果演得不好，就會過於板正，失去了人物的豐富與多元。
更別說宋佳太漂亮了，劇開播之前，很難想象她能演出那個大山裡的張桂梅。
結果她驚到了所有人，蠟黃蠟黃的妝造，硬是蓋住了她過去高階女精英女的洋氣長相，尤其是看了幾集以後，你就會被她的演技完全折服，越看越覺得她走路和坐勢，神情和眉眼，簡直就是張桂梅本人。
但只是像，還算不得精彩。
宋佳還演出了人物的可愛。
比如到穀雨家門口硬剛媒婆那場戲，宋佳演出了人物連珠炮似的、邏輯超清晰的吵架方式，硬是剛過了媒婆，一句“你拉倒吧，反正我不同意。”太帶勁了。
和聶遠、姜超的對手戲更是精彩，每次看兩人被她一頓肉一番話“忽悠”地一愣一愣的，我都又笑又感動。
劇中的張桂梅不是單面的完美標杆，而是爲了解決辦學校過程中一個個難題，過關斬將豐富多元的——人。
她既能爲學生硬剛混賬家長，能在大會上慷慨陳詞，也可以拉下臉爲了籌錢大口喝酒。
到最後，觀衆完全看懂了山花爲何爛漫，因爲宋佳演出的張桂梅用盡全部力氣，在山裡的女娃的心中點燃一把火，燃起的那個東西，是世間最好的東西，叫希望。
以上就是2024年演技發揮最好的10位國劇女演員。
過去一年，多部大女主劇爆了，也給了優秀女演員們，更多的機會。
觀衆這才發現，原來我們的屏幕並不是只裝得下年輕漂亮的皮囊，並不是沒有能力塑造豐富多面的女性角色，更不是沒有好的故事表現不同年齡段女性的不同美好。
我們不缺頂級的女演員，缺的是承載她們的故事。
而這一年這些優秀的女演員們的成功又證明，我們的國劇市場正在擺脫偏見，朝一個健康的方向走去。
正是因爲女演員們的精彩表演，才讓我們在熒幕上看到了一個個鮮活生動的角色。
2024年劇終人散，讓我們祝願女演員們的好戲，從此開始。