白先勇vs.許培鴻 當戲癡遇上知音
白先勇認爲許培鴻的戲曲平面攝影，能拍出動態感，讓他有遇見知音的感覺。（鄧博仁攝）
攝影師許培鴻拍攝白先勇的《牡丹亭》劇照，捕捉充滿戲劇張力及深刻情緒的畫面。（王英豪攝）
白先勇小檔案
許培鴻小檔案
崑曲可說是聲音的藝術，演員優雅婉約的唱腔，每每令觀衆回味無窮。但攝影家許培鴻，選擇以無聲的平面影像表現崑曲藝術，他爲作家白先勇的青春版《牡丹亭》，拍了數十萬張臺前幕後照片，爲這部作品留下完整紀錄。
無聲影像 聲音藝術定格演繹
白先勇表示，他對畫面的要求非常嚴格，一張好的劇照，有如一齣戲的名片，好的劇照，能爲作品定調，觀衆經常因爲一張好照片，選擇進劇院看戲，爲此，劇照品質對他而言，非常重要。而許培鴻拍攝的劇照，讓他有遇見知音的感覺。
許培鴻則表示，雖然有後來的成果，但在拍攝現場也曾遇過瓶頸，每每無法精準呈現戲劇內涵時，總令他懊惱不已，不過好在他越挫越勇，一拍再拍，永遠拍不膩。
問：一般劇照都不是在演出現場拍攝，大都是在彩排現場完成，但青春版《牡丹亭》，卻有大量現場臺前幕後照片，這樣的作法，背後有什麼特殊意義嗎？
白：這是始於我有個很重要的想法，民國初年戲曲界的四大名旦，梅蘭芳、程硯秋、尚小云和荀慧生，他們很年輕就出頭，開始大紅，但是留下來的照片並不多，非常可惜。
隨劇巡演 拍攝數十萬張照片
我希望能爲崑曲藝術表演留下完整的影像紀錄，不管是照片，還是錄像，我告訴培鴻儘量拍，沒想到他一拍就是十幾年，大江南北，我們去哪裡巡演，就跟我們去拍，哪裡有一齣戲可以有幾十萬張照片，而且留下來的，都是演員年輕時的身影，十分珍貴。這讓我體會到一件事，劇照攝影，不只是技術好，對錶演藝術要有感覺，最重要的是要有熱情，才能拍得久，拍得好。
許：我在拍攝的過程，一開始是擔任宣傳照的攝影師。由於我以前拍過很多古典音樂家，以及舞者、編舞家，崑曲對那時的我來說，是表演藝術的一個類別，直到拍了之後，才發現崑曲真的很難拍。光是要怎麼區分和其他戲種的不同，就很困難，如果拍得不好，單從平面畫面，可能會看不出是京劇還是崑曲。
白老師沒要求 是最大要求
問：白老師對劇照的美學有什麼要求？後來又是如何掌握到崑曲的畫面？
許：白老師對我沒有任何要求，其實就是最大的要求。我練習從唱詞去體會崑曲的典雅，還有觀察演員緩慢而優雅的動作。我領悟到一點，我要拍的不是定點動作，而是律動和神韻，這兩者要合而爲一，是最難的。這等於是把過去拍攝音樂家和舞者的歷練，再整合在一起。
白老師是看過很多經典老戲的人，他對戲曲的神韻、動作特別有感，對燈光，色溫也很敏銳，他說自己是不懂攝影的人，但在回信給我的時候，會用五顆星、四顆星做評選，不管是畫面、神韻和色調層次，都要符合標準，纔會過關。
白：我對影像和照片的想法很嚴格，怎麼嚴格法呢？我是從西方學來的，就舉《歌劇魅影》爲例子，一張戴半張面具的人像，就成功爲戲定調，畫面能不能表現戲劇的主題，是一大關鍵。這不是臨時拍可以拍出來的，需要思考和醞釀。
因此，一張好劇照得來不易，要對眼前的演員夠熟悉，抓住每個人演唱時的嘴型、眼神和姿勢，雖然是平面的畫面，也要能看出其中的律動感，就算是一張背影照，也能感受到婀娜多姿感。
問：有沒有拍到哪張特別滿意的畫面？
許：有一張劇照是在舞臺側邊，某個無意的瞬間拍到的，男女主角的水袖甩開來，交織成一隻蝴蝶的形狀，這真的不是安排而來，是等待而來的一瞬間，而蝴蝶在戲裡的象徵，剛好是愛情，我特別喜歡這張。