“創新成了我一生的創作追求”（名師談藝）

在我的音樂生涯中，我把主要精力都投入到了戲曲音樂，特別是黃梅戲音樂裡。

1949年，我第一次在家鄉蒙城觀看了解放軍第二野戰軍文工團演出的歌劇《白毛女》，感人的故事讓我淚流滿面，美妙的音樂更令我驚歎不已。參加革命之後，我被分配到文工團。不久，團裡就派我到上海音樂學院進修。在這裡，我意識到自己西洋音樂知識的匱乏。學校對民族音樂也非常重視，多次邀請各地的民間藝人來授課，經常組織我們觀摩各種戲曲、曲藝演出。這段學習經歷拓寬了我的音樂視野，提高了我的音樂素養，爲我終身從事音樂事業奠定了堅實基礎。當時的院長賀綠汀、副院長丁善德以及幾位恩師對待學問的認真嚴謹，對我的人生觀和價值觀的樹立也有着很大影響。

新中國成立後，藝人的地位提高了，文藝工作者被稱爲“靈魂的工程師”。大家備受鼓舞，都憋着一股子勁兒搞創作，想獲得更多認可。總搞老一套是沒有人看的，所以大家都有一個共識：要創新。在1954年的華東區戲曲觀摩演出大會上，安徽的黃梅戲《天仙配》拿到了幾乎所有獎項，唯有音樂改革獎空缺。這引起了省委領導的重視。他們把我從文化局借調過去，承擔黃梅戲的音樂改革工作。我借鑑了歌劇的一些音樂表現手法，如序曲、重唱、合唱，但在《天仙配》中保留了男女對唱的轉調手法，因爲這是黃梅戲聲腔藝術的傳統特色。對於民歌色彩較濃但是“戲味”較少的“花腔”，則多選擇旋律優美、表現力強的音樂。因此，這部戲裡出現了很多黃梅戲以前沒有的曲調，如後來流傳很廣的《樹上的鳥兒成雙對》。這次改革大獲成功，電影《天仙配》和《女駙馬》的音樂，也延續和借鑑了這一方法。幾部劇目的成功，堅定了我在音樂創作上的信心，也使創新成爲我一生的創作追求。

今天的安徽、江西、湖北三省都有黃梅戲。黃梅戲最初就是由黃梅調發展而來，這使劇種能夠很便利地吸收民間音樂因子，具有了開放的藝術特質。黃梅戲有200多年的歷史，它的兩個主腔更是源自有着500多年曆史的青陽腔。黃梅戲音樂發展到今天的模樣，是無數先輩藝人大膽吸收、勇敢改革取得的。其他戲曲音樂同樣如此。

“自信自尊復自否，學古學今更學新”，這是我作的自勉聯。從事文藝工作要自尊、自信，但千萬不能滿足，一旦滿足就無法進步了，所以要“復自否”。“學古”是學習我們的古代文化和優秀傳統，還要“學今”，青年一代的創造力是很強的，美學觀念、審美情趣也是隨社會發展而不斷變化的，不“學新”就會失去觀衆。中國的表演藝術，從漢代的百戲發展到唐代的《踏搖娘》，又到宋、元時期纔出現了完整的戲劇曲態，現在仍在變化，可見創新是藝術永恆的主題。

創新過程中，一定要避免同質化。戲曲藝術的豐富性，很大程度就體現爲音樂的不同。一個作曲家，作曲技巧學得再多，如果對劇種的風格韻味把握太少或不準確，寫出來的東西就很容易失去特色，出現“泛劇種化”傾向。另外，每個行當都有自己的表演技巧和演唱方法，作曲家要將所有行當的唱腔特點甚至每個演員的聲音特色爛熟於心，作品才能獲得肯定。

我什麼音樂都喜歡。中國的戲曲，不管是京劇、崑曲，還是梆子、高腔，我都有所瞭解，它們已經融化在了我的血液中。民族民間音樂哺育了我，西方古典音樂滋養了我，纔有我今天的一點成績，我有責任全面地繼承它、發展它，並創造出更多更好的音樂。

（馮冬採訪整理）

時白林，1927年生，國家一級作曲，中國戲曲音樂學會名譽會長、安徽戲曲音樂學會會長。2007年獲“戲曲音樂終身貢獻獎”。主要作品有黃梅戲《春香傳》《雷雨》，黃梅戲電影《天仙配》《牛郎織女》《女駙馬》《孟姜女》等，編著有《黃梅戲音樂概論》《黃梅戲唱腔欣賞》等。