國產奇幻，終於憋出了一部好片
《西遊記》，稱得上是國內最強IP。
從小說、影視到遊戲，不斷刷新人們對經典的認知。
今年，《黑神話：悟空》更是以極高的質量再次讓這個IP出圈。
自從推出以來，這款遊戲僅在Steam上的銷量突破了2000萬份。
收入超過10億美元（約70億人民幣）。
而且還帶火了許多遊戲中場景的取景地，吸引了大量遊客前往打卡，許多景區在國慶期間因超出承載能力而上了熱搜。
吳承恩的含金量還在持續上升。
可以說，吳承恩這個名字不僅是古典文學的象徵，更是中國文娛產業的「搖錢樹」。
翻看中國影人票房榜單，他個人的累計票房已近60億。
有趣的是。
最近有一部國產動畫片，直接以吳承恩作爲主角。
將這位文學家的經歷和想象力結合，創造了一個全新的捉妖故事。
讓人耳目一新，腦洞大開。
今天魚叔就來聊聊——
《緝妖錄之啓程篇》
這部動畫片改編自《吳承恩捉妖記》。
小說靈感來自馬伯庸的一個腦洞。
他曾設想，如果《水滸傳》的作者施耐庵會爲了寫武松打虎而觀察老虎的行動，那麼創作了《西遊記》的吳承恩是否也與妖怪有過類似的交集？
根據這個有趣的假設，有時右逝、馬伯庸、海棠3位作者，合力完成了這本小說。
《緝妖錄》採用了濃厚的國風美學，以中式奇幻的背景講述了吳承恩與仙妖之間的羈絆。
故事從淮安城的一場懸疑事件開始。
近日，淮安城接連丟失了五個孩子，城中百姓人心惶惶。
大多數捕快認爲這是人販子所爲，只有少年捕快吳道應堅持認爲，「這事絕對是妖怪乾的。」
沒人相信他，他只好獨自調查這個案件。
在他的走訪中，吳道應得知城裡最近出現了一位形跡可疑的陌生人：
他手持七環禪杖，穿着行者服，外貌俊朗但行蹤詭異。
吳道應懷疑此人與孩子失蹤案有關，於是悄悄尾隨，卻最終跟丟了目標。
就在此時，他聽到遠處傳來孩子的尖叫聲，循聲而去，地上卻只剩下一串小小的腳印。
追蹤這些腳印，吳道應來到靈感大王廟，意外地發現這位被百姓供奉的靈感大王，竟然是個孩子。
吳道應一度懷疑她是拐走孩子的妖怪。
然而，這位小女孩自稱也在追查妖怪。
在她的指引下，吳道應找到了真正的兇手——專門吞食孩童的老黿妖。
而他也第一次親眼目睹了妖的存在。
在與老黿妖的激烈搏鬥中，吳道應險些喪命。
幸好在關鍵時刻，那位他曾跟蹤過的行者出現了。
他名叫青玄，已在城中暗中尋找妖怪多日。
兩人聯手，最終成功收服了老黿妖，救出了失蹤的孩子。
而被百姓供奉的感應大王，其實也是妖，不過是好妖。
她原是一條在觀音蓮池中修煉成精的金魚。
爲了逃離束縛而來到人間，佔據了老黿妖的水府，成了百姓供奉的「神」。
但由於無力獨自消滅老黿妖，她的力量逐漸被百姓懷疑，失去了供奉。
廟裡的神像被砸，她的地位也被新神取代。
她最終墜入河底，變回了一條金魚。
《緝妖錄》以捉妖人吳道應的視角，向我們展示了一個奇幻的世界。
在這裡，妖怪不再只是邪惡的象徵，他們各自帶着與人類相似的慾望與掙扎，化作一個個飽含人性的角色。
《緝妖錄》的顛覆之處，就在這個「妖」字。
它在對傳統妖怪的描繪上別具匠心。
許多來自《西遊記》的經典妖怪被重新塑造，賦予了更加立體和複雜的人格。
比如，金角大王和銀角大王。
這對原著中人氣極高的妖怪，不再是被孫悟空耍得團團轉的憨憨。
在這個全新的演繹裡，金角和銀角變成了一對性格迥異、卻都強烈執着的姐妹。
她們原本感情深厚，但因爭奪紫金葫蘆而關係不和。
這件本應是她們母親九尾狐遺留的唯一寶物，卻成了她們之間矛盾的導火索。
母親臨終時將它傳給了銀角，然而金角認爲妹妹無法保管如此珍貴之物，便將紫金葫蘆搶了過來。
銀角對此深感不滿。
吳道應正是利用了這一點，才死裡逃生，並奪下了紫金葫蘆，將銀角吸了進去。
當金角得知後，不惜以命相賠。
她的真情終於令銀角理解到姐姐的良苦用心。
她明白金角之所以搶走葫蘆，並非貪婪，而是世道艱險，她保護不了紫金葫蘆，反而容易因它惹禍上身。
吳道應讓兩姐妹重新審視了彼此之間的感情。
黃眉大王的角色也被賦予了新的意義。
在原著中，黃眉大王是玄奘師徒西天取經路上最難纏的妖怪之一。
他原是彌勒佛身旁的黃眉童子，趁佛祖不在，偷走幾件寶物，自立爲佛，在小西天開設假佛寺——小雷音寺，困住了玄奘師徒。
在《緝妖錄》中，他不再是一個單純的妖怪，而是一個揹負沉重家族使命的守護者。
動畫中的黃眉，一出生時便被指定爲小雷音寺的守護者，註定要一生守護玄奘大師留下的舍利，永遠無法踏出西安城一步。
儘管在世人眼中，這是一份極大的榮耀，但在黃眉看來，這更像是一種詛咒。
這種強加的榮耀與他嚮往自由的心態產生了衝突。
他不認命，也不願意被束縛於小雷音寺的圍牆之內，甘做所謂的「奉迦人」。
對他而言，榮耀遠不及自由重要。
他希望能擺脫這看似神聖實則禁錮的命運，追尋自己的道路。
於是，他毅然選擇背叛使命，突破束縛。
這種對自由的追求，讓人感受到他背後的掙扎和人性化的複雜面。
《緝妖錄》顛覆了我們對「妖」的傳統觀念，妖怪不再是簡單的善惡化身，而是擁有情感、慾望，甚至與人類相似的信念。
吳道應的捉妖之路，不僅是對妖怪的探索，更是對人性的考驗。
每一次與妖的遭遇，都是他自我成長的經歷，也帶給觀衆對善惡對立的深思。
關於《緝妖錄》，誇的最多的一個詞，是腦洞大。
正是這種充滿想象力的創新，使它在衆多西遊題材改編作品中脫穎而出。
然而，隨着「腦洞」一詞的高頻出現，伴隨而來的也少不了「魔改」的質疑。
但其實，魔改和腦洞往往是相輔相成的，它不僅是對經典的重塑，也是對原著精神的一種解讀和延續。
回顧西遊IP，不得不提及一部堪稱「魔改」的先驅——《大話西遊》。
這部電影在1995年上映之初，幾乎是被一片嘲諷聲淹沒，遭到觀衆、影評人甚至拍攝團隊的批評。
扮演牛魔王的陸樹銘，甚至請求導演劉鎮偉不要在電影中署上他的名字。
作曲家趙季平也認爲這部電影荒誕不經，要求撤下署名。
彼時的《大話西遊》並不被主流認可，許多人對其大刀闊斧的改編方式嗤之以鼻。
然而，時光流逝，這部電影逐漸被重新審視和理解，成爲了許多觀衆心中的經典。
原本被視爲「魔改」的作品，逐漸被賦予了「先鋒」的標籤。
併成爲影視創作中的一座里程碑。
正是這種前衛的嘗試，爲西遊記IP的改編打開了更多可能性。
在《大話西遊》掀起「魔改」潮流後，西遊記題材的影視作品不再僅限於對原著情節的再現，而是發展出了多樣的衍生作品。
例如，充滿暗黑風格和哲理思考的《悟空傳》、反思現實與人生的《西遊記後傳》等。
它們各自以不同的角度和手法，解構、重塑，甚至顛覆了西遊的故事和角色設定。
這些「腦洞」作品爲我們展示了一個個極具張力的另類西遊世界。
打破了固有的神魔二元對立觀念，讓觀衆重新審視「西遊記」這一經典之作的深層意義。
《緝妖錄》也有這樣的探索。
它不僅繼承了西遊IP的文化底蘊，還用天馬行空的想象力去重新定義了何爲「妖」，何爲「神」。
在《緝妖錄》裡，妖不再是純粹的反派，而是有感情和故事的個體。
作品中的每一個妖怪角色背後，都隱藏着各自的願望和掙扎。
這種改編使得《緝妖錄》在詮釋經典之餘，也引發對人性、命運和自由的思考。
所以說，不必一棒子打倒「魔改」。
顛覆西遊的傳統形象，其實也豐富了中國古典題材的表達方式。
這種顛覆性的改編讓我們意識到，真正的經典是可以跨越時空的。
全文完。