賈樟柯新片《風流一代》觀後感
從2018年開始，每當賈樟柯有新片上映，我都會在公映首日去電影院看。這次也不例外，盼《風流一代》盼好久了。
坐在影廳裡環顧四周，不得不說，賈樟柯的聲名在坊間日益遠揚，影廳裡的觀衆人數及對電影的忠實程度，遠比我第一次坐在影院中看賈樟柯電影時要多。並且，我這一場，年輕的女性觀衆佔比過半。
當燈光熄滅，影片開始，我懷揣着一種期待的心情，以我看電影的經驗，賈樟柯的劇情片不管中間是什麼內容，但開頭與結尾一向設計得非常巧妙，很有藝術感。
不過這次，多少有點失望，感覺影片就是在一瞬間突然開始了，突然就進行下去了。隨着背景音播報新世紀開始，然後就輪番響起那個時代的流行音樂。
銀幕上呈現出3比2的畫幅，像素有些粗糙，一看就是20多年前拍攝的影像，地點是山西大同，幾個婦女坐在一間活動室裡輪番歌唱，接着鏡頭不斷切換，一幕換一幕，有時是人們在迪廳跳舞，有時是一些街景與礦區遠景，甚至出現了賈樟柯與戲場負責人的對話。在這些影像交錯中，趙濤飾演的巧巧偶有出現，但沒有臺詞，也幾乎不存在任何故事情節，整個電影前半小時，就是一場隨拍vlog混剪。
當然，說全是隨拍也不準確，因爲裡面也夾雜了許多賈樟柯過去的電影畫面，這時候畫幅比例與清晰程度就會立刻有所變化。我能明顯看出，前期關於巧巧的所有畫面，基本都剪輯自《任逍遙》與《江湖兒女》。
影片所謂的男主角，斌哥也隨之漸漸出現，電影中斌哥與巧巧同框的畫面極少，前段取自《任逍遙》，中段則取自《三峽好人》，這裡面很明顯運用了拍攝《三峽好人》時未被剪入正片的故事素材。
巧巧在三峽故事片中的所有畫面也一樣，基本來自《三峽好人》與《江湖兒女》。在整個電影的前半部分，故事情節幾乎薄弱到極點，臺詞極少，劇情靠短信文字來推動，觀衆更多隻能欣賞一幀一幀像油畫般的歷史素材影像，看那些平凡的人們在歌唱、在跳舞、在抽菸、在交流。
我在這期間，感覺到有些疲倦，我心想：賈樟柯這次搞什麼？玩得過分了吧？這幾乎就是日哄人了，什麼宣稱拍了22年，其實就是把過去拍攝的一些無目的的羣衆鏡頭進行了拼貼組合，甚至不是拼接，完全就是音樂大混剪。這種東西發在網上還行，放在電影院，讓人難以接受。
在這裡，唯一能讓我感到有欣賞意味的，還是那些鏡頭中人們的熱情狀態，完全能感受到20年前的朝氣，我也曾去過大同，看到畫面中許多年前的大同街景，我幾乎馬上能想到它是在哪裡。但說到底，這些素材也只能說明導演有自己的審美情趣，但不應該作爲主要內容對電影時長進行大量填充。
總之，電影前半部分，對於劇情片來講，堪稱一片混亂。
到電影中期，進入三峽部分開始，終於有了一些故事片的看頭。這時候鏡頭終於不再長時間停靠於羣衆影像與音樂混剪，兩位主角開始有了實質性的故事交集，但依舊感覺有些單薄。
直到時間終於進行至電影后程，劇情時間線來到2022年，這部分片段終於是新拍的，而非素材剪輯了。這時候影片的觀感也終於變得流暢起來。
2022年的斌哥已經顯得十分蒼老，歲月在他的身上痕跡太過明顯，他在新冠疫情期間失去了工作，於是先前往珠海投奔好友，結果發現格格不入，最終，還是又回到了故鄉大同。
2022年依舊屬於疫情特殊時期，賈樟柯還原了疫情期間的許多場景，包括人們出行要戴口罩、要做核酸檢測等等。
巧巧這時候褪卻了年輕時的風姿卓越，她已經成爲略微發福的中年婦女，在超市做收銀員的工作。在更加光鮮亮麗、物產豐富的新時代，人與人的距離卻拉得更遠，更加孤獨。巧巧在超市中，喜歡跟迎賓機器人交流。
斌哥在超市購物，與巧巧又重逢了，兩個年輕時曾經相愛的人，走過半生後，又並肩散步於街上。大同古城的城牆下，也許愛情早已結束，但故人感情還在。斌哥試探着有所期望，但巧巧轉身加入了跑步的隊伍。
在茫茫人流中，巧巧跟隨人羣有節奏地奔跑着，她的所有情緒凝聚在影片的最後一刻，她在人羣中喊了一聲“啊！”。這是她在本片中唯一發出的聲音。
我在看電影前半部分，心中的想法是：賈樟柯這老小子變得太狂妄自大了，他在日哄人！但我看完了整部影片時，我的內心變得非常柔軟，非常感動，賈樟柯下了一盤情緒的棋，棋子落在最後才見所有伏筆。
巧巧在整個劇情中都沒有說話，我的心也一直跟隨着她的心情在壓抑，直到她最後“啊”的一聲大喊，我的心情才終於鬆了一口氣，產生了一種釋懷的感覺。
所謂風流一代，原先指改革開放後最新潮的一羣年輕人，看完這部電影，也頓時覺得，原來“風流一代”並非指代主角巧巧與斌哥，而是那些在影片中所有出現過的面孔們，是他們，也是我們，我們經歷了這20多年的滄桑鉅變，度過那些風流時代的人都是風流的一代。
很難不感動，尤其是作爲一個賈樟柯影迷而言，看着影片中趙濤與李竹斌在20多年中的身形與容貌變化，會很容易感嘆青春美好與歲月無情，時間像流水一樣一去不復返，世事更迭太快了。這片子有個特點是任何電影都學不來的，那就是它關於20年前的畫面基本都是20年前就拍好的素材。所以電影中20歲出頭的巧巧真的就是20多歲的樣子，不需任何化妝與修飾。
我今年在平遙也曾看到過趙濤女士本人，在平遙電影展，大家都喜歡稱呼她爲濤姐。濤姐本人的氣質非常好，但在電影中，只會覺得她是巧巧，她的表演方式，完全屬於自然流露。
我覺得她在《風流一代》2022年的劇情部分，演得相當好，只靠眼睛，就能讀懂她所表達的所有情感。甚至讓我在看完整部影片後，我會更願意誇讚趙濤的演技，而非賈樟柯的剪輯創意和劇情節奏。
縱然我剛纔也說賈樟柯下棋，但他下的，多少還是沉溺於自賞了。作爲他自己，以及他的資深影迷而言，也許能夠沉浸其中領會，但如果對路人而言，這部片子的劇情薄弱程度依然是災難的，在前半期就很容易將人勸退了。
我甚至覺得，他這個拍攝手法，甚至跟紀錄片模糊起來。因爲他在拍攝紀錄片時，也會用到演員進行僞紀錄拍攝，會設置一些情節演繹部分。
大概也因此，一些電影人看過該片後，都說賈樟柯非常大膽，我覺得確實大膽，褒義來說就是大膽，不褒義來說就是：這樣也太私人太冒險了。
我個人覺得這片子的票房不會很高的，預計跟《一直游到海水變藍》差不多。賈樟柯近年來內容同質化明顯，我覺得他確實應該如他所言，以後該拍點別的東西了。
《風流一代》號稱是劇情片，但劇情很薄，全靠感情支撐。在此之前他所上映的兩部劇情片是《山河故人》與《江湖兒女》，這三部都展現了時代變遷中人的變化，但前兩部劇情意味十足，畫面設定也更加嚴謹。《風流一代》更像是這兩部片子的另一種總結，是屬於一種特殊的產物，更加私人化。
奇怪的是，我今天坐在電影院裡看《風流一代》，儘管片子的娛樂性薄弱到幾乎沒有，但中途卻沒有任何觀衆離場。放映至片尾字幕時，也沒人着急離開。大家都安坐在那裡，也不說話，就都彷彿還在等待着什麼。直到影廳銀幕完全關閉，大家才各自緩緩起身，而事到如此，我仍然成爲第一個走出影廳的人。
等電梯下樓，電梯門開了，迎面走過一個戴口罩的人，一瞬間，恍惚讓我覺得又置身於電影劇情中的2022年，那時候疫情形勢正嚴峻。
我在電影院外面站了一會兒，看到同影廳內的一個姑娘走出來。她穿着羽絨服，頭戴針織帽，走出大樓後，她也站定了一會兒，然後騎電動車離開。這畫面我似曾相識，突然想起來，2022年冬天，《阿凡達2》在內地上映的首日，我也在這家影院看的，當時除了我之外，還有另一個觀衆就是她，那天她也是騎着電動車到來與離開。
在回去的路上，突然看到一個核酸採樣亭，樣子沒變，只是加貼了“太原市便民服務亭”字樣，裡面並沒有工作者，實際是荒廢的，玻璃上貼了一張A4紙，上面寫着：禁止攀爬。
總覺得2019年之後，時間就像坐上高鐵那樣快速，一瞬間好幾年就過去了，他媽的。
如果你能關注我，那可真是太好了