men's uno／【SPECIAL REPORT】電視大明星
men's uno 17週年紀念！
回顧這段光景 一名嬰兒轉眼間都要上大學了檢視雜誌多年來日漸茁壯、日趨輕熟的蛻變 你一定會更喜歡當下的men's uno。
過去這17年的快樂悲傷、高潮落寞抑或各種危機處理似乎也讓這團隊練就了身經百戰的技能與應對法則我們一方面鞏固編輯陣容，強化品牌結構，維繫讀者互動就是想擦亮這塊招牌：men's uno
我們希望men's uno是你最好的 時尚˙生活 精神糧食就像每月必看men's uno雜誌每天必滑men's uno臉書一樣隨時隨地與你一起成長
光輝十月 榮耀週年紀念 我們想起了大明星這月份向來是羣星匯聚金鐘或相邀慶祝國慶的燦爛時光電視上的大明星17年來早已大洗牌當類比轉換爲數位 映像管進化爲HD寬熒幕 老三臺變成百家爭鳴那怕是金牌製作人搖身一變通告咖或是天王天后與素人同臺一點都不奇怪本期找來17種舞臺上的大明星 說明了當今節目類型是如何多采多姿
我們只想找正向思考的人選因爲絕讚的大明星能帶你走出電視框框開闢新天地，不僅能逗你開心，教你賺錢，辨別真理，撫慰人心，體驗異國生活，還能在寓教於樂之中長智慧
希望這些人是你打開電視 就開心見到他／她的大明星就像擡起頭 永遠讓人目眩神迷的閃亮星星一樣。
執行、文字／Laiya 攝影／Ajerry Sung 發妝／林維悌拍戲時是劇中角色，唱歌時是歌手身份，而主持時纔是最真實的辰亦儒。2006那年起，口才極佳的他受了到賞識，開始陸續擔綱主持工作，而後正式成爲MTV臺《日韓音樂瘋》節目主持人，至今也已有數不清的日韓明星見面會、內地的音樂節目主持，如此受肯定之表現，全是基於身兼演員與歌手，因此更能拿捏得宜，爲受訪者與訪問者創造每個流暢的發接球，使節目更添自然生動的感染力。
嚴格下的激發
自從飛輪海單飛後，辰亦儒不只演戲，也主持節目，而睽違3年後，首度以歌手身份與大夥見面，發行了個人迷你音樂專輯《還在夏天呢》，期望每年都能爲自己設定不同目標。除了唱歌、演戲之外，另一身份音樂節目主持人，亦十分吸中他。他形容自己是個喜歡多方涉獵的人，就像是從前曾經以晚會節目主持人，穿插歌唱表演與短劇演出，因此在同個時期積累不同經歷，令他覺得既多元也有趣。
音樂節目的主持機緣？辰亦儒的第1份主持工作，正是MTV《日韓音樂瘋》，這個節目是他有始以來需要花最多心力準備的節目。一開始對於日韓藝人確實不熟悉，然而當機會來臨時，他還是抱着想挑戰心情一口答應了。每個星期MTV錄5集，他都必須留下完整的1天時間，待在家裡做功課。由於日韓藝人的資料總會不時更新，使得他總是得坐在電腦前，不斷地更新、列印、閱讀，感覺像在準備期中、期末考試，每回都要讀至少數10頁的資料，因爲這些都是資訊性的東西，是絕對無法就哈啦含糊帶過的。
此時，辰亦儒神情自若地說：「我要幫觀衆整理出，近期誰出了專輯、調性與內容、活動、海外巡演、何時抵臺……等資訊，這樣皆是無法瞎掰的，必須事先準備，而且現場並無大字報，只有幾個提醒要點，所以我也總是會爲大夥準備ipad秀所整理的照片。」對於從來不怕唸書的辰亦儒而言，前1年確實費煞苦心，但這個時期也是扎穩基本功的初期。
從前因爲曾交過日韓朋友，因此也稍微熟悉兩地語言與文化，總能營造出令日韓明星較自在的錄影氛圍，並且，本身又是偶像團體中的歌手，使他們覺得較親近，也更懂得以歌手角度去訪問，善用歌手優勢，並感同深受地避開潛在引起反感與不悅的問題。那些年確實爲自己打下了不錯的日韓基礎，有時甚至額外的見面會都會邀約他前往主持。他有感而發地與我們分享：「以前自己當歌手時受訪時，1天5-6個通告下來，到最後就覺得訪問都差不多，其實還挺無趣的。成爲主持人後，我就懂得以歌手或演員角色去思考，怎麼問纔會令他們感興趣，同時做過訪問者與受訪者真的是我的優勢，這的確會更拉近彼此關係，比較知道一體兩面。」
然而，有時即使事先做足了功課，若因爲錄影時間跟播出時間不一致，又伴隨許多不可抗之因素時，是否會發生難以避免的尷尬情況？辰亦儒大力地點點頭，有些激動地說：「當然，日韓明星這麼多，有時訊息到這裡來時，節目都已錄製完畢了，總是必須不斷做更正啓示。而日韓歌迷都在監督着你，甚至連韓國名字在中文的發音，連2聲念成3聲都會引起一陣騷動與批評，凡事皆須精準、精確，但也由於日韓歌迷較嚴苛，在嚴格的督促下做事，反而讓自己更加迅速成長。」
文字／Willis 攝影／Ajerry Sung 妝發／林維悌小時候下課衝回家看《娛樂新聞》除了想fellow陶晶瑩又用什麼奇怪的造型播新聞，再來最期待的就是那講話永遠不饒人的「飯糰」，後來知道了原來這個幕後藏鏡人就是海芬，便開始默默關注她帶點鬼靈精式的主持風格；說穿了，電視圈不就是需要多一點這樣的角色來調解生活苦悶，讓我們可以自在的哈哈大笑嗎？勇闖電視圈
當你轉電視看着大明星唱唱跳跳，發現一個節目如果缺少了靈魂人物：「主持人」，就不會那麼有看頭。海芬是從《娛樂新聞》裡那個講話尖酸刻薄又好笑的「飯糰」時期，我們就一直注意到她，而且她也連續擔任了好幾屆men's uno超模大賽的主持人，一年比一年有梗，惹得臺上臺下的人都哈哈大笑，但原本還以爲下了臺之後她的開關就會關掉，不過這次私底下采訪她，攝影棚裡一樣每個人都被她搞到呈現笑到要翻肚的狀態，我們真的不送她「妙語如珠」這四個字不行。
別人是靠選秀慢慢一關一關踏入電視圈，海芬說她的過程比較「玄妙」，因爲這是一個「憋尿六小時」的故事……。「當時我爲了聽陶子演唱會，憋尿排隊六小時，結果憋出血尿，把悲慘的故事傳真到《娛樂新聞》，她看了很心疼。」但這當然不是海芬用苦肉計去抱抱大腿就得來的機會。大學時期的她瘋狂迷陶晶瑩，唯一想法就是以後一定要和他們一起工作，不管是外景或什麼都好，一有機會就想往電視圈嘗試。她還記得她的第一個工作就是《青春報馬仔》的主持，之後她找到機會就把「憋尿」故事傳真進《娛樂新聞》，一連串「伶牙俐齒」的反應讓陶晶瑩對她印象深刻，才從衆多應徵者中脫穎而出，「當我進《娛樂新聞》之後才發現原來是陶子姊指定我的，所以她是我人生中非常重要的大貴人，進來這圈子最重要的契機！」
「電視圈超乾淨的！」當我們問到她真正踏入自己夢寐以求的電視圈以後，是不是和自己預想的不一樣，海芬很直接的這樣回答。而她也提到當自己開始在TVBS工作的時期，從來不用跟廠商吃飯、和藝人攀關係，「我不用去什麼特別的場合或迎合什麼樣的人物纔可以得到我的工作。」而追問之下原來海芬的媽媽從前也是電視圈的人，海芬以前和大人說想進電視圈，身旁的人總是說這圈子是個大染缸，當然海芬後來還是靠了自己本事勇闖目標，但去TVBS之前，媽媽還是千叮嚀萬囑咐的對她說，「我告訴你啊！進來這個圈子，褲子穿緊一點啊！」，「你們看看，自己的媽媽居然還這樣污辱女兒！」其實到目前爲止，海芬最自豪的就是她很堅持她的生活很單純，單純的工作、單純的訪問，不用「交關」，「所以我覺得電視圈跟我想的不一樣的反而是『它沒有那麼複雜！』；跟我想的一樣的是，這個圈子真的很好玩，當你有很多的創意、熱情和忍耐力，你就可以堅持下來。」
楊子儀 入戲真男人
文字／Laiya 攝影／Ajerry Sung 發妝／林維悌每每觀看楊子儀主持的《世界第一等》，總會有種身歷其境的感覺，像是跟着他一起站在同片土地上，呼吸着相同空氣，接觸一樣的人，那存在於你我心中的疑問，楊子儀像有讀心術似的總能爲我們提出，我想，正是這種設身處地、率真親切的主持風格，爲他帶來了掌聲與漲聲，因而能通過重重嚴苛的收視率考驗，主持棒一接就是6年。
從小就擅長數理，最討厭歷史、地理，從前就會暈車、最恐懼蛇類、一上飛機就開始homesick，一切的弱點都隨着主持行腳節目留在當地了。這些年，《世界第一等》使得楊子儀開始名聲飛揚，戲劇邀約不斷，也因爲必須遊走於主持人與演員角色間，使得他只能深入30多個國家，但即使如此，他卻依舊不願就此放下主持棒；相反地，接拍戲劇後，他更離不開了，行腳節目是他的根，是生活調劑，帶着他抽離角色找回真正的楊子儀。」
掌聲與漲聲
率真具親和力，自然不做作的主持風格，使得楊子儀放不掉手中這支主持工作，放不開的原因不只是它開了視野，更因爲觀衆就愛跟着他，走遍世界各地。每回錄製行腳節目，他就會賦予自己使命感，出發前勢必預先關注當地新聞好長一段時間，然後努力做足功課後，才允許自己踏出國門，因爲在節目中他要言之有物，要傳達最正確資訊，如此才能帶着爲觀衆解惑，一起身陷其中，感同身受。
說到事先做功課，會擬稿？對他而言，事先不會寫稿，因爲不想被設定住，現場絕對會有千奇百怪的突發狀況，所以不需要也無法預設。他興奮地說：「每次到了一個新地點，他就會跟導演要20分鐘，然後獨自去走一圈，先了解當地環境，摸摸土地溼度、聞聞味道，如果有能用英文溝通的人，就會先透過聊天瞭解整片土地，掌握整個狀況後，就能鉅細靡遺地告訴觀衆當下所有感受。」楊子儀將其比喻成入戲，演員在讀了劇本後出現於腦海中的全是想像畫面，一切的一切必須等到了現場，搭配了導演、美術組陳設，和對手丟出來的球，才能真的入戲，假如一切都預設了，反而會完全接不到球，先進入情境，接着就跟着直覺相信它。
訪問至此，不免心想，難道楊子儀天生是吃這行飯？他帶着有些沮喪且憤慨的口吻，毫不避諱地分享那段低潮期：「一開始主持行腳節目時，就遇到了很大的挫折，不論我做什麼，導演都說不好。我不服氣地問爲什麼不好？導演說收視率不好就是不好，因爲當時每天平均收視都介於0.2到0.3間。」在當時，楊子儀接主持棒時，正是節目的第5年，聽聞這樣的話，他既難過也失落地問自己，難道這個節目就要毀在我手上嗎？
這樣不樂觀的情況持續了8個多月，然後某天，他開始發覺信心來了，覺得自己說話開始有份量，開始能受導演的肯定。難不成突然開竅了？楊子儀帶點激動口吻開始回想：「一開始主持時，導演爲了帶我進入情境，總會爲我預設定五個問題，而我也總想用盡全力去記得那些問題，後來發現，有時只問到了第三題，後面就全忘了，於是就會開始慌張，做什麼都覺得卡卡的。」漸漸地，當朋友們聚在一起時，開始會與他討論所主持的節目，甚至會問及一些他未曾思考過的問題，就這樣，他被點醒了，開始懂得將自己當做觀衆，用他們的角度去思考節目的主題與流程，變得愈來愈入戲，因此至今依然擁有持續不斷的觀衆掌聲與收視率漲聲。
李沛旭 恰如其分
文字／Willis 攝影／Ajerry Sung 妝發／林維悌一部戲要好看，不是每個人都搶着當主角就行得通，男一、男二、男三都得有人扮演，而綠葉襯紅花，不問位置，李沛旭甘於他的所在，並且恰如其分的表現，一方面他從中找到挑戰並且發光發熱，得到他認爲作爲演員最大的價值，另方面，他也藉此來認同自己。菜就該死啊！
在電視圈當中，你對李沛旭這個名子應該不陌生，或者他在《犀利人妻》裡某些搞笑的橋段和經典臺詞，還會比起宥勝或溫升豪來的印象深刻，但卸下了劇裡的角色之後，李沛旭和我們侃侃而談他演藝之路的「陰錯陽差」，甚至連自己都不覺自己居然會是能夠站在舞臺前的人。而第一個陰錯陽差就出現在原本學服裝的他，因爲在伊林協辦母校的畢展上亮了相，李沛旭也就在「半懵懂」的狀態下先登上了時裝伸展臺，當然，學生能有個「令人羨慕」的外快可以賺，李沛旭坦言何樂而不爲，甚至接踵而來的廣告邀約，想必也不可能隨便讓機會溜走，於是乎，不知不覺一隻腳好像就踏進電視圈，至於真正開始演戲的契機，李沛旭提到，「因爲我的身高就模特兒來說還不夠，大秀也不會找我，所以以前都是拍平面、電視廣告爲主，後來某一天公關公司的朋友拿了個劇本來說其中的角色很適合我，甚至同劇的製作人就直接點明這就是我啊！於是才真正的踏入電視圈。」
這個被稱作第二個「陰錯陽差」的就是《阿薩布路一號》這部戲，在裡面李沛旭要演一個社會新鮮人，好不容易有不錯的機會，但他也苦惱的說，「我不是表演科系，我是畫畫、做服裝的啊！我們跟人溝通的方式是透過創作作品，而非習慣用言語或表情。」於是剛開始演戲確實沒有這麼簡單，再加上那個時候也沒有所謂的「名模風」，不像現在模特兒跟藝人是可以劃上等號並獲得基本的尊重或認識，「所以就是很菜！菜就該死啊！（笑）。」但經過了這麼多年，服裝創作的思維邏輯，李沛旭反而覺得這是自己的良藥，因爲他沒有被制式化；另外開玩笑的說自己「很菜！」，所以每每到現場都得等個八小時以上才能輪到自己上場，現在的他也覺得還好有這樣的環境，就把等待當作是學習的機會，可以看着前輩們怎麼表演，同時也給自己一個動力，告訴自己應該要長大。
更多詳細內容 敬請參閱182期 men's uno官網：http://tw.mensuno.asia/粉絲專頁：http://www.facebook.com/mensuno.taiwan