能否再造一個李小龍

*本文爲《半月談》2024年第7期內容

功夫電影的生命力如何延續？國內電影界的知名導演、編劇、製片人、學者等不久前匯聚我國武術之城廣東佛山，圍繞“功夫電影如何創新”，召開一場“武林大會”。

AI技術能否“復活”李小龍

佛山是南派武術主要發源地，獲評全國唯一的“武術之城”。銀幕中的黃飛鴻、葉問、李小龍等，都“原產”於當地。創新功夫電影，如何用好這些文化IP？

“用AI技術、數字人養成模式去拍新的電影。”環球數碼創意控股有限公司副總經理穆若恆說，如果把李小龍的數字人做出來，再用AI技術來解算他的話語和動作，完全可以實現李小龍的復活。“如果用這些IP來產生更多故事，用虛擬人的形象復活這些角色，再造第二個李小龍、黃飛鴻，甚至把他們形成類似英雄聯盟的矩陣，我相信影響力不會差。”

穆若恆舉例說，中央戲劇學院近年成立“數字戲劇學院”，設計出梅蘭芳“數字人”形象，在虛擬世界給學生授課，學生穿戴上動作捕捉設備，就能同梅蘭芳的唱腔和動作對比。穆若恆希望，藉助先進的數字技術，促進國產功夫電影獲得新的表達。

對此，深圳洛克特視效科技有限公司創始人聶華軍也深有體會：數字人可作爲替身演員、動作捕捉對象、特效增強工具、人物複製對象以及故事創作的素材，爲動作電影賦能。

功夫電影如何創新

“創新不是一件很容易的事，即使是舊瓶裝新酒，也需要一個新的角度或視野帶給觀衆。”華語影視導演陳德森說。

知名影視製片人張謙認爲，功夫電影的初起是因其英雄的形象、常人不具備的身手動感、正義戰勝邪惡的情緒宣泄得到觀衆的認可和追捧。“隨着時代發展，當下觀衆有自身的審美和精神訴求，如何滿足當下觀衆的期待是最大的市場要素。”

佛山市電影行業協會會長唐葳對內容創新有自己的看法，“不要太侷限於‘打’，只要把故事講得好看，功夫的內涵和外延可以再拓展。”

武術在佛山有廣泛的羣衆基礎

喜劇可以是功夫電影的一個方向。開創無厘頭電影模式的香港導演李力持認爲，功夫電影不是簡單的“打”，不單要搞功夫，還要“搞笑”。

與會專家表示，未來功夫電影創新，既要深度挖掘功夫題材中還未曾表現的題材和角度，聚焦功夫題材的新變種，也要關注形式創新。

形式創新，意味着投資功夫電影的成本會更高。對此，不少業內專家認爲，可以選擇舞臺劇作爲功夫電影的“小實驗”。“電影最基本的就是劇本，舞臺劇可以成爲成本相對低的實驗，故事怎麼講，角色是怎麼樣的，先在舞臺上試一遍，試試觀衆的反應。”中國戲劇家協會理事、香港著名編劇高志森說，其執導的《南海十三郎》本身是一個舞臺劇，後來才改編成電影。

功夫電影生命力在哪裡

“無論是功夫電影還是其他的電影，想要成功，一定要契合當下的時代精神。”廣州大學粵港澳大灣區影視創作研究院院長姚睿說，功夫電影要想成功，既要有“酣暢淋漓的打鬥”，也要有“波濤洶涌的情感”。打鬥是美學層面，情感是所有電影共通的。

“得時代情緒者得天下，動作片應該將主角代入到普通觀衆的生活情境，跟觀衆當下的情緒進行契合。”知名影評人、製片人魏君子說，要摒棄爲打而打，讓動作設計與劇情、人物和情緒更緊密結合。

功夫電影的生命力，也綻放於豐厚的文化土壤上。“以佛山功夫元素爲題材的電影，初步統計已達160多部，在新時代以新IP打造再創功夫電影輝煌，將成爲我們關注點。”佛山市委常委、宣傳部部長黃晨光表示。

廣東財經大學灣區影視產業學院院長賈毅建議，作爲功夫之鄉，佛山應該培養下一個李小龍，帶動整個產業發展。

“功夫是中國文化的一個符號，功夫不能丟。”北京電影學院教授張傑說。

半月談記者：劉宏宇 / 編輯：李力

責編：褚孝鵬 / 校對：張子晴