年度發泄鉅製,全程看“瘋”!

眼前,匪徒開車拖拽着警察橫衝直撞,霎時,斷肢、內臟從破碎的制服中彈出。

耳邊,重物砸落,腦殼發出令人不寒而慄的分裂聲,腦漿粘液汩汩噴涌。

鼻尖,火苗肆虐,躥上人身,人肉被燒焦的氣味瞬時熏天,直至化爲“黑炭”……

WTF,不愧是“香港Ⅲ級,內地一刀未剪”!

光是文字描述出來都打滿“口口口”補丁的限制級畫面,竟然原汁原味地呈現在大銀幕上。

《紅海行動》後,院長就一直期待着內地院線再來劑尺度猛藥。

等了三年又三年,又是林超賢強勢迴歸,帶來狂轟亂炸,徹底宣泄的極致體驗——

《爆裂點》

在被大尺度震撼感官的同時,我的精神狀態也逐步逼近爆裂時刻,跟隨角色一道瘋癲——

只因在劇痛之中,看到強撐的自己。急需大瘋一場,發泄躁鬱、撫平傷痕。

這樣的精神狀態甚是普遍,隨機抽取一些看完點映的觀衆,repo高頻詞都是:

“爽到炸裂!”

“全程刺激,解壓大作!”

“剛下班衝過來看,感覺窩囊氣都被清空了!”

沒錯,我們都被這部“年度發泄之作”治癒了一身的戰損。

如果說警匪片是林超賢的絕對統治區,那林式警匪片絕對是每個演員的高危風險區,都準備好“戰死沙場”。

有這麼誇張?

看完才發現,“魔鬼林”的稱號不是白叫的,拍起戲來是真的“不要命”啊!

林超賢中意硬橋硬馬的寫實動作戲,再血腥暴力的鏡頭,也都堅持真火、真燒、真打。

《爆裂點》的硬核動作戲貫穿全程,對戰酣爽肆虐,爆破連環高能,血腥氣伴隨着硝煙味彌散全片。

開篇這場戲估計給很多人看出了心理陰影,也直接給影片定調,Ⅲ級片尺度拉滿——

警匪雙方互相劫持人質,原本以爲這是場“極限一換一”的交易。

沒想到,總督察李振邦(張家輝 飾)卻眼睜睜看着手下被活活“拖行分解”,內臟零落,收屍不能。

毒梟韓洋(譚俊彥 飾)手段之狠厲,看得我從身體深處竄出一陣發毛的恐懼。

硬碰硬的大戰正式開啓,李振邦立誓將匪徒一網打盡,安排臥底江銘(陳偉霆 飾)進行偵察,找準時機帶隊直搗毒窟。

貼身肉搏、槍戰火拼、亡命追車……大場面輪番轟炸,不留一絲喘息空間!

雙方無所不用其極,後果卻是兩敗俱傷,近乎“無人生還”,看得人脊背發涼。

這邊,警察被暴毆到“五官出離”,像塊破布般被扔下高腳架。

那邊,韓洋親眼看着弟弟被烈焰吞噬,被燒廢半邊身子。

鏡頭冷血無情地記錄下這些暴戾時刻,彷彿把我的心也放在火中炙烤。

戰場不止於城市,盤根錯節的人物關係使犯罪版圖無限擴張,帶來多地域、多場景的視覺衝擊——

從港區街巷追逐惡鬥,再到金三角、熱帶密林的生猛野戰,一路奔襲,一路廝殺,烈度滿格。

最折磨人的場景無疑是最後決戰的深山洞穴。

一個詞形容:地獄。

洞穴氧氣稀薄,他們一邊擔心爆破會耗盡空氣,導致全員窒息。一邊又要在泥濘中纏鬥,登上幾百級樓梯對戰駁火。

看的時候就覺得這種殊死搏鬥的狀態不像演的。

確實和演技無關,而是演員被嚴酷地形耗盡精神力後的竭盡死力。

跟隨着場景變化,打戲設計也因地制宜,合理又刺激,全程調動我的腎上腺素——

城市腳架間,李振邦上演穿梭槍戰,動態視角瞬息萬變,緊迫感油然而生;

密林深處,前方荊棘叢生,後方彈火飛濺,讓人陷入無處可逃的絕望;

泥潭中,江銘被摔打無數次,泥漿灌滿口鼻,窒息感撲面而來……

值得細品的是,臥底行動拼的不僅是體力魄力,更有千鈞一髮的極限反應。

兩方交火時,江銘一邊狂飆演技掩護毒販,一邊又要從中周旋保護警方。

忍不住思考他的一舉一動意欲何爲,是否在布什麼大局?

這讓本就寫實硬核的林式動作戲多了層邏輯buff,質感再次提升。

看時被驚出一身冷汗,看完後倒吸一口涼氣……重回被“狠人”林超賢支配的恐懼!

誰是“瘋批”?

——“有沒有興趣當臥底?”

——“三年又三年那種?”

話音未落,笑意已浮上我的嘴角,只想隔空和導演默契擊掌。

透過致敬細節,就能嗅出《爆裂點》純正的港片風味,以臥底開局,走的似乎是經典警匪片套路。

但很快,劇情脫離了所有人的想象——

一開始的李振邦和江銘還有興致吃蛋糕、過生日,說些“直男情話”。

隨着多線並進,搏命吶喊的高效敘事起飛狂飆,事態逐漸失控,情同父子的溫馨場面不復存在。

不止有警方視角命懸一線的偵查緝毒,更有毒販視角不止不休的復仇雪恨。

臥底江銘身陷黑白之間的混沌地帶,無法控制地墜入到黑暗中,攪動着局勢更加多變。

他們的親友也以意想不到的方式被捲入其中。

最讓我痛心的是製毒師膺秀(樑洛施 飾)的女兒,和網友面基卻慘被下藥,悲痛欲絕的膺秀一步步走上絕境。

“子世代”的故事乍看疏離,但最終都巧妙又慘烈地與主線交織在一起,讓處於蛛網中的人物背上更沉重的情感枷鎖,敘事張力緊繃到近乎爆裂。

忍無可忍,他們的精神狀態逐漸瘋癲——

港片看了那麼多,院長(單方面)認識的臥底不說千百也有幾十,但確實沒見過江銘這樣的。

不顧傷勢幾次進出毒窟,在販毒集團內部樹敵無數,甚至與整個警方爲敵。

所有人都讓他停手,他卻不惜自毀也要自證清白,偏執到瘋狂;

毒販的基本素養應該是審時度勢,見好就收。

韓洋偏不,爲給弟弟復仇與警方拼得你死我活,不顧後路,殺瘋了眼;

看似最正常的李振邦,也有自己的堅持與執念。

他將“正義執法”貫徹到底,鐵面無私到連自己兒子都銬,也是另一種極致;

一衆男人中,製毒師膺秀令人印象深刻,爲影片注入濃郁的女性情感。

她是“絕命毒媽”,更是“致命母親”,能製毒致富,更能爲女報仇。

當她苦苦維繫的“家庭”崩塌後,她瘋起來連自己都殺……

不同於以往的瘋批電影,偏愛用天生瘋癲、帶點反社會人格的高概念角色切入敘事。

《爆裂點》的人物更像是放大版、被放置於極端環境的普通人。

他們苦苦堅持的清白、正義、親情都是普世善道,卻抵不過命運的捉弄,跌入“叫天不靈,叫地不應”的悲劇中,迎來終極爆裂。

有場戲深深刺痛了我——

臥底身份暴露後,江銘被毒販按着頭懟到毒品中,被迫“同化”。

他拼命掙扎,用殘存的理智做出反抗,殊死搏殺。

然而,縱使江銘再怎麼拼命地守住臥底任務,也早已失去了自己的歸屬與身份,一點點走到了警方的對立面。

他越是試圖改命,命運的嘲笑就更爲大聲。

普通人在現實與宿命中苦苦頑抗,最終一敗塗地的悲劇,似乎每天都在上演,也讓我從中窺見自己的痛楚與困境,並陷入思考:

堅持普世善道的人,竟然都逼至瘋狂、爆裂的臨界點。

那麼,瘋的到底是誰?

《爆裂點》極限放大普通人的矛盾心理,因此,他們跨過臨界點的“爆裂時刻”似乎在替我們奮力反抗、心碎吶喊——

爆裂是似乎與世界爲敵,內心止不住啜泣嚎啕的孤獨。

江銘知道自己已經沒有了退路,身邊也再沒有支持自己的人,積攢多年的壓力拽泄而出。

扛起石頭狠命砸向毒販,發出一陣痛苦的哀嚎,迸發到濃烈的血色裡。

他知道,死掉的不止是毒販,還有自己。

此情此景,瞬間帶我回到那些同樣不被理解的至暗時刻,唯有孤身一人,強撐走過所有戰損;

爆裂也可以是一滴哀莫大於心死的淚。

膺秀髮覺自己日思夜想的愛人不過是個貪生怕死的渣男。

她在人潮洶涌的街頭流下絕望的眼淚,不再爲渣男耗費心力,做好了斷一切的準備。

像極了長大之後學會放棄追尋答案,吞下所有委屈的我們;

冷麪暴戾的毒梟韓洋也有充滿共情的爆裂瞬間。

弟弟是他與世界建立聯繫的唯一橋樑,卻最終離他而去,他用一句“敢燒我弟,我讓你們全隊的人都這樣死”正面宣戰。

這是每一個看似刀槍不入,實則以家人爲情緒支點的我們。

每個角色如一塊拼圖,拼湊出了我們如履薄冰的精神狀態——

人活在世,哪有不瘋的?

今年的社會情緒關鍵詞無疑是“發瘋文學”,而《爆裂點》無疑達成了“發瘋文學”的終極形態——

發泄文學。

以發瘋抵抗絕望,以撕裂掩飾戰損,用摧毀一切拯救被摧毀的自我,他們挺身而出,替天行“瘋”,替所有人發泄了出來。

不過,林超賢的敘事野心絕不止於此,除了撕出情緒的裂口,還要將血淋淋的現實擺到我們眼前。

幾乎全員be的結局狠厲非常——

瘋的人徹底失控,不得善終,堅持不瘋的人亦飽受折磨。

最讓我共情,也最能體現影片核心的是李振邦,這位張家輝認證難得一遇的“正義警察”。

眼看着戰友被虐殺,別的警察忍不住公報私仇,他還能極力勸阻,堅決不越界。

情緒穩定的表象下,他的內心早已崩塌數次,只不過一次次壓抑、轉移自己的情緒。

家人離他遠去,他全身心投入到工作中;不禁將情感投射到江銘身上,卻又看着他墮入深淵;拼盡一切秉公執法,卻換不回正義……

直至影片結尾,最殘酷暴力的那幕出現——

不做劇透,只知道外部環境的結構性瘋狂,不可抗的宿命悲劇終於把人們碾壓成齏粉。

但屬於邦Sir的故事結束了,開放性結局如一個絕妙隱喻,暗示他將永遠處於爆裂的臨界點。

就像當下的我們,在爆裂點反覆橫跳,時刻處於“要不要瘋?”的薛定諤狀態——

從“早八人”到打工人,從“尖叫爬行扭曲”到“屍體”表情包……

縱觀今年的流行文化梗,會發現人們習慣了用“發瘋”來表達自我。是當代人的普遍精神狀態,也是會被刻進時代DNA的集體情緒。

問題來了:

爲何是“發瘋文學”,而不是真的“發瘋”?

深究“發瘋文學”的來源,會發現這是一種委曲求全、藏在娛樂形式下的發泄。

我們深知社會容錯率極低,若是隨心所欲做自己,便會徹底脫離秩序軌道。

於是,我們只能一邊敲出“好的,ok,辛苦了!”,一邊在互聯網上“發瘋”,排解焦慮,諷刺不公。

這也就是爲什麼,那些最愛撰寫“發瘋文學”的人,更能在現實生活中扮演一個安分守己的普通人(我本人),分裂狀態愈演愈烈。

《爆裂點》對當代精神狀態表達了擔憂與共情,並用最暴力的發泄,爲這種集體情緒找到了疏解渠道:

長期被放置於極端環境下的人,總會走向爆裂時刻;負面情緒不斷累積,終會迎來堤壩潰決的瞬間。

當意識到自己的堅持與執念只會迫使自己墮入深淵,不如高喊出聲,狠狠反擊。

《爆裂點》替我“瘋”了出來,也讓我明白:

我們需要適時的發泄,抵抗真正的“發瘋”。

試着用一場吶喊、一次出逃、一支不顧形象的舞蹈來宣泄情緒,治癒傷痕累累、飽經戰損的自己。

當然,還有這部年度發泄鉅製——

發瘋文學看了一年,壓抑了一年,《爆裂點》來得正好。

憋了一年,宣泄一場,又有何妨?!