瞿友寧／寫在『你照亮我星球』播完之後……

文／瞿友寧

寫在『你照亮我星球』播完之後……

播完最後一集的這個晚上，我一直在思考着，城偉到底哪裡有錯？如果這是一部第一人稱的偶像劇，會不會讓人更能瞭解城偉在想甚麼？

從一開始他比所有人都更想面對問題，更想挑戰真相，然後到開始的不合作運動，心理壓力大到得罪所有『不瞭解』他的人，城偉錯在哪裡？我的解讀是：他錯在與這個已經成爲事實的社會邏輯、生活規則格格不入，他太不一樣，又不想跟別人一樣！

但是如果你細看城偉的生活細節：爲何從不輕言說不愛曼玲？爲何如此痛苦卻不輕言離開？搬家後不丟掉曼玲的公仔？在黑暗的表演訓練環境中，是靠着回憶曼玲度過寂寞，這種種是否更能明白城偉和曼玲，就像時下很多情侶的愛情一樣，曾經深愛過，然而愛情少了催化劑、少了驚喜、少了持續下去的動力，卻總有一方不察覺，或者不當一回事，然而越不去面對解決，問題會越烈越大。城偉絕對不是不愛曼玲，面對怡芳也像是真實生活中另一種以爲可以逃脫的轉換，然而卻未必適合，只是他們沒有繼續下去，否則仍可能層出新的愛情問題。而春生也向是時下另一種不可口甜蜜的愛情面貌，面對唾手可得的陪伴，輕忽也缺少珍惜。所以有人說這真是史上最不可愛的男女主角羣，我也只能說因爲他們太過真實。

2002年開始拍所謂的偶像劇，說了快10年的愛情，好像也跟我的戲，談了那麼久的戀愛。然而，真實生活的愛情終究不像我說的故事浪漫，我總覺得是到了該自我檢視『愛情』這個命題的時候了，不只是戲中的愛情、戲外的愛情，甚或是我們自己的愛情。所以這次想說的，一定不是個愛情故事，但卻希望是非常寫實、真實生活中的愛情。它不可口，我知道，卻一定痛徹心扉，看着城偉曼玲，想着愛情需要的，不會是隻有風花雪月的浪漫橋段，有的時候只是簡單沒有壓力的的陪伴、只是我懂你、你知道我的一個眼神。

故事寫了20集的劇本，反覆修改、討論、增減，有些集數的劇本超過2集的量，所以嚴格說起來，我們拍了23到24集的長度。我們跑了全臺灣特殊的景點，可有注意到爲何每個景點拍戲現場，都會很清楚註明拍攝地點，我很希望這個戲告訴很多人臺灣地景地貌的豐富，是值得很多人去尋找欣賞。我們去過極寒的北海道冬天，將近零下20度；也到了盛夏的南臺灣，關在40度密不通風的屋子中；我們上山下海，我們拍過2000人的大場面、飛出追逐、嘗試古裝、歌舞、舞臺劇，我們希望編織出一個真實的演藝圈的網，希望所有對這個行業憧憬的人，知道平日我們的甘甜與辛苦。

然而我必須很誠實也很自省地說這部戲沒有完成夢想的許多部分，我必須說我也很遺憾，也很難過，也必須負最大的責任。一路以來，我們遇到了許多問題，這當然是拍戲一定會經歷的，但我真的也覺得這大概是到目前爲止我們遇過最多困難的一部戲，我們不怕拍攝的困難，但就是有些困難是連面對都無法解決的，我很感恩我的工作人員、許多演員陪我一同走過，沒有你們，甚至走不下去……我無法一一說明那是甚麼原因，那也都已經過去，我們必須往前看。

Ptt有一位網友pommpomm形容得很好，大意是與其說星球是一部偶像劇，倒不如說是一部大型的『行動藝術』。是的，我們幾乎經歷了所有星球中劇本寫下來的種種演藝圈的困難，但也一一度過，我當然是其中一份子，我有時可能是城偉曼玲，也可能是文哥吳導，這樣的巧合不僅心驚，也讓我數度玩味，人生如戲。

故事最後一集結尾，究竟是真是假？是真實或幻想，我想存乎每個觀衆的心，就像曼玲從高處因爲鋼絲落下而昏迷，這件事究竟該認爲是個災難，或是城偉曼玲的轉機？昏迷指數三分，究竟該視爲絕望，或是充滿希望的等待？有時候世間事的好壞，不是事情本身，而在乎人心，所以最後我們能不能相擁迎接太陽，似乎比曼玲是否甦醒來得更爲重要，你們覺得呢？本來希望有七個結局，最後觀衆來思考選擇，這最後希望的創意安排，也在沒有允許的時間情況下放棄了，深覺得可惜。

另外，我當然也知道最後兩集收得很急、很倉促，我的剪接師和我最後在剪接臺上，面對剩下2集，扣除電視臺必須留下的廣告長度，實長只能140分鐘，我們卻還有將近500分鐘的戲無法剪入而傷腦筋。以前的戲收視率好的時候，電視臺總是希望我們儘可能延長集數，但這回收視率不如人意，電視臺卻一點空間都不留，即便我甚至說我願意降價或甚至免費播出，電視臺仍不爲所動，爲此進出電視臺多次，跟長官苦苦哀求，我甚至拿出我們曾經共同創下『我可能不會愛你』的好成績，而今想做些不一樣的故事，期盼最後播出完整的支持，卻也收到拒絕的迴應。

我很難過，大家的心血我未能全貌維持住，甚至舞臺劇我們都演了3幕，最後的呈現也只能盡數捨去……能怎麼辦？就算如我這樣的創作者，面對這惡劣的環境也只能低頭。從一開始籌備就遇到一堆這樣的問題：許多本來可以演出的演員，因爲某些電視臺彼此不相容的因素，臨到頭拒絕了我的演出邀約，面對大環境越來越糟，本位門戶之見仍然，這真是讓我難過，也不知未來該如何，奉勸握有實權的影視界大老們，若無遠慮必有近憂，若不團結，必自絕未來之路。看到接檔星球的戲，居然是韓國以前的舊片「咖啡王子一號店」，長久希望養成的日十偶像劇時段，就這樣中斷，甚至不願意給一部戲好好完整播出的空間，只有遺憾和喟嘆，我也難改變甚麼。就像從一開始旺旺寶貝如此可愛的名稱，必須強冠名在星球這樣強烈風格的戲之前開始，我就知道這就是演藝圈的現實面，我們正開始經歷這場實境秀。我曾經抗拒，最後仍須妥協，一步一步退讓。我不只一次大聲呼籲黃金時段請保留給臺灣自己做的戲劇，然而顯然我只是小蝦米，擁有自己聲納系統的大鯨魚根本聽不到，所以大環境不僅沒有改變，反而越來越糟。

我似乎不能怪罪於電視臺，想一想，那麼多人要養，賠本的生意怎麼會有人做，革命的事情是傻子纔會有的行爲，如果拍星球是一個傻氣的行爲，這篇文章就當作我再一次的傻子向前衝！所以接下來要說的，可能讓更多人如坐鍼氈，更加討厭我，可是不說，我就失去了希望臺灣電視可能更好的希望，能不說嗎？

當年我們開開心心要求政府正視文創產業，這可能是臺灣未來重要的經濟命脈，所以歡天喜地迎來文化部，結果呢？問問所有產業鏈底下的大家，覺得環境更好？抑或是更加絕望？聽聞目前黃金檔的綜藝節目製作費2小時30萬，聽聞已經有兩家電視臺短期不想自制戲劇節目，又或是真要製作，請先尋求對岸的合拍合作，這樣思維下的未來，該怎麼辦？更不要說製作費從黃金時期可能達300萬到現在140萬得完成同樣長度2小時的戲劇，人工在漲、片酬在漲，可想而知剩下的直接製作費能有多少？無怪乎製作人和辛苦的工作人員糾紛層出不窮了，這樣的問題，是產業該自生自滅？或是文化部可以正視問題，召開聯合電視會議，對保存與開創找出因應之道？再論 HD高畫質補助，這兩年旗艦組皆限縮在連續劇類，固然希望振興連續劇的製作條件，才能端出好的戲劇節目，但是成效呢？每天2個小時以上的製播時數仍然，見好不收的長壽劇仍然，失去對外競爭市場的局面每下愈況，這樣結果的檢討，可曾存在？

今年更有不知業界疾苦的荒謬政策出現：在HD高畫質輔導金補助辦法公佈之後，大家都已紛紛報名之後，突然追加要求所有成品未來繳交5.1聲道的聲音品質製作節目，根據成本估算，每部戲爲了製作5.1聲道的聲軌，須每集增加10萬元，也就是一檔20集的星球，平白多出了200萬的製作費。在有些製作費已經拮据的製作單位來說，無疑是雪上加霜；詢問文化流行產業局的結果，迴應居然是不接受就別送！這真的令我匪夷所思，首先，星球已經賣出十幾個國家包含日本，沒有一個地方要求我們送5.1聲軌的作品；臺灣所有電視臺的播映系統，沒有哪一個電視臺或是有線系統業者，是以5.1聲道播出方式，我們連影像的FULL HD系統都尚未普及，更遑論此舉像是還不會走路的小孩，你規定他必須開車，你說未來一定要會開車，所以現在先買車……這樣的比喻看似荒謬可笑，但這就是政策。

再說讓電視節目開倒車的現今收視率調查系統，不論樣本的取得、樣本數量、樣本的區域性，都很難顯現現今收視習慣與目標觀衆，但是所有節目、廣告商被他牽着走。以樣本取得來說，收視戶機上盒必須裝在有一家三代同堂的家庭，現階段小家庭、單身戶爲都會大多數現況，如何看出他們喜歡的究竟是什麼？更不要說只有幾千戶的收視率調查戶與偏重中南部的收視率採樣了，如果這是節目製作的標準，將會產生一堆討好的低成本不求內容的製作產生，現在其實已經很多了，不是嗎？而主司文化發展的人，看到問題所在了嗎？

我所提的問題當然只是冰山一角，難以呈現現今臺灣電視衰敗的全貌，只是我還想努力，還不願意讓臺灣電視欠缺競爭力，所以還想振臂疾呼，還想當個不說好聽話的叛逆者，然而，我還是不經去想，這篇文章能起得了甚麼作用？

『你照亮我星球』是個實驗品，不管成不成功，他都是我覺得值得的嘗試，未來，喜歡臺灣電視節目，也曾經陪同你一起成長的各位觀衆，我希望作爲一個創作者，能給大家更多優質與多元的節目，而不是未來的路越走越窄，最後終將消失不見。我還是想感謝陪我一起走過快一年星球旅程的夥伴，我知道我們都是還懷有崇高理想的一羣影像工作者，如果不是因着這份理想，我們不會挑困難的路走到了最後一天，感謝你們昨天陪着一起走完全程，幕後花絮中，我的演員說了很多讓我很感動的話，沒看到的人還麻煩看看，他們說了很多這個從業人員的心聲……謝謝一路支持也給予建議的觀衆們，希望我們的努力，不是老兵不死，只是逐漸凋零……

作者介紹：瞿友寧，知名導演和編劇，曾導過《薔薇之戀》、《我可能不會愛你》、《惡作劇之吻》多部電視劇以及電影《親愛的奶奶》，2012年金鐘獎最佳導演。以上言論不代表本報立場。ET歡迎更多參與，投稿請寄editor@ettoday.net。