文化·視點|一枝疏影素，獨抗嚴霜冷——有感《梅妃》常演常新

新華社北京6月16日電　題：一枝疏影素，獨抗嚴霜冷——有感《梅妃》常演常新　　新華社記者孫聞　　一曲終了，大幕幾合幾啓，臺下掌聲如潮，觀衆不肯散去。　　北京梅蘭芳大劇院日前上演程派名劇《梅妃》，國家京劇院一級演員李海燕主演。此爲國家京劇院紀念程硯秋先生誕辰120週年系列演出大軸戲。　　《梅妃》是程派代表劇目，由金仲蓀編劇，程硯秋1928年9月首演，故事取材於唐人小說《江採萍傳》：唐玄宗李隆基選色徵歌，訪得江採萍，寵愛有加，封爲貴妃。因江採萍喜愛梅花，李隆基賜其號“梅妃”，爲其建一梅亭。玄宗得楊玉環後，喜新厭舊，梅妃幽居後宮，不得復寵。後安祿山造反，玄宗攜楊玉環入川，梅妃自刎殉國。安史之亂後，玄宗迴鑾，夢遇梅妃訴說離情，梅妃憤然離去……　　悲劇美是程派藝術美學底色。《梅妃》編創於新文化運動影響方興未艾之際，和梅蘭芳同時代、同題材名劇《太真外傳》不同，金仲蓀、程硯秋創演的《梅妃》迂迴側翼，從背面着墨，反客爲主，將楊玉環爲主角的《太真外傳》作《梅妃》“背景板”，淡化梅楊爭風吃醋情節，跳脫宮闈之爭俗套，強化梅妃“一枝疏影素，獨抗嚴霜冷”的氣節，表現出女性自主自覺的時代先聲。由此，處於安史之亂大背景下的江採萍，人生宿命與時代離亂產生深刻關聯，命運悲劇映照歷史悲劇，大大提升了全劇思想境界，增添了審美意趣，奠定了美學品格。這也爲演員表演提供了足夠的解讀和表現空間。　　互鑑、合時、創新，造就戲劇經典；主題、格調、傳承，讓《梅妃》常演常新。　　京劇是角兒的藝術。李海燕臻於化境的演繹，讓此出《梅妃》非同凡響。這位第三代程派演員中的佼佼者，氣質冷豔孤傲，契合梅妃“孤絕如星、高傲如月”的性情。可貴的是，李海燕的“冷”富於層次，隨劇情推進漸次釋放。戲至安祿山率軍殺入後宮，自刎殉國的梅妃幻化爲神端坐帳中，超越情傷的國恨，盡在冷峻逼人的眼神中，體現了攝人心魄的藝術感染力。　　當晚的演出，戲迷們注意到令人心動的細節，從李海燕的淺吟低唱、舉手投足間，隱約可見其恩師李世濟先生的影子，這何嘗不是一個流派乃至京劇藝術薪火相傳的動力，何嘗不是《梅妃》等衆多經典劇目常演常新的解讀。（完）