吳士偉 借花觀照生命全相
吳士偉，《香如故》，水墨設色紙本，46×31.5cm，2020年。（吳士偉提供）
吳士偉與《歸雲》、《無量》、《觀止》、《離憂》等作品留影。（陳德政攝影、紫藤廬提供）
吳士偉，《無關歲月》，水墨設色紙本，78×142cm，2019年。（吳士偉提供）
走進吳士偉的畫室，會小小吃驚，那些已然乾枯的花木散置各處：山歸來、烏桕、紫仁丹、文心蘭、荷葉、芍藥、仙丹……色澤褪去，姿態萎枯，一時令人難以聯想到他作品中所展現的──花木的鮮活之姿、芳菲之色、憐愛之情。這些殘花敗葉似在無言地訴說着什麼，吳士偉說，他看到的不是枯萎，而是生命。
畫家帶回新鮮的花木，日日相看，看色澤慢慢沉澱，姿態漸漸變老，體會到一朵花竟演繹着一個生命的旅程。含苞時的嬌嫩使人雀躍，綻放時的燦爛令人歡喜，而凋謝的過程教人感喟，藝術家的心靈多情而易感。
然而，當生命得到更多歷練、內心更加沉着，投去一個慧眼再看，那乾澀的荷梗不就是勁健的書法，透顯生命內在的桀驁不屈；枯硬的芍藥也如鐵鑄般的雕像，更有一股內斂堅毅的精神。「草木的榮枯就如人的生老病死，是再自然不過的事情。凋零不是死寂，是生命的韌性。」吳士偉的話語淡雅沉着。
可以說，他看到的是每一朵花、每一片葉子的生命全相，也把情感注入到花葉的每一段生命裡。此時，再回頭細看他的作品，會發現，畫中的世界有綻放，也有凋零；有繁花醉人的愜意，也有芳菲落盡的憐惜，或榮或枯，以不同的墨色與筆法呈現，交織出空間的紛繁層次，勾勒出形態的萬千變化，又富有書法用筆的韻致，正因爲有了這生命全相的觀照，作品的表現更加豐富，也留給觀賞者更多感受與想像的空間。
歷經藝專美工科、文大國畫系與東海大學美術研究所，吳士偉擁有紮實的專業訓練，而在學校的養成之外，他還追隨李義弘30年，充分吸收江派清新雅健的筆墨特質，只是，他畫的不是山水，而是花草。在吳士偉看來，崇山峻嶺是遙遠的風景，花草才貼近他的生活，與其一丘一壑、抄襲古人，不如在生活中發現與創造。
更進一步說，花草的形象也只是畫家借來造境的素材，對他而言，創作的真正內涵在於筆墨傳情，在於神采意境，而不是圖像的呈現。由此也能窺見他傳承自文人畫系統的美學品味。
簡淡紛繁 任運自在
吳士偉非常重視發表，睽違4年的個展剛剛在紫藤廬舉辦，精心挑選的畫作、精緻的裝裱呈現，結合空間沉靜氣質，讓作品與觀者美好相遇。正廳的4件長軸大作頗具代表性，它們延續並發展了畫家早期上大下小、比例懸殊的構圖，《歸雲》的超現實意象、無量的磅礡氣場皆令人驚豔。而《無關歲月》一作，意象之豐滿、層次之繁複、用色之古豔，皆屬罕見。
吳士偉可以清雅地畫幾莖蘭花、幾顆枯石，也能駕馭紛繁迷離的意象，可見其任運自在、遊刃有餘的功力。今年的雙面繪作品如《飛雪迎春》亦使人讚歎，月暈襯着夜色的深邃、遒勁的樹幹蔓延開無數紛繁瑩白的梅花，翻到另一面，夜更深而意象更迷離，似乎遁入黑暗之中，時間在這裡飄渡而去，引人思考關於存在的更深意蘊。
吳士偉近期還會參加由長歌藝術舉辦的花卉聯展，爲了區別個展，特地帶來辛夷、梔子等新題材，以及結合全形拓、具金石味的清供小掛軸，他所仰慕的清代吳昌碩亦常用此法。