葉錦添 | 把自己找到，就可以持續發展自己！
近期，奧斯卡最佳藝術指導獲得者葉錦添的創意美學新作《葉錦添的創意美學：邁向無限透明的藍》，由北京時代華文書局出版。
他從西方看到東方，從東方看到西方，將東西方融合，詮釋出獨有的“新東方主義”美學。
本書全面展示了葉錦添的創作理念、美學感悟、美學實踐、審美養成等，提供一種無限可能的閱讀體驗。
藍色對我來講有某種深層的意義，這是禪意潛意識的夢境，裡面包含了所有時間的回憶，藍色是一個無限深邃的冥思之地，是意識的海洋，是我伸手觸碰不及之處的一個神秘世界。
每個領域我都曾經專注於單一性，然後轉入其深度，探索激活的可能。一心想尋找自我的衝擊，始終如一，像一隻鏡子中的飛鳥，凝神內斂，抱元守一，發現無限的新奇。
——葉錦添
在本書引言“行止於流觀”、第一部分“天地有大美”中，可以看到葉錦添獨創的“新東方主義”美學、“創意十二流”“精神 DNA”等藝術理念生髮的過程和精煉後的整體美學理念架構。
第二部分“電影美學”以葉錦添參與創作的四部經典影片《臥虎藏龍》《夜宴》《赤壁》《封神第一部：朝歌風雲》爲案例，以通俗易懂的語言進行作品拆解，在瞭解電影服裝造型及場景設計的理念和實踐的同時，藝術家獨特的創作格調靈巧地浮現出來。
第三部分“攝影美學”展現了攝影家葉錦添是如何在按下快門的動作裡參與時間的流動。
第四部分“劇場美學”記錄了葉錦添在國內外劇場舞臺找尋一個新的聲音，傳達到世界不同的角落的藝術創作歷程。
第五部分“美的沉思”是葉錦添作爲一個追逐美夢的人，關於發現美、欣賞美到創造美的體會。
流繪：自由太虛的繪形
YIQIYINGCHUANG
從小時候開始，我對於成爲一名畫家的嚮往就十分強烈，我好像很容易就掌握了一種單線的寫實素描方法。每次我在課堂上繪畫，都會引來老師與同學們圍觀。在我的繪畫內容裡，一直會出現一些珍奇的異獸，它們在一種十分自由的線條底下組成它們的形象。
我小時候廢寢忘食地畫這種連環圖，以粗糙的方法，把自己心中的幻想畫成故事，後來被我父母注意到，他們曾經多次禁止我繼續畫畫，擔心我的沉迷會影響學業。
人在還原一個自己眼前看到的世界時，總是不知所措，落差會一直存在。每一個開始畫人像的人，都曾經有過這種經歷，就是想着自己如何掌握眼前人物的形象，可無論如何細心地觀察，再把他描畫出來，總是與對象有點兒不一樣。愈執着注重細節，當你觀看整體的時候，愈會出現一種奇怪的偏差。
我每天都可以畫一種簡單的線條，從第一條線畫到空白中，就會產生另外一條殘影，爲了平衡畫面，一條一條地加上去，便慢慢地形成了一個意想不到的情境。但是每次繪畫的時候，又會重新產生吸引力，讓我可以不斷地畫下去。這種習慣看似沒有結果，我只是不斷地下意識找尋它的方向，一直到最後一條線補上，感覺到那種畫面上的騷動平息，我纔會收筆，這樣一幅“精神 DNA”的畫作又再度產生。
“精神DNA”
YIQIYINGCHUANG
DNA是由雙螺旋結構的多核苷酸鏈構成的核酸。對分子的理解是研究重要生命物質結構的第一步。DNA中藏有人類的進化記憶，而且帶有自己獨一無二的遺傳模式。
我認爲在DNA的整個研究領域裡，除了人們可發覺的物理特質，另有一股看不到的能量在運作，儘管它是透明的，但我能感覺到它的存在，而這種看不到的東西纔是最真實的存在。“精神DNA”既無形狀，也無結構，它無法測量，以不可見的方式被儲存着。它是存在於無形世界中連接情感萌發、記憶和人類歷史及傳承的神秘力量。
我們在有限的感知範圍內看見世界，我們看到了虛空的一切現象，無法想象自己來自哪裡，不斷在物靈之間找尋平衡與接觸點。所謂的時空也非永存，它只是停留在時間這極點上的一刻，幻化成一種存在的實體，但在下一刻它就會化爲虛無，每個時空的點因爲這種氣的變化、能量的推移不斷地移動，成爲時間本身，時間就是這樣左右着物質的變化。但是它真正的內容是精神的動機，是精神的世界作用於物質的世界。
最能體現我的“精神DNA”理念的作品是Lili。
Lili誕生於多年前我的首個當代藝術展，當時我要爲藝術展做三個雕塑，做到第三個的時候，我忽然開始對博物館的展覽產生疑問，爲什麼展覽似乎總在定義，每個人看展覽時聽到的都是一樣的講解？
如果講解的是傷心的眼淚，觀衆一定會帶着看眼淚的預設來看作品，這就導致他們根本沒機會認真去看，因爲對作品的定義已經存在了。
人都有惰性，很多時候只想知道事物表面是什麼，但如果答案已經被預設了，人就沒有辦法，也不想知道事物內裡是什麼了。
雕塑作品《原欲》，是一個女孩站在一個安靜的黑屋子中間，眼淚止不住地流下來，像一種生命的獨奏。我只放了一個小蠟燭在高處，讓光照到女孩的眼睛上面。如果你站在她對面一直看着她流眼淚，幾乎可以達成一個靜態的、可以進入冥想的狀態。我覺得似乎人們能在和她對視交流的過程中讓自己的心靈進入雕像，接近她，這樣存在於每個人身體裡的原始記憶就會流出來，觸發人的內在反應。
我想在很多不同的場景裡面放一個一樣的東西，這個東西可以融進不同的場景裡，不會跳出來，於是我創造了一個人身大小的擬真 Lili，讓她介入我們的日常空間，打破現有的邏輯規則，
產生另一種維度的觀看方式。在做了好多展覽之後我發現，她變成一種凝固時間的東西。Lili 這個作品是一個最抽象也最具象的東西，虛實並置會讓我們理解世界。我希望她可以去經歷一切。
“精神DNA”的主線是重新去看我們所有的這些，看事物的正確方法就是在看清楚之前繼續下一個沒看清楚的時刻。
《臥虎藏龍》：尋找突破點
YIQIYINGCHUANG
虛是意境，御虛行實。《臥虎藏龍》可以做到一件事情，一方面追求西方電影基礎，那種一直貫徹的嚴謹的世界性閱讀特質；另一方面，把這種語言轉化爲中國人的美學觀點，這中間的平衡，必須巧妙拿捏。我爲了表達中國書法的勁、軟，首先需要的，是一張可供揮舞的白紙，鬆緊遠近，空間與情緒得以流動在節奏中，並無限擴張。
以布料的線條與質感展現人的靈氣。掌握布料和皮膚之間的關係，就可以透過衣服展現出整個人的靈氣。
舞者不但走路時流動，停下後還能延續動感，周潤發的服裝就是運用這個原理。我加寬了他的衣服，考慮到他要拍的幾場戲的動作，再決定布的質料。在《臥虎藏龍》中，我爲李慕白設計了四套剪裁完全相同的大袍子，在不同的空間裡面，以不同的材料來區分。其中影片尾段的竹林是在空中停留，衣服就做成兩層，人一旦懸空，衣服很容易就飄起來，空氣慢慢地充進衣服，由下而上鼓脹起來，整個線條層次比較多，其間的變化也表現出他心理狀態的飄浮感。因爲抽掉了細節，單純以線條與質感呈現，造型也更凸顯，而且由於是素面，可以任意加上不同色彩，使得這個古意精簡的元素，也呈現出現代感。
行走邊緣
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有別於繪畫，攝影的影像更真實，好像是來自人類以外的一隻手所製造出來般神奇。
攝影所賦予的是失去的時間，當我面對一個真實的人的時候，瞭解到他不可能存在於攝影空間裡，因爲那時空是靜止的。在觀看照片那一刻起，我將一生中所看到的無數張臉孔，逐個在腦海裡翻動，一直辨認着眼前照片中的人的來龍去脈，嘗試把他定格在記憶的海洋裡。結果只有他沒有出現在我的腦海內，成爲唯一的缺席者而在照片裡消失了，這讓我明白，時間並沒有記錄在照片中，時間是流動的幻象，照片裡記錄的正是唯一沒有時間的瞬間。
劇場本體論
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電影可以隨時帶觀衆去到很遠的地方，舞臺則是觀衆眼前正在發生的事。
實際上，我所有的作品，無論是當代藝術、電影，還是舞臺劇，都一直在追求現場感。我認爲最美妙的就是事情發生的瞬間，那一刻我可以和觀衆進行最坦誠的交流。
《傾城之戀》是我導演的第一部舞臺劇，在某種意義上是對我的“劇場美學”的一種總體呈現，我稱它爲“全觀劇場”，是結合了我所有的不同藝術經驗的創作。
讀張愛玲，你要先鑽入她所設定的世界，那是從她的感官無限擴展出來的世界，你只能跟着她在裡面飛。沒有確切的道理可循，但是又互相映射，暗示出無限的暗流。這也是爲什麼我選擇了以電影和舞臺結合的方式來做這部戲，其實就是想增加它的維度，更好地表達曖昧的空間。
所以我提前拍攝了影像，用劇場場域與電影鏡頭分別給予宏大和細微、抽象和具體、寫實和虛幻的展現，共同創造出一個奇詭的世界。電影影像的使用不只是爲了放大人物的情緒，更是爲了和舞臺上的時空一起，形成一種現在和過去的互文，補足張愛玲文本的多維度。
而那些沒有說出來的話，我選擇用意象來表達。白流蘇總伴着一輪月，範柳原總伴着蟲鳴樹影。它們常常共存，彼此卻又難以觸碰。白流蘇追尋着終極的虛無，她和範柳原的深處似曾相識。兩個人面對面，那麼近，卻都還是看着自己的世界，沒有在看對方。
審美的建立
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審美有可能是一種人生隱晦的重要使命，因爲很多意想不到的、討論不了的重要內容都在審美里，美並不是漂亮與否，而是真正是否合乎於義，義理的產生就能保存着美的存在與發展。追逐美夢的人，他一生可能所有的注意力都在發現美的事情上，欣賞美，甚至是創造美。
我很珍惜每一秒鐘，我關心的是人的處境。最重要的是，在人生結束的時候，再回想時還能想得開，所謂無悔於心。
人天生想靠近美的東西，因爲靠近美的東西，人會獲得希望和能量。
提升審美並不一定要很多錢，關鍵是有沒有機會常常進入一些珍貴的空間。我去英國時，發現他們有個很好的政策就是給學生很多優惠去參觀博物館，博物館有最好的東西，學生可以免費參觀。社會有沒有能力去做一些很好的東西給大衆去觀賞，引導他們去看那些真正美的東西，接受更多的美學教育、審美培養？
但說到底，光看是不行的，要想真正學進去，就要去接觸，要有空間上的關係，不能只有想象。你要接觸美的作品，產生經驗，用經驗去判斷它的好壞，增加你對它的感覺。
不管通過哪種方法，對美有追求的人會慢慢地找到自己的所求。更重要的是先去看，再做選擇，要去現場看，有機會也要臨摹一些畫，逐漸在審美上越走越深入。
“新東方主義”沒有決定性的理論，只是“打開一扇門”的意思，就是把原來的可能性放大，把以前所謂的“東方主義”再深度闡釋。這個概念不能只停留在被西方定義，我們要拿回定義權，自己描述自己。中國幾千年的文化是沒有時間限制的養分，足夠滋養我們在世界上重新做一個文化領域的王者。
在這本葉錦添的全新創意美學筆記中，他會告訴你一切的由來，更會展示未來的可能性，以及我們最終的堅守。
把自己找到，就可以持續發展自己！