謝 濤 |《莊周試妻》的藝術實踐和昇華之路
2024年第7期 總第806期
謝濤
從藝40多年來，遇到過許多人，他們在不同程度上幫助了我，其中不乏大家的指導，我的每一步成長，都浸透了他們的心血、才情和奉獻，《范進中舉》《傅山進京》《于成龍》《爛柯山下》是這樣，《莊周試妻》更是這樣。
一路走來，本劇的編劇徐棻、導演曹其敬兩位導師級的人物一直陪伴在我身邊，是她們給我底氣，讓我可以自信地一次次化身爲“莊周”，可以自信地面對每一次專家和觀衆的挑剔和研判。
之所以有《莊周試妻》，緣於2019年。由中國戲劇家協會主辦、山西省戲劇家協會承辦的“新時代 新晉劇——謝濤從藝40週年原創劇目展演暨表演藝術研討會”在太原舉辦，各路各界名家齊聚一堂。此前，徐棻老師已爲我量身定製了晉劇《爛柯山下》，突破千場，久演不衰，並且有7個劇種移植演出，觀衆對這個打上謝濤烙印的“朱買臣”的認可度讓我受寵若驚。曹其敬導演爲我精心編排了《于成龍》，最大限度地運用戲曲程式，讓這一版的“于成龍”深受好評。所以，在這樣一個節點上我們再次相聚在一起，並且都有一個新的期待——再做一齣戲。
《莊周試妻》謝濤飾莊周
太原分別後，兩位前輩和我都開始了各自的準備，經過廣泛深入的交流，我們確定了“莊周”這個人物。
曹導曾經想爲我改編一個外國劇目，她一直認爲晉劇該有一個類似於《麥克白》那樣的劇目，且改編外國名著是徐棻老師的拿手戲，但她們最後還是推翻了。有《爛柯山下》珠玉在前，她認爲還是從中國自己豐富的礦藏下手比較適合我，於是《莊周試妻》劇本出來了。
曹導有自己的導演意圖，她認爲要充分利用戲曲藝術寫意的虛擬性、程式性、綜合性、節奏性、時空自由性等手法，在嚴肅沉重的故事中，不時插入幽默風趣的橋段，將觀賞性與哲理性相結合，追求雅俗共賞的效果，來滿足觀衆的審美需求。
《莊周試妻》謝濤飾楚王孫
早在20世紀80年代，徐棻老師的川劇《田姐與莊周》就火遍全國，那是以莊周妻田氏爲主角的戲。在那個時代裡，該劇帶有鮮明的時代烙印，契合了當時的人們崇尚幸福和自由的心態，自那以後，觀衆就認定了那個“莊周”。
這次改編，徐棻老師突破自己，忽略那個已經光彩照人的“田姐”，重點要放在“我”身上，也就是說，所有的現代思維都要傾注於“莊周”本身。
拿到劇本先做功課。知道曾經的莊周，知道那個男尊女卑思想禁錮的神仙，知道在田姐光環映照下的迂腐莊周，才能真正理解這個最新的複雜的“莊周”。
謝濤飾楚王孫，任靜飾田氏
說心裡話，我熟悉了劇本，甚至到了座排時，我依然不喜歡莊周。這樣一個男人，道貌岸然、自私狹隘，有什麼好？甚至不如我心裡的朱買臣、范進，更比不上大家眼中的傅山。我甚至爲劇中的田氏流淚、憤懣、鳴不平，給予田氏充分的同情，我感慨“她”爲什麼會有這樣的命運！
與徐棻老師交流時，她就告訴我，“莊周”其實是多側面的，不是非黑即白。在徐棻老師和曹導的引導下，我在排練中不斷地分析、體驗和感受人物，這才減少了對“莊周”的厭惡。等進入正式排練後，原來所做的功課都被拋到九霄雲外，我一點點走進了這個“莊周”，但這個過程，真艱難啊。
這不是一個莊周，而是徐棻老師精心設計的三個人物：莊周、楚王孫，還有莊周變化的楚王孫。我一個人得演出三個人物的不同，氣質不同、神態不同、道白不同、聲腔不同。莊周變化的楚王孫還要在分鐘之間變化，讓觀衆能體認出這是楚王孫的“殼”，莊周的“核”。我需要在這樣的“分裂”中完成人物分析、人物體察和人物扮演。
謝濤飾莊周
我在小生（楚王孫）和老生（莊周）之間一時難以轉換的時刻，馬上就意識到，提升的時刻到了，這樣跨行當的瞬時變化，並不是每個演員都能遇到的。這不是傳統舞臺上一趕二、二趕三的情況，這個戲是不停地在行當之中穿插變化的，只要我做到了，就是新高度。難，挑戰，激發了我的興奮度和創作欲，每次聽完曹導的詳細人物解析，我都覺得興致勃勃，然後我就拉着執行導演徐孟珂老師進入實質性的動作試驗中。一次次試錯，一次次糾錯，直到一個動作成型，能完整地準確地表達曹導的意圖，然後再進入下一個動作的構想和設計中。沒有前例可參考，全靠我們自己打磨，那真是痛並快樂着。
《莊周試妻》
舉例來說。
莊周第一次出場，吟誦着“我夢蝴蝶蝶夢我，我觀魚樂魚便樂”，兩句詞已點出半人半仙的身份。
這個出場很關鍵，要爲整個人物定調。莊周是仙氣十足、崇尚自然、潛心修道的聖人，以什麼面目出現呢？我就想到了電視電影中的那些道家人物，仙樂飄飄時，神仙要仙風道骨地出現。可以參考道家指法，還有一個道具雲帚的運用作爲輔助。先給觀衆背影，然後半側身，捋髯口，眼睛眯縫着，自我陶醉的感覺，神態上，要體現出身子輕盈的狀態，對萬物不在意，此時的“莊周”正飄飄然地從沉進悟道的情境設置中走出來。這樣內外都貼近莊周的表現，應該能給觀衆留下深刻印象。
再說楚王孫的出場。楚王孫是在第二場出現的，爲了能與莊周進行明確區分，在曹導的建議下，借鑑戲曲中的各種小生形象，把楚王孫的人物基調設定爲風流倜儻、英武陽剛、知書達理的少年公子形象——頭部裝飾雉尾翎，肩披斗篷來體現硬朗和英氣，通過翎子的程式化來體現人物的心情。這當然符合人物設置，如果不是少年英俊又風流儒雅的楚王孫，如何能吸引得田氏爲他心動？
《莊周試妻》
少年的楚王孫必須是清瘦且身板筆直的，有少年英氣，即使是莊周的仙風道骨，也得是清瘦的，爲此，我先去減肥。還有自己是老生行當，一站上舞臺，一弓背，老生的感覺就容易出來了。但這裡我要時時刻刻提醒自己從背到肩到脖子，都要挺得直直的。這樣兩個人物纔能有明顯的對比。
另外，技巧運用這方面，既然頭插雉尾翎，就可展示翎子功技巧，爲了更好地塑造人物，我又去學了翎子功。排練間隙就是我學翎子功的時間，這樣到了排練後期，我也就學了個差不多。
等到楚王孫出場時，抖翎、定場，楚王孫文縐縐的小生腔調一出口，也就給觀衆紮下了一個身板筆直、翎子高豎、斗篷披拂、風流倜儻的少年公子形象。不瞞大家，我也很喜歡這樣一個“楚王孫”，他是我，又不是我，迥異於以往任何一個人物，後來我也聽過觀衆反饋，女孩子都喜歡剛出場的這個真的楚王孫。
最難演最難表達的就是莊周變化的假楚王孫。
謝濤飾楚王孫，任靜飾田氏
假楚王孫的內核是莊周，他就得與真的楚王孫有點區別，得給觀衆一點形象上的提示，我就在舞美劉杏林老師的啓發下，設計了讓假王孫兩鬢佩戴一條前巾，這個假王孫和那個真王孫就有了點不同，這點不同或者可以用流行的說法叫“穿幫”，是有意識地穿幫，還方便我成爲莊周時做捋髯口的動作。
到了第七場，也就是莊周幻化楚王孫試探妻子的那一段表演，我特別願意和大家分享我的心得。假死復活後的莊周剛剛化變爲楚王孫，面對觀衆的第一個呈現，觀衆第一眼會從服飾裝扮上感到新鮮：哦，這是換了“芯”。我還要表現莊周的一個適應過程，莊周通過“學、裝、演”，逐漸讓自己更接近楚王孫的形象。試妻的時候，我設計了假王孫打背躬發出莊周的老生聲音，背後觀察田氏反應的時候，表演就要出現莊周的狀態，而面對田氏的時候就要“裝、演”楚王孫，兩種神態瞬間變化，把人物複合、多維和間離更準確地表現出來。
《莊周試妻》
我最喜歡試妻“成功”那一段，也就是田氏答應了假王孫“求婚”的時候。曹導讓“莊周”上演了一段最瘋狂的“罵街”表演，而且是跳着腳地罵的橋段。說實在的，這樣的表演我真的有點不適應，這突破了任何一種表演方式。關於人物外化，需要身段動作來輔助表演，莊周情緒最激烈的時候，要穿着厚底靴跳腳，我就借鑑《徐策跑城》表演，運用臺步、髯口、身段功架來表達，然後再試着突破程式運用，跳起來生氣，這在戲曲裡是從來沒有過的動作，但表演出來，感覺還是不錯的，它體現了人物不管不顧的撒潑，把戲曲程式與人物內在情感表達完美結合起來了，準確反映了莊周從聖人變成俗人時跌破神仙設置的反差感。
爲了能把“試妻”這段重頭戲演好，我把角色行動線劃分了層次段落：言語試探—精神引誘—求婚試探—劈棺試探，以此來提示自己每一段表演的遞進發展。曹導曾告訴我演員與角色是分離的，演出中不能完全成爲人物，要跳出來進行理性思考，要與觀衆同呼吸，讓觀衆看到演員心裡的東西，也就是說，必須明白，我要給觀衆什麼？我能給觀衆什麼？我充分利用老生、小生行當之間的對比，從聲音、指法、臺步之間的區別，用戲曲程式把要表達的東西準確地體現出來。雖然這一段只有幾分鐘的表演，但讓演員能有一種酣暢淋漓的感覺。
《莊周試妻》
整部戲的表演，可以說是我藝術生涯中前所未有的一次挑戰，在劇中我必須在這幾重設定的身份之間瞬間轉換，跳入跳出，這種極有把控難度的表演，雖然讓我身心疲憊，但是演起來卻很過癮，很刺激，很享受！也有新收穫。
爲了演好這部戲，我要經過8次趕場，也就是要換裝8次，每次演出都在換裝的間隙，外在手忙腳亂的，內心卻要按照曹導的要求，爲下一個人物的出場默戲。雖然累，但超級過癮，這對於我來說，是可遇不可求的機遇。我是莊周，我也不是莊周，我彷彿是傅山、范進、于成龍、朱買臣，也是他們幾個的總和，我能清晰地看見多重角色、多重手段、多重體悟在莊周身上匯聚，果然，每一步路都不會白費。
另外就是音樂唱腔上的體驗。熟悉我的觀衆都知道，我的戲，音樂幾乎都是劉和仁老師操刀，此前，劉老師已和曹導在《于成龍》裡合作過，他們彼此敬佩。《莊周試妻》這個戲的人物情感細膩複雜，很多唱詞蘊藏着複合情感，比如，劇中有這樣兩句唱：“郊遊歸來多異樣，神色恍惚話反常。”唱詞表達清晰明確，但是你去深入理解這句話，卻發現要表達的更多是疑問：“田氏爲何又把杏花戴上了？而且身上藏了別的男人的扇子，莫非她與他約會了？”類似這樣的細膩複雜的情感非常多。劇中莊周的一段核心唱腔“想當初她對我多麼溫順”，晉劇傳統大多數以七字、十字押韻，但是徐棻老師的文本打破了晉劇的傳統觀念，最多的一句長達 20 個字，最短的只有3個字，以現代人的講述方式去抒發人物的情感，這樣的劇本唱詞構造，就需要我們大膽地去突破和嘗試，因此劉老師在唱腔設計方面也就有了更多的創新和實驗，我們也覺得很好，並未破壞晉劇原味。再如，核心唱段的一句尾音拖腔“唉……嗨呀”，連續三次重複地唱，在感情處理上我想一定不能是一種情感，那麼該如何準確表達？於是我把人物的心理活動分出了三個層次：我可怎麼辦？我該怎麼辦？我就這麼辦！清晰明確地把人物的心理變化過程表現出來，有了潛臺詞的輔助，表達人物情感就會更加豐富，演唱也就更加準確了。其實無論是唱腔、表演還是技巧，所有舞臺呈現一定是以人物爲主的，有情感、有對比、有節奏，心理變化明確地刻畫人物纔是表演的最高境界。我深刻理解了編劇導演意圖，在輕重強弱以及細膩情感方面，改變了一些舊的處理方式，力圖在音樂唱腔方面更符合人物形象，爲人物塑造發揮作用。
《莊周試妻》
《莊周試妻》還有諸多創新之處。
一是舞美燈光的設計運用，充分地做到了戲曲簡單寫意的表達，既簡潔明快又極具時代感。舞臺上通過景片推移變化，巧妙地表現日月輪迴和陰陽轉換，極大地提升了這部作品的藝術觀賞性。
二是使用晉劇傳統鑼鼓經開場結尾，首尾呼應，“生旦淨末醜”10位演員展示各行當的程式，它們既代表了芸芸衆生，也象徵着現實生活中的百態人生，這正是曹導對這部戲主題立意的闡釋和表達。
三是劇中10位行當演員身兼數職，分別扮演老寡婦、檢場人、換裝人、角色替身、靈幡等不同身份的人，當他們用戲曲蹺子功塑造“事媽型”的小腳老太太時，整齊劃一、扭捏風趣的呈現，使這部戲更加有看點。另外，還充分運用戲曲獨有的表現手法，將劇中的杏花枝、墳草以及風，用擬人化來表現，尤其是劇中墳草與少婦“搏鬥”環節，使用了“悲劇喜演”的表現手法，增添了戲劇的“詼諧”成分。
全劇還有很多亮點，如楚王孫與田氏不經意相擁，曹導把兩人一瞬間的愛意，運用了“意識流”的表現手法，以慢動作回放的方式放大人物的情感表現，再搭配上舞美燈光的色彩渲染，整個舞臺呈現溫馨又浪漫。還有莊周運用翎子施法將“紙人”化變活人，讓觀衆耳目一新，紙人木偶式表演也深受觀衆喜愛！
排練合成的那一天，我哭了，我理解了莊周，我覺得他的一切變化源於他對田氏的愛，他也是個有七情六慾的男人，而不是曾經的莊周戲裡塑造的那個無情的神仙。
第一次彩排完成，我理解了徐棻老師的本意。莊周的重新上路，並不是要重提封建迷信，並不是要提倡試妻的價值觀，而在揭示一個矛盾的生命個體，在人性深處，用現代視角觀照，照出千年傳統裡的每一個莊周的陰暗面，並對其進行深刻諷刺。這一個莊周，焉知不是生活裡的某一個人，或者是某一個人的某個瞬間？現代思辨還是有意義的，至今對這個戲不同的討論，便是現實的映照，這很好。
《莊周試妻》創排兩年多來，我和我的團隊付出了巨大的努力，也獲得了一定意義的認可。但我自己也明白，我還沒有深刻地把握莊周的靈魂，還遠沒有到達自由的藝術之境，正因此，才需要總結它、審視它、研究它。
總體來說，我們將古老的故事和戲曲程式技巧，通過二度創作做出與時代接軌的現代化呈現，充分體現了我們“追求古典藝術現代品格”的創作理念。新莊周，也是新晉劇的無限可能。
（作者系中國劇協副主席，晉劇表演藝術家，太原市晉劇藝術研究院黨組書記、院長）
責任編輯 羅鬆
設計製作 孫竹
主管 中國文學藝術界聯合會
主辦 中國戲劇家協會