專訪｜唐廷強：工藝美術一定要與社會、與生活發生連結

雕塑、雕刻、漆畫、陶瓷、琺琅……12月16日，上海當代工藝美術雙年展在上海圖書館開幕。此次展覽匯聚了來自相關高校、行業的80位藝術家的122件（套）作品。

“工藝美術”一詞於 20 世紀初由日本傳入中國並逐漸開始流行。其原意可追溯到人類開始製造工具的時代。在上世紀70年代“改革開放”後，隨着傳統鄉村的急劇減少和外貿體制供求關係的轉變，“手工藝”受機器衝擊逐漸沒落，但進入21世紀，工藝美術非但沒有消失，反而愈發蓬勃。隨着經濟發展，人們開始追求手工藝的獨特設計與製作，追尋工藝美術中那份機器不具有的溫度與靈魂。

與純粹的藝術不同，“工藝美術”不僅僅是一種注重美術的技藝，而是深刻地融入了現代生活。“要吸引更多受衆，這個產業纔有支撐。”上海工藝美術職業學院手工藝術學院院長、工藝美術研究中心主任唐廷強說。

作爲本次雙年展策展人，唐廷強將此次展覽聚焦於“當代”。在他看來，工藝美術這個概念中，“社會屬性”是不可或缺的，也是工藝美術區別於藝術的最重要元素之一。換言之，工藝美術不能孤芳自賞，一定要與社會、與生活發生連結。不論是這次雙年展，還是學校日常教學工作和學術研究，莫不聚焦於此。

【對話】

聚焦“當代”，關注“生活”

澎湃新聞：可以介紹一下這次展覽的策展理念嗎？

唐廷強：策展理念聚焦 “當代”。從行業角度看，工藝美術面臨重新洗牌，原有的創匯模式等已改變，國際需求差異化發展。高校需思考學術發展方向，此次展覽關注工藝美術人才培養、藝術創作、校區融合、產教融合以及如何服務社會區域文化經濟發展。

工藝美術領域有很多從業人員，代代傳承，但不創新是不行的。例如現在很多玉雕大師還在創作以擺件爲主的傳統玉雕作品，工藝精湛、價格不菲，例如現在很多玉雕大師偏向於創作以擺件爲主的傳統玉雕作品，工藝精湛、價格不菲，而90後、00後會對具有文創性質的潮流品更感興趣。行業和學校教育需思考讓工藝美術材料與設計、工藝本身融合，創造一些年輕人喜歡的藝術品，以適應社會需求，促使產業發展。吸引了更多受衆，這個產業纔有支撐。

同時，工藝美術還有社會屬性。中國的漆器、瓷器工藝流傳到日本後發展很好，產生了很多新的工藝，就是因爲他們的工藝作品深入日常生活，和社會緊密結合，這促使了工藝美術技藝的發展和傳承。這一點是我們應該借鑑的。

澎湃新聞：我注意到這次展覽的作品中，有很大一部分也是把傳統工藝進行現代轉化之後的成果。通過這次展覽，學校是否也希望進一步推行交流合作，在傳統工藝美術技藝融入現代生活這方面有更長足的發展？

唐廷強：學院多方面考慮，一是展示近期對工藝美術當代性思考經教學活動形成的作品，與社會就人才培養進行交流；二是呈現老師和學生教學成果、學術思考的作品供社會欣賞分享；三是通過展示作品引起行業對工藝美術當代性思考的關注，促進學院與社會在人才培養、學術創作、社會服務等方面深度融合。

澎湃新聞：這次雙年展的亮點是什麼？

唐廷強：展覽亮點一是我們保留了工藝美術的傳統手工藝技藝，對很多傳統技藝還有研究開拓；二是在保留傳統技藝的前提下，我們與現代設計融合，把現代設計理念融入其中；三是對材料有創新理解與運用，如金屬首飾作品，之前的融合主要是貴金屬之間的，比如黃金白銀結合，現在我們嘗試多種材料創新，比如草編與竹工藝結合產生新作品，還有木雕與漆器、玉雕與金屬或漆器結合等，這是學院作爲國家雙高專業羣在教學學術上的探索成果，也是我認爲此次展覽最大的亮點。

澎湃新聞：學院在這次展覽中扮演了什麼樣的角色？

唐廷強：上海工藝美術職業學院的歷史脈絡深厚且獨特。其源頭可追溯至土山灣孤兒工藝院，這裡堪稱中國以學院制培養藝術人才的開創性起點。在當時，它打破了傳統工藝美術單純依靠師傅帶徒弟的傳承模式，引入西方學校培養體系，從清朝道光同治年間逐漸在上海落地生根，爲後續中國藝術教育發展奠定了基礎，像劉海粟、徐悲鴻等大師所處的教育體系都受其影響。1960 年，土山灣孤兒工藝院關閉後，同年在漕溪北路成立了上海市工藝美術學校，許多土山灣的資深教師，例如徐寶慶等，紛紛加入其中。在過去60多年裡，學院爲國家輸送了超3萬名工藝美術專業人才，在長三角地區，尤其是上海，約 80% 的工藝美術人才都與本校有着緊密的淵源，其中不乏上海市工藝美術大師以及中國工藝美術大師。

面臨新的時代，我們也在思考，作爲一個歷史悠久的工藝美術學校，當今我們要承擔什麼樣的角色？現在工藝美術領域有很多前沿領域，包括現在藝術教育的數字化，藝術教育的設計融合，工藝美術和材料融合等等，我們在這些探索中應該承擔什麼樣的角色？

此次展覽的作品包含上工美老師和學生們的作品，代表了近幾年學院面對當代工藝美術及受衆需求，將相關理念與思考融入人才培養和課程設置後的成果。

澎湃新聞：這次當代工藝美術雙年展以這種創新形式進行，您能講一下對這個品牌未來的規劃是什麼樣的嗎？

唐廷強：該展覽前身是上海工藝美院教師作品展，已舉辦三次。在今年舉辦之前，我們都在思考，通過這個展覽要給社會傳遞什麼，表達什麼？正如我一開始講的那樣，不管是人才培養、學術建設，還是工藝傳承，歸根到底，我們希望解決的，是工藝美術的當代發展問題。因此我們將此次展覽主題確定爲 “當代工藝美術雙年展”，旨在探討工藝美術當代發展、學院教學與產業融合、行業發展以及學院教育如何做好社會服務等問題。

下次舉辦時我們會進一步優化展覽方案，遴選當代工藝美術創作中有成果的年輕藝術家，包括國內外優秀藝術家，擴大交流範圍與產業規模，讓展覽更具意義。展覽並非單純爲展而展，而是要通過展覽探討並解決問題。

傳承“技藝”，注重“跨界”

澎湃新聞：可以介紹一下學院在工藝美術學術品牌建設方面有哪些具體的措施嗎？

唐廷強：學院兩手抓，一方面抓好人才培養與教育改革，完善教學質量，設置課程內容，開設衆多選修課，將手工藝術學院與工藝美術研究中心結合，融合 40 個工藝美術品種工藝技術與專業形成教育資源。我們鼓勵學生跨專業學習，將材料技術與設計元素融入教學體系。

另一方面我們從 2015 年起與清華大學、日本金澤工藝美術大學、東京藝術大學聯合發起“薪技藝”國際工藝美術巡展，在國內外輪流舉辦；連續舉辦 12 屆國際（上海）非物質文化遺產保護論壇，作爲主承辦單位邀請國際知名藝術家、工藝美術大師、高校領導專家研究非遺保護；開展“一帶一路”上海非物質文化遺產精品展巡展，傳播中華文化；舉辦當代工藝美術批評論壇，邀請國內外專家學者探討當代工藝美術發展路徑、創新與思考並形成學術提名展等，通過這些活動進行自我總結、傳播分享並與社會各界交流。

澎湃新聞：今年嘉定孔廟修繕完成，上工美的學生也參與了。

唐廷強：是的，這次修繕過程中我校建築遺產保護與傳承中心師生有幸參與其中。我校文物修復與保護專業（建築遺產修復方向）2023年9月第一屆開始招生，現在有46名學生，目標是培養具有較高人文素養、藝術素養和科學素養，掌握建築遺產保護與修復技術專業認識的建築修復領域專業人才。

嘉定孔廟2023年開始修繕，建築遺產修復實驗班的學生剛入學不久就在老師的帶領下進駐了嘉定孔廟的施工工地，同學們一邊在校上課一邊在工地實踐，理論與實踐相結合，從頭開始一點一滴地從修繕現場學習建築遺產修繕技藝。他們積極地記錄、瞭解修復工作程序和施工方法，向老工匠虛心學習泥塑、漆藝、榫卯等非遺傳承技藝，進行非遺口述史訪談、整理。

這個班級裡很多學生都有一定基礎，比如木雕專業、雕塑專業的學生，有紮實的工藝美術專業塑型與美學基礎，經過反覆練習很快就能上手建築修復工作，他們在非遺匠師的悉心教導下很快就實質性地參與到屋面脊飾修復工作中。

師生還在本次修復中進行了數字化虛擬修復探索。他們通過對孔廟大成殿屋頂脊飾和通體彩畫進行數字化信息採集，獲取修復樣本信息，進而進行病害病理分析虛擬修復、推敲驗證，再進行三維激光打印樣本，對修復體進行完形修正，最後按比例進行復原製作，爲最終的科學修繕打好基礎，探索科技賦能遺產保護歷史建築數字化修復技術的實踐應用。

從這個例子可以看到學院培養學生的方向，我們希望培養具有文化知識與審美素養、實踐動手能力，又具有設計深化能力的高素質高技能人才。

澎湃新聞：您對工藝美術的未來有何看法？

唐廷強：一是工藝美術一定要和產業合作，工藝美術學院教育也是如此。工藝美術與日常生活結合緊密，這是我們必須關注的，否則產業和學院教育永遠是“兩張皮”。

二是行業要吸收學院及相關學術成果以促發展，例如電影藝術，當代藝術、文學藝術等等，都可以吸收工藝美術的文化和審美設計元素，這些元素很多都是來自學術的研究成果。所以工藝美術行業需要和學院乃至學術機構融合，才能促進行業發展。

三是當代工藝美術永遠要關注受衆，因爲工藝美術不是純藝術，需要考慮使用元素，考慮市場，它有社會屬性，不是孤芳自賞的作品，需被更多人使用和喜愛才有未來。