商業週刊／揭密Netflix首部臺劇 一次想190個市場的固樁法則
▲網飛國際原創總監諾斯（右起）與導演陳映蓉、吳子云、何宇恆合作，將推出3部類型迥異的華語原創影集。（圖／商業週刊／攝影郭涵羚）
文／張庭瑜
網飛（Netflix），國際最大線上影音平臺，它們跟世界各地製作者合作生產內容，是用什麼神秘法則，讓產品有在地特色，又能被全球埋單？
今年10月底，網飛首部華語原創影集《罪夢者》將會上架。該劇由網飛出資製作，從劇本、拍攝到後製全程參與；製作上，則找來《17歲的天空》導演陳映蓉負責編劇和執導，以及操刀《通靈少女》的新加坡製片公司棱聚傳播共同製作。
要躍上國際平臺，Netflix教會臺灣內容製作團隊的事，真的不少。
復仇、兄弟情、逃獄，這是網飛從劇本編寫前，就丟給陳映蓉的幾個關鍵字，且全片以「中陰身」（編按：指人死後進到下個階段之前的狀態）做爲概念。
「我覺得網飛所謂的元素跟框架，真的有做到一個『保底』。」陳映蓉說。意思是，劇本只要包含網飛要求的幾個元素，就能精準打到目標觀衆羣，確保有一定的基本收視。
「以Netflix來講，他們保底的概率很高。」陳映蓉說，因爲該公司夠「務實」。
網飛是從熱賣劇中，收納出這些關鍵字。過去，影劇圈溝通內容時，總用「大概、可能、覺得」的模糊字眼，去表達感覺，但「Netflix的好處是，我們是間科技公司，可以從很多數據學習。我們從中取得資訊，並過濾到我們創作的過程，」網飛國際原創內容總監艾瑞卡．諾斯（Erika North）說。
「我們將這些強大通用的故事元素，放進原創故事裡，把它們帶給更廣泛的觀衆羣。」
舉例來說，在《通靈少女》後，「靈異」元素，正成爲臺灣在國際上的亮點。
網飛對「類型」的明確要求，導演葉天倫也很有感，他所執導的《雙城故事》，是首部被該平臺預購全球獨家播映權的臺灣自制劇。包含影集的類型、標籤（hashtag）、關鍵字，一開始就要想清楚，之後，所有細節都得朝這邁進。
「有時候很像選舉，」葉天倫形容，「你想要打一場選戰，你的選民就是這些，不要想去拉那些跟你根本八竿子打不着的。」例如，要拍驚悚片，就不要花太多時間寫浪漫愛情，因爲驚悚片的愛情元素可能是性，而不是浪漫。
葉天倫也觀察到，網飛爲了聚焦時，在溝通時常會用「參考影片」溝通，以瞭解劇本走向和影片呈現。舉例來說，光是災難片，就分成帶點浪漫元素的《鐵達尼號》，和講親情的《明天過後》。
「不只是製作而已，它還有公關、行銷和社羣媒體，」葉天倫說，這些關鍵字，也將幫助其他部門知道如何行銷影集。
說故事，也要有效率。
陳映蓉印象很深刻，她剪完第一集給網飛看，不到1小時的內容，就被對方記了快40個修改註記，她氣到「那個信本來已經要燒掉。」後來，網飛還自己找人剪了4、5個版本。
雙方最大的衝突點在於，網飛爲了讓觀衆更快理解劇情，想在後制剪接階段調換場次順序，這踩到陳映蓉的底線，當初甚至連分手信都已經寫好。
「我覺得別那麼滿、大家留點白，我們東方人比較含蓄，」 陳映蓉回憶，當時她的反彈，讓諾斯因此飛來臺灣，2人聊了6個小時後，她才感受到，網飛從剪輯順序、配樂到補錄臺詞等建議，其實都圍繞着同一件事：讓觀衆更容易進入劇情。
陳映蓉從產品鋪陳的角度看事情，但網飛則是從客戶的角度去思考：你得先讓介面友善，先抓眼，才能讓大家願意花時間在你身上。
兼顧規則與特色除了底線，其他讓給在地創意
「Netflix做的就是一個守門，」陳映蓉說，「你只要把這minimum（最低限度）守住，其他就是你創作的空間。」
同樣的道理，也適用在不同產業。若你想與全世界合作發展產品，先抓住熱門關鍵字，至少可以保底，之後，就讓在地團隊去發揮在地創意。
面對網飛的保底規則，陳映蓉是這樣想，「這些都是工具，就像語言一樣，有人講國語、英文、臺語，但這跟內容、意涵、世界觀、跟你想表達的東西，其實不衝突。」
當然，清楚的規則，還是會帶來取捨，臺灣數位文化協會理事商臺玉說，目前臺灣內容出海取得好成績的，元素不脫「靈異」和「腐」。雖然《我們與惡的距離》在華語圈反應熱烈，但由於議題太地方性時事，在全球市場並不吃香。10月底，《罪夢者》將透過網飛，被全球190個市場的觀衆看到。這場合作實驗，不僅對臺灣內容產業別具意義，對於未來想做國際平臺生意的人，也具有參考價值。
※本文由商業週刊授權刊載，未經同意禁止轉載。精彩全文，詳見《商業週刊》1659期。
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