新藝見－還好，當代我們沒遺忘傳統
作品：當代傳奇劇場《水滸108II：忠義堂》時間：2011年6月16日至19日地點：國家戲劇院
當代傳奇劇場《水滸108Ⅱ：忠義堂》創造了一幅極「潮」的視覺總體印象：嘻哈羣舞、搖滾節奏，華麗電玩版加浮士繪風的服飾裝扮，天崩地裂、涌泉奔流的蒙太奇影像，貝斯手直接登臺亮相，演唱會級五彩光束；加上非典型傳統身段，如老生舞綢子、武丑跳彈簧墊、箭矢射掛燈，還有硬底子的傳統工底，跳門檻（居然可連跳二十餘下）、烏龍絞柱、朝天蹬、射燕、探海、吞火、矮子步……等。新舊混搭，古今合用，這堂戲如何繽紛耀目、炫奇展技，可想而知。
習慣於當代傳奇劇場「視覺系」風格觀衆，對上述這些手法應不覺訝異，此次，也不致批評太過譁衆取寵。關鍵在於，雖有「搖滾京劇」煽情看板，但《忠義堂》骨子裡試圖說的是草寇英雄的內在衝突與其悲劇；這可從視覺主調、水墨書法意趣，到編劇張大春填寫的唱詞內蘊的人文情致看出。儘管通篇採熱門音樂演唱會節奏，忽而羣舞，忽而獨吟，一陣肅歛，繼而一陣暴衝，冷熱交替，催激着觀衆感官，來不及細剖唱詞對白意涵，無法辨明梁山頭子宋江其人其謀如何左右了梁山故事，一陣目不暇給中，戲落幕了──故事沒能看得明白，但絕不沈悶呆板。這或許也是偶像效應，看到一羣少年家，在吳興國領導下，一如當年《慾望城國》般拚搏演出，我們會低頭思過──看不懂的部分，回家自己補功課。
從《水滸108》首集到此次《忠義堂》劇情結構問題依舊，既要顧及傳統摺子，又要重新架構情節，結果是顧此失彼。張大春的唱唸詞文俱意境高悠，但少了劇本語言直白之趣，若非熟稔《水滸》故事，很難建立人物分明形象，並瞭解其深沈伏筆。
《忠義堂》最重要一場戲應屬〈羅天大醮〉，宋江與前頭子晁蓋的陰陽對話，回溯了宋江改「聚義廳」爲「忠義堂」的前委，說明了宋江與晁蓋不同領導風格，但晁蓋忽然出現，沒有前緣，亦無後續，一番對話成了宋江內心話語，延續第四場〈潯陽樓〉獨白而已。第五場〈三打祝家莊〉也是傳統重要出頭，但爲何打？如何打？如何破？三面撲克牌寫着「一打」、「二打」、「三打」，亮相完了，戲也收了。第八場〈大名府〉與盧俊義亮相的時間比〈三打〉還短。最後，〈菊花會〉預見了梁山泊內部分裂的悲劇下場，但結構因素，所謂官府派與綠林派因出身背景不同各有選擇，在短暫對罵，隨之慷慨激昂進入羣舞──據說，等到《水滸108Ⅲ》會豁然開朗──後，只剩李逵那句「招安，招安，招甚鳥安」終於讓人聽個明白：原來宋江是招安派。
傳統京劇演繹《水滸》也無法完全按小說章回走，林沖、魯智深各有出頭，《武十回》、《宋十回》也無法說通到底。周華健的曲與張大春的詞密合度遠勝於首集，《笑英雄》大概是最令人動容的成功示範。但也由於搖滾樂音牆之故，上半場的唱曲音色被擠壓到不忍卒聽，下半場傳統伴奏與聲腔終於貼合，果然彰顯皮黃聲腔與傳統樂器命運共同體之必要。但傳統鑼鼓與搖滾打擊互搭，用在史文恭與盧俊義雙打一段，又是無比精彩。最終，我們仍願給予上海戲曲學院、文武場，當代傳奇衆好漢們以及搖滾樂手掌聲。終歸有傳統作底，搞新就有個理由；搖滾也好，蒙太奇也好，看不懂就回家作功課，並不枉《水滸》一回。