珍藏40載 陳傳興影像解讀人生
長期以來被熟知爲學者、藝評家、作家、電影創作者，行人文化實驗室創辦人陳傳興，實則幾十年來另一身分是攝影者，卻自1975年《蘆洲浮生圖》展後便淡出臺灣攝影圈，陳傳興說：「是某種局外人，不合時宜吧！」讓他將底片束之高閣，直到近5年，他纔將多年來蒐集的影像釋放，預計分成5個章節，作爲自我生命的敘述。
總是被問及，何以時隔40餘年纔在臺灣再次展出攝影作品，陳傳興自我分析解讀，認爲過去很長一段時間「並不瞭解這些影像和我的內在關係」，就技術面而言，親力親爲於銀鹽沖印工藝，要求細節與細膩的他，在沒有一定程度的控制與確定品質前也寧願先擱置。陳傳興自問，「我拍的事物，臺灣社會與攝影圈的接受程度未知，似乎找不到適當的語言和社會溝通。」
年近70，一如進行《他們在島嶼寫作》文學大師電影計劃，陳傳興開始意識到「此時不進行整理不知未來會如何」的急迫感，先後在北京、上海推出了《未有燭而後至》、《螢與日》攝影作品展，近日《借光》則是在40多年後首次重回臺灣的攝影展。
陳傳興自大學開始拿起相機，在臺灣「自我放生、野蠻生長」的階段，從自己生命中的經驗開始記錄，如因爲父親去世而拍下的招魂場景、觀音山的墳場等，意外在此疫情橫流的時刻在臺展出，陳傳興戲稱上天總是開他的玩笑，而這些影像，也意外地跨時空成爲當代的安魂曲。
作爲旁觀者又近乎參與者的視角，陳傳興當時的攝影作品還包括他跟着戲班子，以及在蘭嶼拍重刑犯，如今重新檢視這些肖像，陳傳興淡然說道：「很漂亮的肖像，開心的，總比回臺灣後好。」而他在臺北車站所攝的一系列作品，旅客、等待、未知，一如他當時的心境，彷彿也記錄了自己的成年禮。
對於紀實攝影，陳傳興也指出「每個時代有其美學、價值觀與世界觀」，紀實攝影在臺發展幾十年，也能從中看到每個攝影者的社會關照，而他尤其推崇當年綠色小組投入社運的紀實作品，他直言「當你把生命擺在前面而不是意識形態，影像會有其自主性和生命，而非只是附屬品。」