許宏宇解密《一點就到家》：非常態創作下的輕鬆一笑與返歸本心
新華網北京10月5日電（楊瑩瑩）今年國慶檔作爲影院復工以來首個正式迴歸的檔期成爲業內和觀衆十分關注的熱點。電影《我和我的家鄉》《姜子牙》《一點就到家》逐鹿銀幕，其中《一點就到家》雖體量不大但能量十足，成爲檔期內的一抹亮色。
電影《一點就到家》由陳可辛監製，許宏宇執導，劉昊然（飾演魏晉北）、彭昱暢（飾演鄭秀兵）、尹昉（飾演李紹羣）領銜主演，講述了三人圍繞電商、快遞和咖啡在雲南以茶爲生的古寨進行創業的故事。
在電影開拍時，劇本仍然沒有完全完成，電影拍攝進入了邊拍邊寫的“不太正常的創作狀態”，但在許宏宇看來“每天拍的情節故事都沒有完整的時候，給了我們更大的空間在現場跟演員碰撞”。主創團隊即興創作的方式也激發出三位主演之間奇妙的化學反應。
影片中的三個主角是電影的根基，三個人合體則反應微妙，分開又性格鮮明，這也是劇本創作用時最久的部分，許宏宇說“三個人物做得很紮實”，“真的是一個非常好的搭配”。一個是loser，一個是傻子，一個是瘋子。劉昊然、彭昱暢和尹昉不僅演活了角色，也立住了電影的核心。許宏宇直言，這部電影是魏晉北的成長史，他希望有一個鄭秀兵這樣的朋友，而他最喜歡的人物是李紹羣，“尹昉（的角色）是我最羨慕的一個人，因爲他很純粹，已經活明白了。”
圍繞三個人物，電影探討了多重命題，“電商與市集”“茶文化與咖啡文化”“出城與返鄉”等，“我們有時候不活在我們心裡頭，但是自己是誰，這個纔是重點，通過這個電影，返鄉返內心。”
除了電影主題多樣之外，電影的風格也十分多元，喜劇、荒誕、現實，青春、勵志、夢想，許宏宇說“真的是自然而然形成的，是這個題材給到的風格”，“拍完之後，我們才意識到原來它是一個青春片，原來它是一個勵志片，拍之前真的沒有太想風格，只知道我們要講的故事是什麼。”
新華網：在電影開拍前，劇本還未完全完成，開拍時劇本的完成度是怎樣的？
許宏宇：那時候我們劇本的方向跟我最後想拍的故事不太一樣。一開始我們有一個很完整的劇本，但是那個更偏向一個電商創業的故事。但我想做的這部電影，更多是青春勵志，跟夢想有關的電影，所以我們一直在調整。我覺得反而是一個更好的情況，因爲我們之前把三個人物做得很實，每天拍的情節故事都沒有完整的時候，給了我們更大的空間在現場跟演員碰撞。反正已經進入一個不太正常的創作狀態，我們就去擁抱這種狀態，然後找到這種創作方式中很好的點。
新華網：電影基本上是邊拍邊創作，都有哪些即興創作的戲？
許宏宇：他們三人有一場慶祝的戲，三個人喝啤酒吃燒烤，然後尹昉就說他現在其實反而想聽他爸說他，哪怕是罵他一句，最後有一句話是我們現場加的，就是“現在可能是酒喝多了，特別想喝茶”。還有昊然準備跳樓的時候說“我們失敗的只是事不是人”，但是他覺得這句話錯了。在大樹上面的時候，彭昱暢又說了這句話，昊然都忘了，問他這句話是誰說的？彭昱暢說“其實是你說的”。這些都是在現場拍的時候的感受，而且是跟演員一起參與的劇本創作。
新華網：對片中三位主角的人物設定分別是怎樣的？
許宏宇：我覺得彭彭（的角色）是內心特別陽光，特別正能量。就是因爲他那句話，昊然說你失敗了，然後彭彭說“我沒有失敗，我暫時沒有成功，不代表失敗”，這種精神非常可愛。對於昊然，我覺得他是特別精明，特別聰明又有智慧，而且有年輕氣的這麼一個演員，魏晉北出現在我們腦海中的形象就是昊然，很幸運他能來演。尹昉（的角色）是一個夢想家，一個藝術家，他追尋自己的東西，這對他就是最重要的。也是因爲尹昉跟他很像，他是一個舞蹈演員，所以他的藝術氣質很重。但是他們演完後，這三個人就變了味了，一個就變成了loser，一個是變成瘋子，一個是傻子，就變成了這三個狀態，但是這種感覺會令這個電影更可愛，他們把這三個人演繹出來的過程變得更可愛。
新華網：所以最喜歡的是尹昉這個人物嗎？是有很多自己的投射在這個人物身上嗎？
許宏宇：其實尹昉是我最羨慕的一個人，因爲他很純粹，我覺得大部分人或者是正在追夢的人，都活成了劉昊然一開始的狀態，很急迫地去成功。這個電影到最後其實是講劉昊然的成長，他最後知道我得追尋自己的夢，不能活在別人的慾望裡。其實尹昉已經活明白了，他不喜歡那種很喧鬧的地方，更喜歡很安靜地去做自己喜歡的事情。我是在劉昊然跟尹昉之間徘徊的一個人，彭彭是一個我身邊很希望有的朋友，在我跌宕的時候，他會給予我這些能量，這三個人真的是一個非常好的搭配。
新華網：電影除了主演表現亮眼之外，羣演也很出彩，在羣演調度上遇到了哪些困難？
許宏宇：那些都不是羣演，都是原生態的當地的素人，我們只能在當地給他們一些表演訓練。困難也困難，但是還是很好玩，因爲他們很可愛，比如我們有一場戲需要他們有點憤怒，需要他們眉頭皺一點，但是他們不會皺眉頭。還有一個很搞笑的，我們有時候拍可能有五百多個羣演的戲，五六個村叫過來的，到12點的時候人都不見了，我說是餓了嗎？是要放飯還是什麼？他們說，不是，他們有一個很重要的事情一定要走，他們要回家餵豬。整個村的感覺是大家都很單純很開心。
新華網：這次是在雲南普洱進行拍攝，在拍攝的過程中都遇到了哪些困難？
許宏宇：天氣跟整個拍攝的環境，比如說拍大樹的那個地方，那個地方其實是沒有路的，我們很大的設備器材沒有辦法上去，所以我們是在那開了一條路，然後把器材提前一天先運到那兒，第二天才能完成拍攝。另外雲南是有海拔比較高的地方，所以它的天氣是不停在變的，可能一瞬間下大雨，然後一瞬間就出太陽，所以彩虹每天都有。
新華網：是因爲在現場看到很多彩虹纔會在電影中出現彩虹特效嗎？
許宏宇：我覺得彩虹有一些惡趣味，也覺得很單純，也是一個自然現象，彩虹對我來講是一種夢想。那個場景，特別像夢境，就是他們三個像小朋友站在懸崖邊上，敢不敢跳過去，明知道對面是一個很美好的彩虹，他們有沒有勇氣去冒這個險？整個電影有一點這種精神，雖然因爲我們的製作過程比較短，所以可能特效沒有想象中那麼完善，但我還是想保留下來，因爲（這是）我拍這個戲的出發點。
新華網：片中三個人吵架的爆發戲，難拍嗎？
許宏宇：那場戲我們拍了一整天，有10頁還是9頁紙的一場戲，我們包括演員都從來沒有拍過那麼長的得戲，所以它很困難，因爲它得一步一步去推進，就是遞增的過程。前面其實都還好，到後面情感的爆發是最濃烈的，每一個人都在自己的立場去說話，對所有演員的要求都很高。因爲整個戲其實還是一個很輕鬆的電影，但是到了這場戲是一個非常深刻的表達，那場戲是三個演員包括我，在創作上是一個新的挑戰。
新華網：“三人躺牀上牽手的戲”曾被導演陳可辛要求刪掉？
許宏宇：陳可辛看完整個片子，他跟我打電話說了很多意見，他說完之後說，其實這些你不改都無所謂，有一個鏡頭你一定要拿走，我真的是受不了，他們三個人躺在牀上牽着手的鏡頭，爲什麼要這麼拍？這我太不理解了，你拿走這個鏡頭。我馬上就問其他的宣發小夥們，他們說大家都很喜歡，我就沒理他了。
新華網：所以導演陳可辛其實提了很多的建議，但是也說都可以不採納？
許宏宇：他就是說都尊重我，確實除了那個鏡頭，結果那個鏡頭我也沒聽他的。
新華網：電影邀請到李佳琦出演，怎麼想到這個點的？
許宏宇：因爲我們整個故事是講當下的電商，就是怎麼通過互聯網把東西賣出去的故事，我覺得一定要講到網絡直播。他答應幫我們去做是因爲我們這個故事是在講國貨咖啡，我們種出那麼好喝的咖啡，他說我一定會支持你們，因爲你們在做國貨。
新華網：電影裡不僅有咖啡文化還有茶文化，對這兩種文化是怎樣理解的？
許宏宇：茶文化我是沒那麼瞭解，咖啡我會比較愛喝。這個電影爲什麼英文名叫coffee or tea？就是在講這個事情，因爲到最後這兩種產品都是在我們自己的土壤種出來的，不分彼此的，我們不只有茶，我們也可以種出很好的咖啡。
新華網：電影內涵非常豐富，除了咖啡和茶之外，還涉及到了電商和市集，包括返鄉，通過這個片子想表達的是什麼？
許宏宇：你剛剛說返鄉，返鄉的動作，人往家走的動作，其實我感覺是人往自己的內心走，我們有時候不活在我們心裡頭，我們都活在外面，我們不知道自己內心想要什麼的時候，就會有很多問題。現在很多雞湯都灌輸給年輕人要做自己，做自己沒有錯，但是自己是誰，這個纔是重點，通過這個電影，返鄉返內心，這個動作其實是表現了返鄉人的這一點。
新華網：電影的風格非常多元，在風格方面是怎麼考慮的？
許宏宇：真的是自然而然，隨心形成了一種風格，我可能暫時這個階段的電影都會是這個風格，或者是這個題材給到的風格。我們很想講一個青春的戲，所以它本身就有青春的氣息。我們想講一種勵志的感覺，所以自然就有一種很中二，爲了理想一直往前衝的感受。拍完之後，我們才意識到原來它是一個青春片，原來它是一個勵志片，拍之前真的沒有太想風格，只知道我們要講的故事是什麼。